Mubert Artista: Jay Glass Dubs

O estilo de Dimitris Papadatos, também conhecido como Jay Glass Dubs, baseia-se numa abordagem histórica contrafactual do reducionismo da música dub à sua forma básica de bateria/baixo/voz/efeitos. Uma voz proeminente na cena eletrônica mundial, ele lançou um conjunto significativo de trabalhos por algumas das principais gravadoras de música experimental, como Bokeh Versions, The Tapeworm, Anòmia, DFA Records, Ecstatic e Berceuse Heroique. Ele também colaborou em lançamentos aclamados pela crítica com Not Waving (como Not Glass), Guerilla Toss e a "madrinha do trip-hop", Leslie Winer, além de lançar remixes para artistas como How To Dress Well, Jabu, Maximum Joy e muitos outros. O trabalho de Dimitris foi apresentado em diversas instituições e festivais internacionais, incluindo Berlin Atonal, Meakusma Festival, Documenta 14 e BBK Bilbao.

O tema principal de sua música é a justaposição de elementos díspares que pressupõem uma reapropriação de metodologias historicamente aplicadas, ao mesmo tempo que questionam as formas de fortalecê-las. Sua maior parte da obra reflete questões como direitos autorais, espiritualidade e originalidade, passando por um constante estado de transfiguração e terceirização.

O que você gostou no processo de criação musical com IA? Quais partes foram interessantes?

Todo o processo que a IA segue está bastante ausente no meu trabalho. Sim, eu trabalho com samples e loops, mas nunca usei métodos de rastreamento onde tudo precisa estar sincronizado e ter um tempo e entonação específicos para funcionar. Essas restrições podem levar o trabalho para outro caminho. Eu funciono a partir de uma perspectiva de arranjador, e não de programador. No meu estúdio, com apenas a minha intervenção, as soluções para a coerência são mais flexíveis do que as encontradas em outros contextos.

O que foi interessante nesse processo foi, antes de tudo, o fato de eu ter que "ensinar" à máquina o que eu queria que ela soasse aproximadamente, mantendo, ao mesmo tempo, um caráter aleatório. Tentar impedir seu processo antecipadamente. Houve também uma reformulação completa da difusão e do processamento de efeitos da minha parte. Eu não sentia que conseguia fazer tudo o que queria, então decidi manter minha fisicalidade e a espiritualidade do trabalho, já que as restrições mencionadas me fizeram sentir que a contribuição da minha inteligência física "não artificial" para o som ou o "exemplo" que a música teria era tão importante quanto o aprendizado da máquina.

Para entender melhor isso, pensei em um potencial usuário da música que eu estava criando. MubertPensei em alguém que escreve, talvez também faça rap, e que usaria esses loops para ensaiar. Ou um casal fazendo amor. Alguém passeando com o cachorro. Coisas assim potencializam o resultado de uma forma muito mais coerente do que números e sistemas tonais. A matemática ritualística da vida cotidiana.

Em certo sentido, a IA atua como curadora, compilando e misturando diferentes samples com base em seu próprio julgamento, o que torna a colaboração possível sem o envolvimento direto dos criadores das faixas. Diante disso, como você acha que os músicos irão colaborar online no futuro? De que maneiras a IA pode contribuir para essas colaborações?

Para o meu trabalho e processo criativo, ter uma segunda opinião sobre algumas das questões seria definitivamente útil. Acredito que a intervenção humana, o trabalho da mente humana, continuará sendo crucial para o que a música generativa poderá se tornar. Também estou refletindo sobre as inúmeras possibilidades, e isso é realmente fascinante. Imagino possibilidades de colaborações e a superação completa de quaisquer fronteiras.

Por outro lado, e por diversas razões, isso pode não ser viável. Para mim, pessoalmente, esse processo de criação não é estranho. Já trabalhei em muitas colaborações, todas elas sem presença física. O espaço comum de comunicação e a fisicalidade são criados em outro lugar.

Existem subjetividades entrelaçadas no espaço em que a música acontece. Essas subjetividades compartilham uma experiência dispersa comum, estão, de certa forma, "divididas em torno de um objetivo comum". Isso me lembra o funcionamento dos algoritmos, que combinam elementos dispersos em um novo tratado. Sinto que a contribuição da IA ​​já é um dado adquirido, visto que todos usamos DAWs para criar, gravar, produzir e masterizar nossas músicas.

O ouvinte é um cocriador se simplesmente modifica as composições de acordo com seus gostos? A plataforma deveria oferecer mais ferramentas para permitir que o público experimentasse e modificasse as ideias? Como seriam essas ferramentas?

Acredito que algo tão ligado ao humor quanto este software certamente incluirá as nuances criativas do ouvinte. Alguns ajustes de tempo e tom seriam ótimos. Também adoraria ver algum processamento de efeitos básico.

De maneira geral, que outros instrumentos podem ser criados para diminuir a barreira entre o artista e seu público? Essa barreira deveria ser diminuída? De que maneiras você gostaria de se conectar com seus ouvintes na plataforma?

Muitos anos antes de me pedirem para contribuir para MubertEu tive a ideia de um "desodorante sonoro". Uma peça musical em constante evolução e perpétua, na qual qualquer pessoa pudesse contribuir, que pudesse ser usada em espaços comerciais da mesma forma que um difusor de perfumes. Talvez fosse uma boa ideia começar algo assim com alguns dos usuários que achariam interessante! Não entendo a barreira que você menciona. Sou tão ouvinte quanto qualquer outra pessoa que vai ao meu show ou compra meus discos. Nós, como artistas, só precisamos lembrar que sempre fazemos isso por pelo menos uma pessoa.