Produtor e DJ radicado em Brighton etch Começou a fazer música em seu quarto aos 12 anos, após uma obsessão adolescente pelo hardcore, hip hop e música eletrônica experimental do início dos anos 00. Desenvolvendo continuamente seu som e suas habilidades tecnológicas, desde então lançou músicas por selos como Ilian Tape, Seagrave, Sneaker Social Club, Dr Banana, EC2A, Wisdom Teeth, Keysound, Lapsus e Soundman Chronicles, entre outros.

Etch cria música calorosa e eufórica, com um olhar nostálgico, mas também voltada para o futuro, direcionada tanto ao corpo quanto à mente, onde a técnica caminha lado a lado com a expressão emotiva através da bateria, do baixo e da complexidade eletrônica. Sua abordagem como DJ é tão abrangente quanto suas inspirações para a produção, transitando entre diferentes BPMs e estilos, criando uma fusão sonora empolgante e variada. Ele co-dirigiu a gravadora BTG com o produtor Bulu, que lançou música para pista de dança que desafia gêneros, e dirige sua própria gravadora, Altered Roads, dedicada exclusivamente às suas produções de natureza mais experimental.

Para uma melhor experiência de audição, ouça em Mubert app

Qual a sua opinião sobre a inteligência artificial usar suas composições e ideias para criar novas músicas sem o seu envolvimento direto, e como isso se alinha com a ideia de distribuição de direitos autorais?

Acho a ideia de IA usar elementos que eu inseri nela extremamente interessante; abordei o assunto e criei um módulo na universidade usando Max/MSP que fazia algo semelhante, mas era muito mais primitivo e funcionava apenas com escala de tom e formas de onda. Mas acho tudo isso muito empolgante, ver o Autechre se apresentar algumas vezes e também ler sobre como eles usam módulos generativos é incrível. Quanto à distribuição de royalties, acho que eles ainda devem ser pagos integralmente ao artista, pois a IA não terá nada com que trabalhar se não houver algum grau de envolvimento do artista.

O ouvinte é um cocriador se simplesmente modifica as composições de acordo com seus gostos? A plataforma deveria oferecer mais ferramentas para permitir que o público experimentasse e modificasse as ideias? Como seriam essas ferramentas?

Acho que este é provavelmente o melhor caminho para algo assim, dando ao ouvinte mais controle sobre o que está sendo reproduzido, o que, em última análise, tornará a experiência mais envolvente e divertida para o usuário. Penso que até mesmo adições simples, como a alteração da afinação de elementos individuais, ou talvez recursos que já vemos em softwares como o Reaktor ou sintetizadores do tipo Wavetable, onde formas de onda podem ser aplicadas aos sons, além da possibilidade de silenciar e reorganizar diferentes partes do que está sendo reproduzido, seriam úteis.

etch

De que novas maneiras podem MubertA tecnologia de 's pode ser aplicada?

Acho que isso pode ser aplicado a muitas outras disciplinas artísticas, onde talvez possa interagir com elementos visuais ou outros módulos de áudio, criando uma espécie de cenário de pergunta e resposta. É claro que, ao criar atmosferas, em particular para imagens em movimento ou mesmo em composições pessoais, o elemento de aleatoriedade ou algo que não está sob seu controle é fundamental. - mas das quais você pode extrair trechos - É sempre empolgante e muitas vezes pode ser o ponto inicial de inspiração para o rumo que o trabalho tomará.

De que forma o processo de criação musical em conjunto com a IA despertou sua criatividade? Em que aspectos esse processo foi diferente da maneira como você costuma compor?

Acho que, como alguém que sempre começa com loops em vez de simplesmente tocar, isso tem sido bastante inspirador. - Ao inserir loops e sons que criei na IA, ela gerou composições que realmente me agradaram e que provavelmente eu não teria imaginado criar sozinho. Entendo a situação de muitos produtores iniciantes, especialmente aqueles que usam softwares baseados em loops, como o FL Studio ou o Ableton. Um dos primeiros passos mais difíceis é justamente a transição dos loops para os arranjos, e essa ferramenta facilita bastante esse processo, sem interferir na sua criatividade.

Para uma melhor experiência de audição, ouça em Mubert app

Para muitos músicos, dominar ciência da computação e programação é essencial. Você já tentou programar? Como foi a experiência? Quão fácil/difícil é usar essa linguagem? MubertNesse sentido, qual é a plataforma da [nome da empresa]? A interface deveria ser simplificada ou, alternativamente, incluir mais recursos, dando mais controle aos usuários?

Acho que essa é uma das grandes coisas que senti ao experimentar com MubertComo alguém que sempre foi obcecado por computadores e tecnologia, aprendendo desde muito cedo a operar diferentes sistemas, e conforme fui trabalhando com música eletrônica e minhas primeiras inspirações sendo coisas bastante complexas, acabei me atrapalhando bastante no processo de aprender a programar com software de áudio e também a criar patches com sintetizadores, o que em si é basicamente programação.

Embora eu tenha percorrido um longo caminho e seja bastante competente com ferramentas como o Reaktor, - que eu uso em quase todo o meu trabalho. - e, em certa medida, Max/MSP, Mubert Elimina muitas das partes realmente difíceis e permite que você se concentre na criação inicial dos sons enquanto o programa cuida do resto.

Acho que a interface está extremamente simples como está., Seria ótimo se os usuários tivessem mais controle. Muitos VSTs que tenho experimentado ultimamente têm controles que não são os que você encontraria neles tradicionalmente, como ADSR, controle de OSC, controle de pitch, etc., mas têm um elemento mais aleatório. Acho que se houvesse mais pesquisa sobre isso, poderíamos ter controles realmente inovadores. Mubert Para destacá-lo e proporcionar uma interface mais envolvente para o usuário.