Música triste y libre de derechos

Creando un momento poderoso con música triste de fondo

La música puede influir en la emoción de una escena mucho más de lo que uno se imagina. En el mundo de la cinematografía, la música es una de esas herramientas esenciales que pueden determinar el éxito o el fracaso de una producción. Lograr el equilibrio adecuado entre la música y lo que sucede en la pantalla es fundamental para mantener la atención de los espectadores.

Si la música predomina sobre la escena o los elementos visuales no coinciden con la música, la escena puede deslucirse. La falta de armonía entre los elementos visuales y los sonidos puede restarle participación al público.

Tenga en cuenta que, al crear un momento impactante en pantalla, es esencial lograr un equilibrio entre lo que el público ve y lo que escucha. La música de fondo adecuada debe complementar lo que sucede en la pantalla sin crear distracciones.

Hoy queremos explorar cómo los artistas utilizan música triste libre de derechos en sus producciones para crear escenas atractivas.

La obtención de licencias de música no tiene por qué ser costosa, por eso también analizaremos dónde debería buscar música de fondo triste libre de regalías para su próxima producción.

Cómo seleccionar la mejor música triste de archivo para tu proyecto

A la hora de seleccionar la música para un proyecto visual, ya sea un documental, un cortometraje o un resumen de un evento, hay que tenerlo muy en cuenta. Lo primero que hay que tener en cuenta es qué tipo de instrumentos se quieren incluir en el proyecto, ya que algunos instrumentos son más adecuados para determinados tipos de música que otros.

Como dijo una vez Willie Nelson:

“No puedes tocar una canción triste con un banjo”.

En un estudio reciente realizado por profesionales de la música de la Universidad Estatal de Ohio , los investigadores pidieron a un grupo de músicos que identificaran qué instrumentos consideraban más adecuados para crear música triste. De los 44 instrumentos occidentales incluidos en el estudio, la mayoría de los músicos consideró que el piano, el violín, el violonchelo, la viola y la voz humana eran los más eficaces para producir música triste.

La especulación posterior al estudio fue que ciertos instrumentos poseían la capacidad de producir sonidos graves con un timbre oscuro en intervalos pequeños, un conjunto único de características que no se encuentran en todos los instrumentos.

Por supuesto, los investigadores también consideraron que había variables adicionales que debían entrar en juego, incluido el ritmo, la energía y el contexto visual.

Cuando se trata de seleccionar la música triste adecuada para su proyecto, es mejor buscar canciones que utilicen estos instrumentos, ya que pueden tener un gran impacto en su proyecto.

La importancia del contexto visual en la composición

Para procesar e interpretar lo que sucede en la pantalla, el espectador buscará pistas visuales. La música de fondo puede actuar como pegamento, creando una sensación de continuidad que conecta cada toma de una escena para generar emoción y fortalecer la fuerza de la escena.

Un espectador responderá emocionalmente a la música de fondo dependiendo de lo que vea en la escena.

Utilicemos como ejemplo una escena de la popular serie Stranger Things.

Mientras Eleven abre una carta de Hopper, una suave música de fondo se cuela en la escena. Mientras lee, el espectador ve imágenes del pasado, el presente y el futuro. Si bien todas estas imágenes están visualmente separadas, la música de fondo continua las conecta temáticamente para ayudar a crear un impacto emocional.

De esta manera, el público puede comprender cómo cada uno de estos personajes lidia con emociones como el dolor, el miedo y la tristeza. La verdadera belleza de la escena es que la música comienza en voz baja y se convierte en una explosión de sonido emocional a medida que avanza la escena.

Usar el tempo para crear la energía adecuada

Si estás creando música que quieres que genere tristeza o emoción, deberás mantener un tempo bajo. Una de las mejores pautas para el tempo en la música es la frecuencia cardíaca humana, ya que tanto la frecuencia cardíaca como el tempo se miden en pulsaciones por minuto (PPM).

Tu frecuencia cardíaca en reposo, ya sea cuando estás acostado o sentado mirando televisión, es de alrededor de 60 BPM. Al elegir el ritmo de la música triste, es mejor que se mantenga entre 50 y 80 BPM para que coincida con el ritmo de tu frecuencia cardíaca en reposo y se adapte a su energía emocional.

Dónde conseguir música de fondo triste sin derechos de autor

La concesión de licencias para horas de música protegida por derechos de autor puede resultar costosa y demandar mucho tiempo. Contratar músicos para crear la mejor música de fondo triste para tu proyecto puede llevar aún más tiempo y costar aún más.

Por estos motivos, muchos creadores de contenido utilizan Mubert. Con la plataforma de IA de Mubert, puedes generar música única y de alta fidelidad para tu proyecto ingresando variables como género, estado de ánimo y tempo.

Ya sea que necesite música de piano triste libre de derechos o música de violín triste libre de derechos, puede encontrar lo que está buscando utilizando el generador de canciones tristes único en su tipo de Mubert.