Para muitos deles, essa não foi a primeira vez que colaboraram com tecnologias. Na verdade, a maioria dos músicos usa ferramentas tecnológicas em diferentes etapas de seu processo criativo, da mixagem e masterização à experimentação com IA na música. "Sinto que a contribuição da IA ​​já é um fato, visto que todos nós usamos DAWs para criar, gravar, produzir e masterizar nossas músicas", afirma Jay Glass Dubs.

Do ponto de vista técnico, a inteligência artificial acelera o tempo necessário para ir da idealização à implementação. "Para mim, a tecnologia como método sempre pareceu estar construída sobre a economia de tempo, o que, por sua vez, aumenta a produtividade." Mlin Patz “As tecnologias criadas para a produção comercial permitem que os músicos eliminem o trabalho rotineiro. Isso torna a adaptação uma decisão subjetiva que depende da tarefa em questão.” Embora as tecnologias, como estrutura, sejam em grande parte acessíveis apenas a engenheiros, dada a “complexidade do conhecimento necessário para desenvolvê-las”, elas estão começando a ser projetadas com uma barreira de entrada mais baixa. Isso abre as portas para que mais músicos experimentem o software.

Ao mesmo tempo, é mais fácil de usar do que você imagina. Etch admite: "Caí de cara no chão muitas vezes durante o processo", diz ele. "Aprender a programar com software de áudio e criar patches com sintetizadores é desafiador. É basicamente programação em si." Embora tenha se tornado bastante competente com ferramentas como o Reaktor, que usa em quase todos os seus trabalhos, ele explica que Mubert "Elimina muitas das partes realmente difíceis e permite que você se concentre na criação inicial dos sons enquanto o programa cuida do resto."

A IA não só auxilia nos aspectos técnicos do processo de composição, como também ajuda a libertar a imaginação do músico. “Colaborar com Mubert “Isso me trouxe de volta ao lado experimental que eu vinha negligenciando – e é uma sensação ótima”, diz Sim Hutchins. Etch construiu um módulo na universidade usando Max/MSP que fazia algo semelhante. Nas palavras dele, era “bem mais primitivo”. Funcionava apenas com escala de tom e formas de onda.

Como alguém que sempre começa com loops em vez de simplesmente tocar, tem sido bastante inspirador”, continua o artista. “Ter alimentado o instrumento com loops e sons que eu criei Mubert "A IA realmente criou composições que eu gostei muito." Ele acrescenta: "Provavelmente eu não teria pensado em criá-las sozinho." "Um dos primeiros passos mais difíceis é passar de loops para arranjos, e isso facilita bastante, sem roubar sua criatividade."

Por outro lado, são os limites que estimulam a criatividade. "Muitas vezes trabalho com regras muito rígidas — é isso que torna o processo experimental", diz Richard Youngs. "O que eu gostava em fazer música para o Mubert O projeto exigia essa disciplina. Eu tinha que me ater a uma fórmula de compasso, uma tonalidade, um certo número de compassos e certas faixas de frequência. Tornou-se um trabalho muito interessante – o que eu poderia fazer dentro desses limites tão precisos? Nesse caso, cada loop era um mini-experimento para Richard.

Olhando para o futuro, os artistas acreditam que é uma ferramenta que muitos podem usar para aprimorar as diversas etapas do processo criativo. "Deixe a IA gerar coisas e analise-as como um humano", acrescenta Sim. Mubert Também ouvimos muitas ideias inovadoras, desde o desodorante sonoro de Jay Glass Dubs (imagine um dispensador de perfume, mas para música) e os espaços acústicos de Mlin Patz até o teste de Turing de Richard para determinar se uma composição é algorítmica ou humana. O que está claro, no entanto, é que a inteligência artificial estará cada vez mais presente na indústria da música. Aliás, já está.