O poder da música reside na sua frequência e em como ela afeta a fisiologia humana. Os cientistas dizem Isso ocorre porque, devido à estrutura mais simples das vias auditivas em comparação com as visuais, a informação passa pelos canais auditivos mais rapidamente e permanece conosco por muito mais tempo. Isso representa um enorme benefício para o branding sonoro em estratégias de marketing. No entanto, muitas empresas ainda ignoram ou subestimam esse aspecto. 

Na era das restrições da Covid, quando não tínhamos a oportunidade de sair e aproveitar momentos de lazer de qualidade, as pessoas começaram a reestruturar suas vidas e a valorizar mais as coisas de que realmente gostam. As pessoas se tornaram mais específicas e precisas em seus desejos. Entendemos o valor de um bom show porque, há seis meses, não tínhamos a oportunidade de ir a nenhum. Agora, os clientes tendem a abrir mão da oportunidade de visitar um restaurante qualquer – preferem ir ao que gostam ou simplesmente ficar em casa.

O trabalho remoto também teve um grande impacto no nível de tolerância dos clientes a produtos de baixa qualidade. Quando você trabalha em casa, você é o único responsável por organizar seu ambiente, tendo que configurar seu espaço de trabalho de uma forma muito pessoal – a iluminação, os móveis, a comida, os cheiros e, claro, a música. Depois de se acostumar com condições confortáveis ​​e inspiradoras, parece difícil e até mesmo insensato concordar com algo que o distraia. Não é de se admirar que a questão da escolha musical tenha se tornado ainda mais urgente para criadores e empresas. Após a pandemia, apenas os mais fortes ou os mais sortudos sobreviveram. "Só os apaixonados sobreviveram", como dizem – de fato, a chave para o sucesso reside no amor incondicional pelo seu projeto e na atenção meticulosa aos detalhes. 

ambiente musical

Mas quem é responsável pelo ambiente musical que nos cerca? Claro, você pode contar consigo mesmo e usar seus fones de ouvido 24 horas por dia, 7 dias por semana. No entanto, essa não é a única maneira de os aprendizes auditivos sobreviverem – você também pode escolher marcas e espaços que compartilhem sua busca pela beleza. 

 Algumas empresas decidem tornar a música parte inseparável da identidade da sua marca. Masha Raeva, o diretor de arte de Volchok*, relatou os benefícios por trás disso. Em primeiro lugar, as marcas criam uma conexão com seu público por meio da música – quando o cliente ouve sua música favorita ou, em geral, a música que ele adora, ao entrar na loja, isso contribui para construir uma conexão emocional mais forte e fidelidade à marca.

É assim que a escolha da música afeta o público-alvo da sua marca. A Volchok já realizou diversas colaborações com artistas para campanhas e shows, e Masha descobriu os segredos para uma comunicação eficaz e compartilhou os resultados. 

  1. Eles não trabalham com artistas que não compartilham a ideologia da marca. Volchok é muito mais do que apenas roupas – é um estilo de vida e de pensamento, portanto, cada detalhe é importante. Assim, o músico escolhido como embaixador certamente será associado à marca e precisa ter a mesma mentalidade. Pode ser uma ótima estratégia de marketing se usada com sabedoria.
  2. É muito importante ter uma conexão forte com o produtor musical. Certifique-se de que vocês se ouvem, se entendem e se respeitam mutuamente. O fluxo de trabalho será mais fácil se você souber o que procura e conseguir explicar isso ao seu parceiro. 
  3. Você deve confiar no artista: deixe o produtor criar algo por conta própria – deposite sua fé no estilo com o qual você já se identificou.
  4. Estar em um estado de exploração infinita para encontrar algo único. Volchok não conseguiu encontrar música adequada para o 'Além do muro' eles estavam em turnê há muito tempo e apenas duas semanas antes do show eles finalmente se depararam com Sozorie's lançamento em PEER enquanto navegava pelo Instagram, o que parecia ser uma solução ideal. 
  5. Seja sincero e transparente com seu público – essa é a única maneira de ser ouvido e compreendido. Acompanhe as tendências para evitar mal-entendidos e apoie aqueles que você realmente admira.
  6. A colaboração é uma ótima maneira de alcançar novos públicos – dessa forma, você pode, às vezes, obter um fluxo inesperado de clientes.

Mas e se não houver um departamento específico de identidade sonora em uma empresa? Certamente, leva tempo, dinheiro e esforço para encontrar um especialista talentoso… Nesse caso, existem diversas agências de identidade sonora que podem cuidar disso. Nikita Molchanov compartilhou detalhes desse mercado, já que ele é o fundador da [nome da agência]. Sfera – uma agência de branding sonoro que cria playlists e conceitos de áudio para restaurantes, shoppings, lojas, hotéis, bares, espaços de coworking, etc. Como você sabe, toda boa ideia de startup surge de desejos e reclamações pessoais: Nikita é um músico [conhecido como Prévia CrônicaNikita é um entusiasta da música eletrônica e um aprendiz auditivo que não tolera erros que distraiam no design de som – ou seja, quando a música não se encaixa no código de design ou no conceito geral. Assim, ele decidiu usar sua criatividade nos negócios e fundou a Sfera com seus amigos logo após a primeira onda da pandemia. Eles não são pioneiros nesse caminho, mas o que os torna especiais é a sua postura meticulosa em relação a cada cliente, aliada a um gosto excepcional. Existem também grandes agências, que possuem um acervo musical muito maior – no entanto, elas tendem a oferecer design de som baseado em playlists aleatórias de hits populares do rádio. Além disso, parece que não contam com ninguém na equipe com bom gosto musical para selecionar faixas de qualidade. Com essa abordagem, como se pode esperar resultados significativos? Segundo Nikita, a chave para uma parceria de sucesso reside em... (A) Garantir ao cliente o direito de ser único e especial, (B) Conhecer exatamente o que o cliente precisa e como ele visualiza os resultados, e (C) Compreender as especificidades do seu negócio.    

Outra área notável do desenvolvimento da Sfera é a Arte Sonora, onde produzem música para filmes (TRAP, Festival de Berlim), exposições, performances, balés ('1234'), plataformas NFT (Deedy, Etc.)

O objetivo de agências de branding sonoro como a Sfera é auxiliar no desenvolvimento de negócios e nas estratégias de marketing das empresas, pois são especialistas em explorar o chamado potencial sonoro. São profissionais que sabem como influenciar o humor e a tomada de decisão do seu cliente, aumentar o apelo do seu produto e construir laços emocionais mais fortes com o seu público. Não simplifique a ciência da música e jamais negligencie a experiência profissional de quem atua no setor há anos.

Som cativante

Os músicos conhecem e utilizam ferramentas secretas para tornar o som cativante. Tony e NãoTony y Not, uma DJ e produtora alemã renomada, escreveu sua dissertação de mestrado sobre música trance psicodélica e o que a torna trance, qual a física e a ciência por trás dos padrões nessa música que cativam as pessoas. Com essa postura firme e profundo interesse no assunto, ela cria músicas incríveis. Aqui vão algumas dicas pessoais de Tony y Not para criar sons emotivos: “Os sons mais emotivos na música que eu componho vêm do trabalho com pads e reverb. Eu não era muito fã de pads, mas eles têm essa capacidade mágica de adicionar dinâmicas de fundo que às vezes não são diretamente visíveis, mas que definem a atmosfera. Além disso, eles podem complementar melodias principais de uma forma interessante e lúdica”. Ela também compartilhou sua visão estrutural da música como produto: “Eu gosto muito de trabalhar com quebras e crescendos emocionais que terminam em uma explosão extática. Também acho muito intrigante romper com as escalas. Então, quando uma música leva a uma quebra com uma mudança de escala e fica realmente estranha. Eu adoro quebras porque você pode diminuir gradualmente o volume de todos os sons para depois reconstruí-los. Para mim, isso pode ser muito emocionante”. 

A indústria musical nunca para de evoluir e, atualmente, os criadores de conteúdo têm a oportunidade de usar faixas geradas por IA em diversos cenários – principalmente em conteúdo relacionado à música. Além disso, muitos projetos surgiram nos últimos anos integrando IA ao trabalho de músicos. Desenvolvedores de jogos, blogueiros, artistas digitais e outros influenciadores a utilizam ativamente. Artista NFT Olumzade encontra Mubert render Extremamente prático – economiza tempo e cria melodias únicas que nunca se repetirão. A maior vantagem é que você define o clima, o gênero e a duração desejados e obtém uma faixa exclusiva e livre de direitos autorais. Há também a opção de fazer um remix de um lançamento já existente de um artista. 

Portanto, não há como escapar do efeito da identidade sonora. Com o passar dos anos, empresas e diversos criadores precisarão cada vez mais dela para manter uma imagem de marca positiva na mente de seus clientes e gerar fidelidade. Há muitas opções disponíveis: contratar músicos, comprar faixas prontas ou usar tecnologia de ponta, como... Mubert Render – É a oportunidade perfeita para ser preciso e seletivo na escolha da trilha sonora da sua vida. A música é a companheira eterna da humanidade – todas as civilizações a utilizaram de uma forma ou de outra. Como será o som da nossa geração? Comece por você – deixe nossa IA ajudar seus gostos a evoluírem, enquanto torna sua vida ainda mais bela.