A música não retrata nem copia a vida. Ela cria vida através de objetos mentais que ainda não existem. A arte nada mais é do que outra forma de conceber o mundo. As pessoas dominam e operam sistemas de signos como a linguagem, a matemática, a pintura e a música. A música, especificamente, acompanha o ser humano do berço ao túmulo — uma trilha sonora que começa com a primeira canção da mãe e é enriquecida por compositores, intérpretes e bandas favoritos. De uma perspectiva científica, a música tem um enorme impacto no cérebro humano. Ela ensina concentração e sensibilidade ao ritmo, entre muitas outras coisas. Sendo assim, a música estimula o cérebro de uma forma mais significativa do que a fala.

Ciência e arte são os dois olhos da cultura humana. E é justamente a diferença entre elas, e sua igualdade, que enriquece o nosso conhecimento. A arte é uma forma de pensamento que molda o ser humano.

Yuri Lotman, Sobre a Natureza da Arte, 1990

A inteligência artificial ultrapassou as tarefas técnicas e mundanas e adentrou o mundo da arte — uma área incompreensível para um leigo. As questões sobre a natureza do talento, do gênio e da inspiração permanecem sem resposta, assim como a discussão sobre o que torna a música humana. Enquanto testemunhamos a IA penetrando a arte de compor, escrever canções e assinar contratos com gravadoras, seu papel permanece indefinido. A civilização está sendo desafiada ou apenas beneficiada com uma ferramenta útil? A IA irá substituir ou complementar? A natureza humana é dual: as pessoas criam com a mesma maestria com que destroem. A busca por novos patamares vem acompanhada de ganância, indiferença, mentiras e imprudência. E se a IA pudesse preencher as lacunas onde as pessoas são propensas a erros?

A indústria da música como a conhecemos

Historicamente, a indústria musical tem se baseado em royalties como principal forma de pagamento. Sendo um assunto bastante complexo, diferentes tipos de royalties implicam diferentes contratos, que por sua vez definem tipos específicos de uso e licenciamento de propriedade intelectual. Esses acordos especificam a relação entre o criador musical e o distribuidor. Com o advento da era digital e a ascensão dos serviços de streaming, essas relações têm se tornado cada vez mais tensas. O motivo da insatisfação tanto dos serviços de streaming quanto dos artistas é bastante simples: eles não estão lucrando o suficiente. De fato, o Spotify tem enfrentado um sério problema de rentabilidade — tem sido um negócio deficitário.

Apesar de ter cerca de 200 milhões de usuários, a maior empresa do mercado não gera lucro há anos. O que não é típico para uma empresa de tecnologia comum é que o Spotify tem altos custos marginais: a empresa paga uma certa porcentagem de sua receita às gravadoras, e quanto mais usuários, mais paga. Ao mesmo tempo, o Spotify já foi classificado entre as plataformas que menos pagavam por reprodução (Digital Music NewsEm média, serviços de streaming como Spotify, Pandora, Deezer e Apple Music pagam ao detentor dos direitos autorais entre US$ 0.006 e US$ 0.0084 por reprodução (CNBCO termo "detentor" pode se referir a um grupo de pessoas envolvidas — um compositor, um produtor, um artista e uma gravadora. Triste, mas verdade: um músico mediano nos EUA ganha menos de US$ 25,000 por ano (Rolling StoneE se ele ou ela não for Post Malone ou Cardi B, as chances de ganhar a vida com isso são mínimas.

O problema da pirataria não desapareceu. Há rumores de que os serviços de streaming acabaram com a pirataria, mas infelizmente, não é o caso. Na realidade, os serviços de streaming parecem impulsionar as taxas globais de pirataria. As pessoas ainda adoram obter conteúdo gratuito. Gostam tanto que cerca de um terço dos ouvintes globais prefere o consumo ilegal. Diversas pesquisas revelam resultados surpreendentes: mais da metade daqueles que acessam conteúdo ilegalmente sabem que é errado, mas o fazem mesmo assim. O que os motiva a fazer isso? Acontece que o número crescente de serviços de streaming concorrentes não oferece opções pagas suficientes para os usuários, e a pirataria parece ser a única maneira de superar a barreira do custo.

A digitalização trouxe consigo uma série de desafios, pressionando a indústria musical a reinventar-se constantemente. Novas tecnologias, plataformas e serviços são lançados, e o setor precisa aprender a extrair receita deles. A era digital mudou a forma como as pessoas interagem com a música: o caminho do compositor ao ouvinte, passando pelo intérprete, foi alterado. A democratização do conteúdo não facilitou a vida dos iniciantes: o velho esquema de "o vencedor leva tudo" persiste, onde os magnatas da indústria lucram milhões, enquanto artistas novos e promissores lutam para sobreviver. Surge então outra questão: até que ponto a relação entre criador e ouvinte é justa e ética?

A IA como base do novo ecossistema

A inteligência artificial pode contribuir para a formação de uma nova cultura musical, tanto qualitativa quanto quantitativamente. Com essa ideia em mente, nós criamos Mubert, um serviço de música generativa com inteligência artificial que fornece uma infraestrutura completa para a indústria musical, beneficiando todos os envolvidos. Em primeiro lugar, os músicos ganham uma ferramenta de monetização para seu conteúdo: artistas criam e monetizam seus samples e padrões, gravadoras compartilham os royalties com seus artistas e distribuidores de samples obtêm um novo modelo de negócios para seus bancos de dados. Desenvolvemos uma estrutura tecnológica que também combate a pirataria — usuários profissionais recebem proteção de direitos autorais e licenças. Nossa abordagem é inovadora e, ao mesmo tempo, bastante simples: basta enviar os samples, especificar a licença e receber os royalties.

Aos olhos dos usuários, Mubert É um serviço de streaming em tempo real que permite aos usuários reproduzir fluxos de música únicos e infinitos com base em preferências pessoais, ações, eventos e humores. O algoritmo coleta dados sobre o ouvinte em questão e gera um fluxo de música personalizado. No passado, era necessário muito esforço para ajustar a música às necessidades pessoais — a sinergia exigia o gerenciamento constante de playlists, que certamente chegariam ao fim ou deixariam de ser relevantes. Um algoritmo baseado em IA atua como um maestro que seleciona amostras e tece uma trilha sonora infinita — uma tela musical que o ouvinte deseja em um momento específico.

Nossa abordagem abrangente também contempla o uso comercial da música. Empresas de diversos setores, como hotelaria, restaurantes e cafés (HoReCa), jogos e publicidade, precisavam obter permissão do detentor dos direitos autorais para reproduzir música legalmente. Do ponto de vista comercial, Mubert é uma solução há muito aguardada para a transmissão de música sem direitos autorais. Organizadores de eventos, por exemplo, usam música para criar uma determinada atmosfera e clima. É um exemplo perfeito de como a música "funcional" funciona — ela é desprovida de um componente energético ou emocional, sendo apenas um fundo leve e discreto. Para esse fim, a inteligência artificial é uma abordagem adequada: um cliente corporativo adquire uma assinatura, escolhe a atividade e o clima desejados e reproduz a música simultaneamente ou agenda a reprodução para mais tarde.

As inovações criam novas gerações de consumidores antenados em tecnologia que exigem personalização profunda — todos nós queremos que nossos sentimentos, expectativas e necessidades sejam ouvidos e levados em consideração, independentemente dos serviços que utilizamos. É exatamente assim que as empresas se diferenciam e se destacam da concorrência — a personalização é a chave para conquistar o coração do cliente. Diante disso, nosso projeto tem enormes perspectivas de colaboração.

Mubert A colaboração com a Adidas foi um sucesso. Essa parceria proporcionou ao público de uma grande marca multinacional uma experiência de usuário única e excepcional. As marcas com as quais colaboramos tiveram a oportunidade de se aproximar de seus clientes e impulsionar o engajamento e a fidelização por meio de música personalizada. Em suma, a IA é um divisor de águas por um motivo muito importante: a partir de agora, a música é orientada por dados e se adapta perfeitamente ao ouvinte, e não o contrário.

Considerações finais

A música é apenas mais uma linguagem de comunicação, e a adoção de novas regras forma a base da nova cultura. Contanto que não haja concessões em relação à IA, a indústria musical pode se tornar um ambiente transparente, onde todos os envolvidos tenham oportunidades iguais de autoexpressão e condições justas de monetização. O toque humano permanece onde se destaca: em tomar notas e transformá-las em uma obra de arte. Música sem ouvinte não existe: o disco de Mozart sem ouvido é apenas um objeto físico. O ouvinte é um cocriador, e a inteligência artificial oferece um novo nível de envolvimento no enigmático mundo da composição.