A maioria dos músicos não faz ideia de como ganhar dinheiro com a sua música. Você compõe uma canção, talvez a grave, a publique online, e depois? Claro, você sabe que o streaming rende alguma coisa, mas e quando as rádios tocam a sua música ou quando alguém a usa num vídeo do TikTok?

A verdade é que sua música pode gerar renda de maneiras que você provavelmente nem imaginou. Cada música que você cria já vem com múltiplas fontes de receita embutidas . Você só precisa entender quem paga o quê e quando.

Como funcionam os direitos autorais?

Em essência, um royalty é um pagamento feito aos detentores dos direitos autorais de uma música sempre que essa música é utilizada. Uma música pode ter vários "proprietários": o compositor, a editora que representa a composição e quem detém os direitos da gravação (geralmente uma gravadora, às vezes o artista). Quando a música é tocada no rádio, reproduzida online, apresentada em um café, baixada, prensada em vinil ou sincronizada com um vídeo, o dinheiro retorna para esses detentores de direitos.

Tipos de direitos autorais musicais

Existem alguns tipos principais de fluxos de royalties, cada um acionado por um tipo diferente de uso.

Direitos autorais de execução pública para peças teatrais

Provavelmente, são as mais fáceis de entender. Toda vez que sua música é tocada em público (rádio, canais de TV, um café na rua, um show ao vivo), você recebe direitos autorais de execução pública. A palavra-chave aqui é "público". Se alguém estiver ouvindo sua música com fones de ouvido em casa, isso não gera direitos autorais de execução pública, mas você tem direito a receber dinheiro se ela estiver tocando em locais onde outras pessoas podem ouvi-la.

Os direitos autorais de execução pública são pagos ao compositor e à editora, não necessariamente ao artista que gravou a música . Portanto, mesmo que outra pessoa grave sua música e ela se torne um grande sucesso, você ainda receberá pagamentos cada vez que ela for tocada. Nos EUA, organizações como ASCAP, BMI e SESAC coletam e distribuem esses pagamentos aos seus membros.

Direitos autorais mecânicos para reproduções

Elas são acionadas sempre que alguém reproduz sua música. Originalmente, isso significava prensar discos de vinil ou fabricar CDs (daí o nome "mecânico"). Agora, abrange streaming, downloads e qualquer outra forma de reprodução.

Os direitos autorais mecânicos são calculados e pagos ao compositor cada vez que alguém reproduz sua música no Spotify, Apple Music ou plataformas similares. Esses pagamentos são feitos por meio de canais diferentes dos direitos autorais de artistas que utilizam serviços de streaming, por isso é necessário se cadastrar em organizações especializadas na arrecadação de direitos autorais mecânicos.

Direitos autorais de gravação master

Os direitos autorais da gravação master estão vinculados à gravação sonora da música, e não à composição em si. Enquanto os direitos de execução pública e os direitos mecânicos são pagos ao compositor e à editora, os direitos autorais da gravação master são pagos a quem detém os direitos da gravação. Em muitos casos, trata-se de uma gravadora, embora artistas independentes que lançam seus próprios trabalhos possam ser donos de suas gravações master e receber os pagamentos diretamente.

Cada vez que sua música é reproduzida, baixada, vendida ou licenciada, um valor de royalties é enviado ao detentor dos direitos autorais. É por isso que as gravadoras costumam investir pesado em gravações: elas controlam os direitos sobre o produto final. 

Taxas de sincronização para emparelhar música com imagens

Os direitos autorais de sincronização são concedidos quando sua música é usada em conteúdo visual, como filmes, programas de TV, comerciais, videogames, vídeos do YouTube, entre outros. Esse tipo de licenciamento costuma proporcionar alguns dos maiores pagamentos individuais na música, principalmente se sua canção for incluída em um programa popular ou em uma grande campanha publicitária.

A sincronização geralmente requer duas licenças separadas: 

  • uma pela composição (paga ao compositor/editor);
  • um pagamento referente à gravação original (pago a quem detém os direitos autorais dessa gravação específica). 

Se você compôs e gravou a música , pode receber os valores das duas fontes.

Existem também direitos autorais de execução digital (para serviços de rádio digital não interativos), direitos autorais de impressão (provenientes de partituras, songbooks e outros formatos impressos da sua música) e direitos conexos (royalties adicionais quando suas gravações são transmitidas no rádio ou na televisão). 

Na prática, uma única reprodução pode gerar várias receitas. Ao transmitir uma faixa em uma plataforma, você gera royalties de execução pública e direitos mecânicos (pela composição) e royalties de masterização (pela gravação). Ao usar essa mesma faixa em um comercial, você também negocia uma licença de sincronização.

Quem recebe o pagamento quando há negociação de royalties?

Quando uma música começa a gerar direitos autorais, o dinheiro não vai apenas para uma pessoa. Geralmente, há toda uma cadeia de pessoas que contribuíram para a criação e distribuição dessa música.

Compositores

O beneficiário mais óbvio é quem realmente escreveu a letra, a melodia ou o arranjo musical. Se você compôs a música, recebe o pagamento sempre que ela toca, mesmo que outra pessoa a grave e a transforme em um sucesso. Esse é o seu direito autoral de composição em ação. Quando várias pessoas compõem uma música juntas, elas precisam definir a porcentagem de contribuição de cada um, geralmente por meio de um documento chamado contrato de divisão de direitos autorais.

Mas a pessoa que escreveu a música não é necessariamente a mesma que a gravou. O artista que gravou detém os direitos autorais da gravação original e recebe pagamentos de um conjunto completamente diferente de royalties.

Editores de música

As editoras entram em cena como o lado comercial da composição musical. Elas registram suas músicas em sociedades de gestão coletiva, cobram pagamentos de todo o mundo e cuidam dos contratos de licenciamento. Os contratos editoriais padrão dividem tudo meio a meio entre o compositor e a editora. Alguns compositores optam pela autopublicação, ficando com toda a parte. Outros preferem trabalhar com editoras estabelecidas, que têm melhores recursos para localizar e receber pagamentos de fontes menos conhecidas.

Gravadoras

As gravadoras complicam as coisas porque a maioria dos contratos de gravação transfere a propriedade das gravações originais para a gravadora. Ao assinar um contrato, você geralmente entrega suas gravações em troca de marketing, distribuição e, com sorte, alguma ascensão na carreira. A gravadora então coleta toda a receita das gravações originais antes de lhe pagar a porcentagem especificada em contrato, e essas porcentagens variam dependendo do seu poder de negociação.

Músicos e produtores de estúdio

Eles também podem ficar com uma parte, dependendo dos seus contratos. Muitos países pagam direitos conexos aos músicos de estúdio quando as gravações são transmitidas. Os produtores frequentemente negociam pontos nos álbuns, o que significa que recebem uma porcentagem de tudo o que as gravações renderem a longo prazo.

O que torna esse sistema particularmente complexo é que uma pessoa pode desempenhar múltiplas funções. Um artista independente que compõe, grava e autopublica sua música pode potencialmente receber royalties de compositor, royalties de editora, royalties de artista e taxas do proprietário da gravação original, tudo pela mesma música. É por isso que você deve entender esses diferentes papéis. 

Como são calculados os direitos autorais dos artistas?

Os royalties são como vários pequenos fluxos que correm em direções diferentes, dependendo do que aconteceu com a música. Uma reprodução no Spotify não é a mesma coisa que a venda de um vinil, e nenhuma delas funciona como a inclusão de uma música em um filme.

No streaming, não existe um "preço por reprodução" fixo. As plataformas reúnem o dinheiro das assinaturas e dos anúncios mensalmente e depois dividem esse valor proporcionalmente ao total de reproduções. Sua parte da gravação vai para quem detém os direitos autorais da master (a gravadora ou você, se for artista independente). Se você também compôs a música , o detentor dos direitos autorais da composição lhe paga por meio de royalties de execução pública e direitos mecânicos. Uma única reprodução pode gerar pagamentos para ambos os lados simultaneamente.

As vendas são mais simples: uma porcentagem de cada download ou cópia física. Artistas com contrato geralmente dividem o valor com a gravadora e esperam recuperar os custos (gravação, vídeos, marketing); artistas independentes ficam com uma parte maior, mas também cuidam de mais coisas por conta própria. A sincronização funciona de forma diferente: uma taxa única negociada para um filme, anúncio ou jogo, geralmente paga tanto ao editor/compositor da música quanto ao detentor dos direitos autorais da gravação original. Conseguir uma boa sincronização pode superar meses de receita típica de streaming.

Resumindo, os cálculos dependem de onde a música é usada e de quais direitos você detém. Possua a maior parte dos direitos, mantenha metadados mais claros e formalize a divisão dos lucros por escrito: esses três hábitos contribuem mais para seus demonstrativos de royalties do que qualquer valor por reprodução.

Direitos de Royalties: Onde me registro para receber meus royalties musicais?

Use esta lista de verificação rápida para garantir que todos os tipos de royalties sejam rastreados e pagos. Registre cada música uma única vez, mantenha os dados idênticos em todos os lugares e você obterá o detalhamento completo da receita.

  1. Escolha uma PRO para direitos autorais de execução pública: ASCAP, BMI (inscrições abertas) ou SESAC (somente por convite). Essas sociedades monitoram todas as execuções públicas da sua gravação (rádio, shows ao vivo, até mesmo cafés) e dividem o dinheiro em 50% para o compositor e 50% para a editora.
  2. Proteja sua masterização com a SoundExchange. Ela coleta a receita de execução digital nos EUA (Pandora, SiriusXM, rádio online) para as faixas em destaque. artista e apoio a jogadores — dinheiro que seu PRO não pode tocar.
  3. Garanta seus direitos mecânicos. Nos EUA, os direitos mecânicos de streaming são repassados ​​automaticamente pela MLC, mas as vendas físicas/digitais ainda são processadas pela Harry Fox Agency ou pelo seu distribuidor independente. Fora dos EUA, associe-se à associação mecânica local (por exemplo, MCPS no Reino Unido) para proteger esses direitos. certo.
  4. Adicione um administrador de publicação para alcance global. Serviços como Songtrust ou CD Baby Pro registram sua publicação. trabalho em dezenas de sociedades estrangeiras e perseguem taxas de microssincronização não reclamadas, cobrando cerca de 15% pelo transtorno.
  5. Registrar um direito autoral formal nos EUA (opcional, mas inteligente). Um registro eletrônico de direitos autorais (eCO) de US$ 45 comprova que você detém os direitos autorais da composição e da obra original, o que facilita o processo de licenciamento. calcular indenização em caso de violação.
  6. Liste suas faixas em uma plataforma de licenciamento de sincronização. Bibliotecas como Songtradr ou Musicbed irão promover suas músicas. música Para filmes, anúncios e jogos; eles cuidam dos contratos e dos pagamentos antecipados de sincronização para que você possa se concentrar na criação.
  7. Os distribuidores também são importantes. Empresas como DistroKid, TuneCore, etc., entregam sua gravação às plataformas de streaming e depositam a receita da masterização em sua conta; isso é separado do fluxo de dinheiro da PRO/MLC.

Por fim, mantenha uma única planilha com todos os ISRCs, autores e percentuais de divisão. Se os metadados não coincidirem, os sistemas não conseguirão calcular o que lhe é devido e o dinheiro ficará retido.

E quanto à criação com Mubert?

Até agora, analisamos como funcionam os direitos autorais ao lançar faixas tradicionais, mas há outro ângulo que vale a pena considerar: a criação de música com MubertEm vez de lidar com todas as organizações usuais de licenciamento e cobrança, Mubert Oferece aos artistas e criadores uma maneira de gerar faixas instantaneamente com uma licença livre de royalties.

Com Mubert Render, você pode tipo Basta um texto, o upload de uma imagem e a IA gera uma faixa musical instantaneamente. Cada música vem com uma licença livre de royalties, permitindo que você a utilize com segurança em vídeos do YouTube, podcasts, jogos ou projetos comerciais sem se preocupar com a cobrança ou o pagamento de direitos autorais.

Mas por que isso importa para os direitos autorais? Porque existem:

  • Sem pagamentos recorrentes (você adquire a licença uma única vez e seu uso está coberto);
  • não direitos autorais greves;
  • Economia de tempo (você gera o que precisa, quando precisa).

Criadores e artistas podem contribuir com sons e samples para Mubert, ganhando uma parte da receita de licenciamento quando seus materiais são usados ​​em músicas geradas por IA. Criadores de conteúdo podem produzir instantaneamente faixas de fundo, músicas de introdução ou músicas completas para seus projetos — e não precisam lidar com a complexidade realeza sistema que descrevemos anteriormente neste colapsoSe isso faz sentido para você, depende dos seus objetivos.