Os desenvolvedores de jogos adoram dizer que "a jogabilidade é tudo", mas quando você pergunta aos jogadores por que eles ainda rejogam um título anos depois, eles quase sempre apontam para a música. Sério, basta pensar em como o loop de quatro compassos de Tetris fica na sua cabeça rapidinho, ou como as linhas de guitarra comoventes de Gustavo Santaolalla em The Last of Us te transportam de volta para o mundo de Joel e Ellie antes mesmo do menu carregar.

Muito tempo depois do jogo Os gráficos envelhecem e a mecânica evolui, resultando em uma composição forte. Ainda assim, consegue fazer com que um videogame antigo pareça atemporal. Isso porque cria atmosfera e adiciona emoção a cada cena. 

A maioria das pessoas não percebe que algumas dessas trilhas sonoras memoráveis ​​de jogos foram criadas por compositores trabalhando em casa com equipamentos básicos. Você não precisa de equipamentos caros nem anos de treinamento; basta entender como a música se comporta de maneira diferente em jogos em comparação com filmes ou álbuns, e como ela se adapta ao que está acontecendo na tela. 

Dicas para iniciantes: Criando música para um videogame

Compor para jogos não tem nada a ver com escrever. Uma música comum, porque quando você cria uma faixa para um álbum, as pessoas ouvem uma vez, talvez pulem para sua parte favorita e sigam em frente. Em jogos, os jogadores podem ouvir seu loop de 30 segundos por três horas seguidas. Isso muda tudo, e sua melodia precisa ser cativante o suficiente para ficar na cabeça de alguém, mas sutil o bastante para que não queiram silenciar o áudio depois da centésima repetição.

Como você pode compor? Uma pista assim? As técnicas que você aprenderá aqui irão te ajudar. 

Escolha as ferramentas certas, mas não complique demais.

Primeiro, você deve escolher uma Estação de Trabalho de Áudio Digital (DAW), mas não existe uma perfeita para música de jogos. Podemos apenas aconselhá-lo a experimentar algumas delas. 

  • O Reaper oferece um excelente custo-benefício com um período de teste gratuito de 60 dias e custa apenas US$ 60. 
  • O Logic Pro X funciona perfeitamente no Mac.
  • Cubase e Ableton Live são destinados a estilos de composição diferentes.

Escolha uma, baixe-a e comece a fazer música. Você sempre pode trocar depois, e os fundamentos que você aprender serão úteis. 

Em termos de hardware, um teclado MIDI simples acelerará drasticamente seu fluxo de trabalho em comparação com clicar notas com um mouse. Uma interface de áudio e fones de ouvido decentes ajudam, mas não são essenciais para iniciantes.

Estude como se sua carreira dependesse disso.

Analise as trilhas sonoras que te inspiram. Você pode importar faixas de referência de jogos como Hollow Knight, Ori and the Blind Forest, Celeste e outros diretamente para sua DAW e analisá-las sistematicamente.

Preste atenção às escolhas de andamento e observe como os temas de exploração geralmente ficam em torno de 70 a 90 BPM, enquanto as sequências de ação chegam a 120 a 140 BPM. Estude os padrões de instrumentação e o contorno melódico: como os compositores equilibram refrões memoráveis ​​com partes que não cansam os músicos após horas de repetição?

Em seguida, tente recriar pequenos trechos de suas músicas favoritas, nota por nota. Pode parecer tedioso no início, mas você absorverá técnicas de composição que levariam anos para descobrir sozinho. Os padrões que você perceber se tornarão ferramentas em suas próprias composições.

Domine o Loop

Suas faixas precisam se repetir perfeitamente por horas, e o final deve fluir harmoniosamente e ritmicamente de volta ao início. Portanto, pratique com loops simples de 30 segundos, crie uma progressão de acordes básica, adicione uma melodia e teste se ela te incomoda após dez repetições. Se incomodar, simplifique. Termine seus loops em acordes dominantes sempre que possível para criar... tensão natural que se resolve quando a pista recomeça. 

Pense em camadas, não apenas em trilhas.

A música moderna para jogos utiliza sistemas adaptativos onde diferentes elementos musicais entram e saem de cena com base no que está acontecendo na tela (música ambiente para exploração, bateria para combates, cordas para momentos da história, etc.).

Pense em como você pode dividir as faixas do seu videogame em stems separados. Por exemplo, veja... Mubert'S temas de terror Para ouvir como a tensão aumenta através de camadas cuidadosamente construídas.

Combine seu humor com o gênero.

Diferentes gêneros de jogos estabeleceram linguagens musicais que os jogadores esperam encontrar. Por exemplo, é provável que você ouça arranjos orquestrais em fantasia RPGs, rock animado em Roadtrip jogos e influências do jazz em detetive jogos. Estude essas convenções, mas não se sinta preso a elas, porque a música de jogo mais memorável simplesmente pega elementos familiares e adiciona toques pessoais. 

Mantenha as melodias memoráveis, mas não exageradas.

Os jogadores ouvirão seus temas inúmeras vezes, então eles precisam ser cativantes, não irritantes. O tema original do mapa-múndi do Mario continua icônico apesar de, ou talvez por causa de, seus ritmos complexos e grandes saltos melódicos. É fácil de cantarolar e ficar na cabeça, mas sofisticado o bastante para recompensar quem o ouve repetidas vezes.

Comece com frases simples e fáceis de memorizar. Cante-as junto: se você não conseguir cantarolar a melodia com facilidade, os músicos provavelmente não se lembrarão dela. 

Mas lembre-se, "simples" não significa "chato", então adicione interesse rítmico, use padrões de chamada e resposta entre os instrumentos ou deixe sua melodia evoluir sutilmente ao longo do tempo.

Estruturar o Processo de Composição

Compositores profissionais não se sentam simplesmente esperando que a inspiração surja. Eles criam briefings detalhados que definem o propósito, o clima, a instrumentação e os requisitos técnicos da música. 

Antes de compor, configure a estrutura da sua música usando marcadores na sua DAW. Mesmo formas simples lhe darão objetivos claros para cada seção. 

Teste tudo no contexto.

Criar peças musicais belíssimas que se tornam ineficazes durante o jogo é o maior erro que os iniciantes cometem. Elas não devem soar incríveis isoladamente, então sempre teste sua música enquanto joga. Somente experimentando sua composição em conjunto com a jogabilidade você poderá ajustar o equilíbrio com precisão.

Aprenda com a análise de produção

Importe vídeos profissionais Importe as trilhas sonoras dos jogos para sua DAW e estude a produção delas. técnicas. Observe estes aspectos:

  • Quanto espaço de frequência diferentes instrumentos ocupam;
  • Como a reverberação cria profundidade sem deixar a mixagem confusa;
  • Como a compressão mantém tudo em equilíbrio. 

A imagem estéreo também importa: elementos importantes da jogabilidade geralmente permanecem centralizados, mas os sons atmosféricos se espalham amplamente.

Se você quiser experimentar diferentes estilos e atmosferas, tente... MubertO gerador de música do [nome da plataforma]. Você pode rapidamente criar protótipos de ideias ou encontrar inspiração para suas próprias composições.

Dicas de bônus

Alguns segredos bem guardados distinguem os amadores dos profissionais. 

Mantenha um arquivo de ideias

Alguns compositores perdem centenas de ótimas ideias porque acham que vão se lembrar delas depois. Alerta de spoiler: você não vai, então crie. Crie uma pasta simples de memorandos de voz no seu telefone ou inicie um projeto básico na sua DAW. 

Construa uma paleta sonora

Os profissionais sempre escolhem os instrumentos antes de compor. uma única nota. Cada composição A decisão fica clara quando você sabe que está trabalhando com cordas, piano e texturas eletrônicas.

Aprenda teoria musical, mas não espere pelo conhecimento perfeito.

O pior erro que os iniciantes cometem é achar que precisam entender todas as extensões de acordes e intercâmbios modais antes de compor. Qualquer coisa que valha a pena. A teoria musical é uma ferramenta, não um pré-requisito, então comece a fazer música agora com o conhecimento que você já possui. Quando se deparar com algo que não entende, pesquise. 

Cada hábito fará Seu próximo projeto será mais profissional. Os compositores que conseguem os melhores trabalhos não são necessariamente os músicos mais talentosos; eles apenas sistematizaram sua criatividade.

Como se tornar um compositor de música para videogames?

O caminho de produtor caseiro a compositor profissional de música para jogos exige talento musical, é claro, mas também existem alguns passos importantes a serem seguidos antes de compor música para jogos.

  1. Como já dissemos, você precisa de uma DAW robusta e um conhecimento profundo do software escolhido, além de alguns conceitos musicais importantes: música adaptativa, mixagem dinâmica e como a implementação de áudio funciona em engines de jogos. Teoria musical ajuda, mas não deixe que ela o paralise: algumas técnicas podem ser descobertas ao longo do caminho. 
  2. Componha de 3 a 5 faixas que demonstrem diferentes atmosferas e gêneros, mantendo cada faixa com menos de dois minutos e fazendo com que soem como se pertencessem a jogos reais. Estude como música Se você trabalha em seus títulos favoritos, crie peças que desempenhem funções semelhantes. Elas farão parte do seu portfólio. 
  3. Passe tempo onde os desenvolvedores se reúnem. Entre em servidores do Discord, compareça a eventos de game jam de fim de semana na sua cidade e ofereça-se para avaliar o projeto de conclusão de curso de um colega, mesmo que a recompensa seja apenas uma revisão de crédito. Você terá um fluxo constante de potenciais parceiros.
  4. Uma dica extra para você: siga outros compositores no X ou no Discord para ficar por dentro dos novos plug-ins, truques de mixagem e ajustes de fluxo de trabalho assim que forem lançados.

Você não terá produção musical profissional. É claro que você precisa desenvolver habilidades desde o primeiro dia. Criar um bom trabalho de forma consistente, construir relacionamentos genuínos com os desenvolvedores e entender que a música serve ao jogo, e não o contrário, são seus melhores aliados nessa jornada. 

Experimente Mubert

Se você precisa de músicas de jogo refinadas, mas não tem semanas para compô-las, MubertO mecanismo de IA da [nome da empresa] irá te ajudar. Experimente. Mubert RenderEle pode criar uma faixa original, um loop, uma mixagem ou um jingle curto, geralmente em menos de um minuto, mantendo o resultado totalmente livre de direitos autorais. Basta inserir um texto (“tema de chefe 8-bit” ou “loop de exploração lo-fi”), escolher um formato e uma duração e clicar em Gerar; o gerador retorna um MP3 para download que já vem em loop.

Games Os desenvolvedores apreciam o desenvolvedor da plataforma. API, que transmite faixas adaptáveis ​​que mudam em tempo real para acompanhar a jogabilidade a cada instante. Você também pode navegar por trechos prontos por humor, gênero ou atividade e, em seguida, gerar uma variante quase instantânea até que ela se encaixe na sua cena.

Uma assinatura cobre vídeos comerciais. projetos, loops ou fluxos no aplicativo, e você fica com toda a receita sem burocracia adicional. Mesmo que, no fim das contas, você planeje escrever sua própria pontuação, Mubert É uma solução provisória útil para construções em fase inicial, trailers ou demonstrações de protótipos.

A versão para dispositivos móveis também está disponível para Android e iOS: você pode baixá-la. MubertBaixe o aplicativo da [nome do aplicativo] na Google Play ou na App Store. Você pode escolher entre categorias como Relaxar, Concentrar, Esportes ou Descontrair, e a IA cria instantaneamente uma transmissão contínua e personalizada. 

Como a plataforma utiliza milhões de faixas criadas por artistas, o resultado parece surpreendentemente orgânico, sem artefatos robóticos e artificiais que tirem os jogadores da imersão.