Para uma melhor experiência de audição, confira o Mubert app

Helena Celle é o pseudônimo de Kay Logan, musicista e artista sonora radicada em Glasgow, para a gravação de música eletrônica. Seu trabalho com sintetizadores e sua prática de áudio multidimensional têm raízes nas relações de poder inerentes à tecnologia, em como aproveitar a prática aleatória em uma disciplina frequentemente rígida e na exploração da interface entre ciência da computação (Logan também é programadora) e som. Ela toca guitarra na banda Herbert Powell (Lost Map Records) e anteriormente tocava baixo na banda Anxiety (La Vida Es Un Mus Records).

Para muitos músicos, dominar ciência da computação e programação é essencial. Você já tentou programar? Como foi a experiência? Quão fácil/difícil é usar essa linguagem? Mubertplataforma de Nesse sentido? A interface deve ser simplificada ou, por outro lado, incluir mais funcionalidades, dando mais controle aos usuários?

Tenho formação acadêmica em ciência da computação e artes multimídia e trabalho como engenheiro de áudio há dez anos. Desde o início, implemento algoritmos aleatórios e aprendizado de máquina em meu trabalho, tanto no âmbito acadêmico quanto profissional, mas, da mesma forma, valorizo ​​a interação física com as ferramentas como artista. Tenho grande interesse em quaisquer desenvolvimentos tecnológicos que democratizem o acesso e desafiem as noções tradicionais de propriedade intelectual. Acredito que aplicações como Mubert estão nos ajudando a caminhar rumo a um futuro que eu gostaria de ver.

Música e artista sonora Helena Celle

O ouvinte é um co-criador se ele simplesmente modifica as composições de acordo com seus gostos?

Sim, mas a dicotomia ouvinte/intérprete/compositor é insuficiente para o futuro das atividades criativas humanas. Devemos adotar uma visão pós-paradigmática que será guiada pelo desenvolvimento tecnológico. Vejo isso como antitético às noções contemporâneas de propriedade intelectual, tendo mais em comum com as tradições folclóricas ou concepções “arcaicas” da arte como representação de um inconsciente coletivo que todos compartilhamos. Podemos considerar isso uma forma de arqueofuturismo.

A plataforma deveria oferecer mais ferramentas para permitir que o público experimentasse e modificasse ideias? Como seriam essas ferramentas?

Controles de mixagem sobre stems, envios de efeitos ou a possibilidade de implementação MIDI poderiam ser muito interessantes.

Cocriando música com IA Teoricamente, isso torna o algoritmo um co-compositor. Você concorda com essa afirmação e qual a sua opinião a respeito?

Acredito que o principal valor da humanidade para as inteligências não humanas (que prefiro ao termo "inteligência artificial") reside em nossa capacidade de imaginação e de implementar mudanças materiais.