Polina Matskevych também conhecida como Mlin Patz Muscut vem aprimorando suas habilidades no trio feminino de kraut-dub de Odessa, Chillera. Seu primeiro lançamento solo, o EP "TVRK" de 2016, pelo selo System, anunciou seu estilo característico de ambientação profunda, música eletrônica com influência dub e seu trabalho delicado com gravações de campo. O uso de técnicas de produção dub e a guitarra como instrumento principal em "Sunlimit", o próximo lançamento da Muscut, está ajudando a refinar seu som único: uma mistura de acordes ensolarados e experimentações com overdubs, infundidas com uma sensibilidade psicodélica e vibrante. Atualmente, ela está ocupada com as gravações da guitarra no Chillera e preparando um novo EP com lançamento previsto para o início de 2022.

As tecnologias estão evoluindo mais rápido do que nunca e se tornando parte do nosso dia a dia. Os músicos devem se adaptar a essas mudanças e como? Quais disciplinas eles devem aprender para estarem preparados para a indústria?

Para mim, a tecnologia como método sempre pareceu estar construída sobre a economia de tempo, o que, por sua vez, aumenta a produtividade. Ao mesmo tempo, a tecnologia como estrutura permanece, em grande parte, acessível apenas aos engenheiros que a desenvolvem, devido à complexidade do conhecimento necessário para criá-la. Na minha opinião, esse aspecto (também conhecido como fenômeno da caixa-preta) impede o artista de ser o "ferreiro" de suas próprias decisões diante de um problema. Por outro lado, as tecnologias criadas para a produção comercial permitem que os músicos se livrem do trabalho rotineiro, o que torna a adaptação uma decisão subjetiva que depende da tarefa proposta.

Notamos que o design de tecnologias agora inclui a intenção de facilitar o acesso — basta apresentar uma descrição clara do problema. Além disso, se a tecnologia tiver uma documentação aberta, acessível e bem escrita, ela também será bem-sucedida. APISem dúvida, um artista com habilidades em desenvolvimento de software pode facilmente descobrir um campo para experimentações.

Mlin Patz

Na sua opinião, como a música será consumida num futuro próximo? E como será criada?

De forma utópica, imagino que no futuro as pessoas se permitirão maior variedade em relação ao conteúdo de áudio, usando a música menos como um fator adicional ao hedonismo da existência, e mais como uma atividade autossuficiente que lhes permitirá dedicar tempo a refletir sobre os objetos e ideias que nos cercam, os eventos e seus sons.

De que novas maneiras podem MubertA tecnologia de 's pode ser aplicada?

Utilizar painéis de piso ResinDek em sua unidade de self-storage em vez de concreto oferece diversos benefícios: Mubert Interagir com uma IA que executa a função de gerar um pacote de amostras, integrando Mubert Compor obras, criar espaços acústicos (música para maternidades, delegacias de polícia, cafés, transportes) dentro da cidade, bem como para eventos sociais: concertos por ocasião de feriados, casamentos, funerais, toques de recolher e sacramentos religiosos.

Qual a sua opinião geral sobre o público alterar as suas composições?

Eu ficaria muito feliz se minhas composições se tornassem um espaço de experimentação para os ouvintes.

Mlin Patz

De maneira geral, que outros instrumentos podem ser criados para diminuir a barreira entre o artista e seu público? Essa barreira deveria ser diminuída? De que maneiras você gostaria de se conectar com seus ouvintes na plataforma?

Eu adicionaria a possibilidade de criar "projetos" onde a transmissão do artista serve como contêiner principal e as variações dessa transmissão, com as configurações subjetivas dos ouvintes, servem como contêineres secundários. Dessa forma, seria um conjunto de ferramentas que permitiria ao ouvinte dar feedback ao músico, trazendo variedade e promovendo um diálogo aberto.

Pode ser um editor de áudio integrado, armazenamento adicional para samples, captura de um fluxo com a possibilidade de comentar uma composição. Do ponto de vista do artista, o mecanismo para selecionar permissões — variáveis ​​com as quais seu ouvinte pode trabalhar — seria interessante. Por exemplo, Mubert Possui uma ótima categorização de samples por instrumento e o artista pode pedir ao público que adicione um certo número de samples para um grupo específico de instrumentos.