Desafios que a indústria musical enfrenta no século XXI

Não faltam músicos promissores a caminho do estrelato, especialmente no século XXI, quando a indústria musical se transformou em uma entidade própria. Novos gêneros — como dance-pop, indie rock , emo e R&B contemporâneo — foram fundamentais para essa mudança radical. No entanto, a chegada do século XXI também trouxe a era da digitalização.

Segundo a Forbes, o século XXI testemunhou a transição para o uso de tecnologias digitais como forma de construir negócios digitais . A digitalização transformou o mundo do trabalho. Para que os músicos tenham sucesso no século XXI, precisam adquirir habilidades digitais; isso se tornou um pré-requisito para o sucesso na indústria. Assim, a digitalização não só mudou para sempre o mundo como o conhecemos — social e profissionalmente —, como também revolucionou a indústria da música.

De que forma a digitalização desafiou a indústria da música?

Impulsionada pelo advento do download digital, a indústria da música entrou em crise , com as vendas despencando, especialmente no que diz respeito ao hip-hop.

1. Novas maneiras de descobrir a presença de músicos online

Os consumidores de música descobriram novas maneiras de ouvir música sem filtros midiáticos ou grandes gravadoras. Descobrir artistas talentosos pelo Spotify ou YouTube tornou-se a norma. Assim, o marketing ostensivo de agências ou grandes empresas não é mais necessário para garantir o sucesso de um músico. Para que os artistas "façam sucesso", eles precisam se tornar empreendedores e trilhar seu próprio caminho até o topo.

2. O futuro é visual; o futuro é digital.

A era da digitalização trouxe grandes mudanças na forma como nós, humanos, nos conectamos uns com os outros e vemos o mundo. A transição gradual, porém significativamente rápida, para o visual também transformou o cenário musical. Músicos agora conquistam popularidade em plataformas sociais como Facebook, Snapchat, TikTok e Instagram, com base em breves explosões de conteúdo cativante. Assim, para alcançarem popularidade, os músicos precisam exalar uma certa "vibe"/personalidade memorável. Quanto mais envolvente e encantadora for essa presença, especialmente se o videoclipe for sensual e sedutor, maior será a demanda pelo músico.

Diante dessas grandes mudanças na indústria musical, segundo a Rolling Stone , as plataformas de mídia social — e não o streaming — são o futuro. Em março de 2018, a Warner Music Group firmou seu primeiro acordo abrangente com o Facebook e o Instagram. Dois anos depois, em agosto de 2020, o Snapchat fechou um acordo de licenciamento musical com a Warner Music Group. Recentemente, a Sony Music fechou o primeiro grande acordo de licenciamento plurianual com o TikTok.

3. A indústria da música ao vivo é menos vivenciada.

Embora as pessoas estejam ouvindo música mais do que nunca, isso acontece em casa, no escritório, no caminho para o supermercado… e em muitos outros lugares onde não há música ao vivo. Mesmo que a receita com música ao vivo tenha caído drasticamente nos últimos 15 anos, mais pessoas do que nunca estão ouvindo música gravada. Quer queiramos ou não, a música gravada permeia quase todos os aspectos de nossas vidas diárias. Assim, essa “explosão de acesso” transformou verdadeiramente a maneira como as pessoas se conectam com a música.

As pessoas saem de casa especificamente para ouvir música ao vivo com menos frequência; música gravada toca como som ambiente em restaurantes, bares, etc. Hoje em dia, a música gravada está quase sempre presente em eventos, então as pessoas saem de casa para ouvir música ao vivo com muito menos frequência do que faziam antes da era da digitalização.

4. A Revolução da IA

Sem mencionar o impacto da inteligência artificial na indústria musical, este seria sequer um blog sobre os desafios que a indústria da música enfrentou no século XXI? Acreditamos que não, e é por isso que o mencionamos. Quando a IA surgiu e revolucionou o mundo, muitos, incluindo músicos, temiam essa tecnologia desconhecida e em rápido desenvolvimento. Contudo, como a sociedade tem visto, a IA não está substituindo empregos humanos por robôs, mas sim aprimorando a experiência humana. Seja na área da tecnologia ou da música, a IA moldou a indústria. 

Embora muitos músicos temessem a mudança, aqueles que enxergaram o potencial de crescimento com o uso da IA ​​se anteciparam. A IA ajudou os músicos a liberar sua criatividade e complementar o som doce e melodioso da voz humana. Por exemplo, Mubert Utiliza IA para ajudar artistas a compor suas próprias trilhas sonoras e partituras. Para artistas e criadores de conteúdo no YouTube, Twitch, TikTok e Instagram, Gerador de música com IA É o recurso perfeito para produzir um fluxo constante de música, sem gastar uma fortuna em direitos autorais.

Músicos que buscam ser descobertos podem ficar tranquilos graças à inteligência artificial. A IA está auxiliando a indústria musical na descoberta de artistas e repertório (A&R), filtrando músicas para identificar a próxima estrela em ascensão. Em 2018, a Apple adquiriu a Asaii — uma startup especializada em análise musical — para impulsionar seu trabalho de A&R.

Embora a IA tenha transformado radicalmente a indústria musical, ela trouxe mudanças positivas tanto para os consumidores quanto para os produtores. Os consumidores desfrutam das inúmeras criações musicais proporcionadas pela IA, enquanto os produtores se beneficiam de maiores oportunidades de trabalho colaborativo. A IA ofereceu aos músicos muito mais do que apenas um som aprimorado, superando o bloqueio criativo e melhorando o processo de seleção de artistas. Ela também proporcionou à indústria musical a chance de criar experiências únicas, colaborar com outros artistas e, potencialmente, desafiar o modelo atual da indústria por meio de NFTs. 

5. Bem-vindo ao maravilhoso mundo dos NFTs

Embora os NFTs sejam uma novidade e controversos no mercado atual, o mundo digital está testemunhando uma alternativa potencialmente viável ao sistema atual das grandes gravadoras.

As gravadoras fornecem aos artistas capital inicial, mentorias, distribuição e estratégias para prosperar, mas geralmente também assumem o controle criativo e os direitos sobre as gravações originais. No entanto, por meio dos NFTs, os músicos podem alcançar estabilidade financeira, liberdade criativa e uma comunidade. Artistas como Latashá, Haleek Maul e Daniel Allan embarcaram no mundo dos NFTs, buscando mudanças positivas para o seu futuro e para o futuro da indústria musical. E não são apenas artistas individuais que estão aderindo ao movimento.

A Warner Music Group firmou parceria com a Genies ; o Grammy está vendendo NFTs; a Universal Music Group se conectou com a banda Bored Age Yacht Club — é hora de se juntar ao movimento e sentir o impulso positivo na era da digitalização musical.

Graças à digitalização global, a melhor forma de os músicos se conectarem é por meio de plataformas online. Com a missão de capacitar, proteger e conectar criadores, plataformas como Mubert são um excelente lugar para produtores de som Para aprimorar suas músicas com facilidade. Esta ferramenta intuitiva e acessível pode ajudar a inspirar, ampliar a base de fãs com uma abordagem experimental e monetizar samples, permitindo que usuários e clientes criem faixas para seus conteúdos a partir deles. E o melhor de tudo? Mubert Criou um mercado único onde criadores de conteúdo, agências e marcas podem se conectar, comprar e licenciar músicas diretamente de artistas que admiram.

O futuro do sucesso musical está no mundo da tecnologia. Ela não só afetou a forma como ouvimos música, mas também impactou a maneira como ela é produzida, ouvida e apreciada. Embora isso tenha criado muitos desafios para a indústria musical desde o início do século XXI, a tecnologia também impulsionou a produção de conteúdo de alta qualidade , e chegou a hora de nós, músicos, embarcarmos nessa tendência. Você pode facilmente soltar a criatividade e fazer música em casa, com seu laptop, celular, toca-discos e microfone. Em pouco tempo, você também estará transmitindo suas faixas no Spotify.