대부분의 음악가들은 음악으로 어떻게 돈을 벌어야 하는지 잘 모릅니다. 곡을 쓰고, 녹음하고, 온라인에 올린 다음에는 어떻게 해야 할까요? 스트리밍 수익이 있다는 건 알지만, 라디오 방송국에서 내 곡을 틀어주거나 누군가가 틱톡 영상에 사용하면 어떻게 될까요?
사실, 여러분의 음악은 여러분이 아직 생각지도 못한 방식으로 수익을 창출할 수 있습니다. 여러분이 만드는 모든 노래에는 다양한 수익원이 내재되어 있습니다. 연락해주세요 그 일에 집중하세요. 누가 언제 무엇을 지불하는지만 이해하면 됩니다.
저작권료는 어떻게 지급되나요?
본질적으로 저작권료란 음악이 사용될 때마다 해당 음악의 소유자에게 지급되는 금액입니다. 한 곡의 노래에는 여러 명의 "소유자"가 있을 수 있습니다. 작곡가, 해당 곡을 대표하는 출판사, 그리고 실제 음반을 소유한 사람(대개 음반사, 때로는 아티스트)이 그들입니다. 라디오에서 음악이 재생되거나, 온라인 스트리밍되거나, 카페에서 연주되거나, 다운로드되거나, 음반으로 제작되거나, 비디오에 삽입될 때마다 저작권자에게 수익이 돌아갑니다.
음악 저작권료의 종류
주요 로열티 수익 유형에는 몇 가지가 있으며, 각 유형은 서로 다른 사용 방식에 따라 발생합니다.
공개극 공연 저작권료
아마도 가장 이해하기 쉬운 방식일 겁니다. 여러분의 노래가 라디오, TV 채널, 동네 카페, 라이브 콘서트 등 공공장소에서 재생될 때마다 수익을 얻습니다. 성능 저작권료. 여기서 핵심 단어는 "공개"입니다. 누군가가 집에서 헤드폰으로 당신의 노래를 듣는다면 공연 저작권료가 발생하지 않지만, 다른 사람들이 들을 수 있는 곳에서 재생된다면 저작권료를 받을 자격이 있습니다.
공연 저작권료는 작곡가와 출판사에게 지급되며, 반드시 다른 사람에게 지급되는 것은 아닙니다. 음반 가수그러니까 다른 사람이 당신의 노래를 녹음해서 엄청난 히트를 치더라도, 노래가 재생될 때마다 당신은 여전히 수익을 얻게 됩니다. 미국에서는 ASCAP, BMI, SESAC 같은 단체들이 이러한 수익금을 모아서 회원들에게 분배합니다.
복제물에 대한 기계적 저작권료
저작권 침해 신고는 누군가가 당신의 노래를 복제할 때마다 발동됩니다. 원래는 LP 레코드를 제작하거나 CD를 만드는 행위를 의미했지만(그래서 "기계적"이라는 이름이 붙었습니다), 지금은 스트리밍, 다운로드 등 모든 형태의 복제를 포함합니다.
기계적 저작권료가 계산됩니다. 지급 작곡가는 Spotify, Apple Music 또는 유사한 플랫폼에서 누군가가 당신의 음악을 스트리밍할 때마다 수익을 얻습니다. 이러한 수익은 스트리밍 아티스트 로열티와는 다른 경로를 통해 지급되므로, 저작권료 징수를 전문으로 하는 기관에 등록해야 합니다.
마스터 레코딩 로열티
마스터 레코딩 저작권료는 곡의 작곡 자체가 아니라 실제 음원 녹음에 귀속됩니다. 공연 저작권료와 기계적 복제 저작권료가 이를 대신한다면, 마스터 레코딩 저작권료는 음원 녹음 자체에 귀속되지 않습니다. 작곡가 출판사와 저작권료를 합친 마스터 로열티는 녹음물의 소유자에게 지급됩니다. 대부분의 경우 음반사가 소유자이지만, 자체적으로 음반을 발매하는 독립 아티스트도 있습니다. 일 마스터 음원을 소유하고 직접 수집할 수 있습니다.
음원이 스트리밍, 다운로드, 판매 또는 라이선스될 때마다 저작권료가 원저작권자에게 돌아갑니다. 음반사가 녹음에 막대한 투자를 하는 이유도 바로 여기에 있습니다. 음반사는 완성된 음원에 대한 권리를 확보하기 때문입니다.
음악과 영상을 연동하는 데 드는 동기화 비용
음악이 영화, TV 프로그램, 광고, 비디오 게임, 유튜브 영상 등과 같은 시각 콘텐츠에 사용될 때 발생하는 음악 저작권료(Sync Royalty)는 음악 업계에서 가장 큰 단일 수익 중 하나입니다. 특히 인기 프로그램이나 주요 광고 캠페인에 음악이 사용될 경우 더욱 그렇습니다.
동기화에는 일반적으로 두 개의 별도 라이선스가 필요합니다.
- 작곡료 (작곡가/출판사에게 지급됨) 1달러;
- 마스터 레코딩에 대한 비용(해당 레코딩의 소유자에게 지불됨).
만약 당신이 글을 쓰고 녹음했다면 노래 본인 스스로도 두 가지 경로 모두에서 정보를 수집할 수 있습니다.
또한 디지털 공연 저작권료(비대화형 디지털 라디오 서비스에 대한 저작권료), 인쇄물 저작권료(악보, 노래책 및 기타 인쇄물 형태의 노래에 대한 저작권료), 그리고 인접권(녹음물이 라디오나 텔레비전에서 방송될 때 발생하는 추가 저작권료)도 있습니다.
실제로 한 번의 재생으로 여러 개의 레인이 작동될 수 있습니다. 플랫폼에서 트랙을 스트리밍하면 여러 개의 레인이 생성됩니다. 성능 작곡에 대한 저작권료와 녹음에 대한 저작권료가 추가됩니다. 같은 곡을 상업용으로 사용하면 싱크 라이선스도 협상해야 합니다.
저작권료 거래 시 누가 수익을 얻나요?
노래가 저작권료를 발생시키기 시작하면, 그 돈은 한 사람에게만 가는 것이 아닙니다. 보통 그 노래를 만들고 배포하는 데 기여한 여러 사람들이 연이어 참여하게 됩니다. 음악.
작곡가
가장 확실한 수혜자는 가사, 멜로디 또는 편곡을 실제로 쓴 사람입니다. 만약 당신이 곡을 썼다면, 다른 사람이 그 곡을 녹음해서 히트곡으로 만들더라도 노래가 재생될 때마다 수익을 얻게 됩니다. 그것이 바로 당신의 작곡이기 때문입니다. 저작권 직장에서요. 여러 사람이 함께 곡을 쓸 때는 누가 어떤 비율로 기여했는지 정해야 하는데, 보통 작곡가 분배표라는 걸 이용하죠.
하지만 노래를 작곡한 사람과 녹음한 사람이 반드시 같은 사람은 아닙니다. 녹음 아티스트는 마스터 레코딩 저작권을 소유하고 있으며, 완전히 다른 방식으로 수익을 얻습니다. 왕족 스트리밍합니다.
음악 출판사
출판사는 작곡의 사업적인 측면을 담당합니다. 출판사는 저작권료 징수 기관에 곡을 등록하고, 전 세계에서 저작권료를 추심하며, 라이선스 계약을 처리합니다. 일반적인 출판 계약은 모든 수익을 50/50으로 나눕니다. 작곡가 작가들은 출판사와 직접 계약을 맺기도 합니다. 어떤 작가들은 자비출판을 선택하여 수익과 지분을 모두 자신이 가져가기도 합니다. 반면, 자금 조달에 더 유리한 자원을 보유한 기성 출판사와 협력하는 것을 선호하는 작가들도 있습니다.
음반사
음반사들이 상황을 복잡하게 만드는 이유는 대부분 방송 계약을 통해 마스터 음원의 소유권은 레이블로 이전됩니다. 계약을 체결하면 일반적으로 마케팅, 유통, 그리고 운이 좋다면 경력 발전을 위해 음반사에 녹음물을 넘겨주는 것입니다. 레이블은 마스터 음원 수익 전액을 가져간 후 계약서에 명시된 비율만큼 아티스트에게 지급하는데, 이 비율은 아티스트의 협상력에 따라 달라집니다.
세션 뮤지션 및 프로듀서
계약 조건에 따라 그들도 수익의 일부를 가져갈 수 있습니다. 많은 국가에서 녹음이 방송될 때 세션 연주자에게 인접권 사용료를 지급합니다. 프로듀서들은 앨범 수익 분배 계약을 협상하는 경우가 많은데, 이는 음반이 장기적으로 벌어들이는 수익의 일정 비율을 받는다는 의미입니다.
이 시스템이 특히 복잡한 이유는 한 사람이 여러 역할을 수행할 수 있기 때문입니다. 작곡, 녹음, 자가 출판까지 모두 하는 독립 아티스트는 한 곡으로 작곡가 저작권료, 출판사 저작권료, 아티스트 저작권료, 마스터 레코딩 소유자 수수료까지 모두 받을 수 있습니다. 따라서 이러한 다양한 역할을 이해하는 것이 중요합니다.
아티스트 저작권료는 어떻게 계산되나요?
저작권료는 음원에 어떤 일이 일어났는지에 따라 여러 방향으로 흐르는 작은 물줄기와 같습니다. 스포티파이 재생 횟수는 음반 판매와는 다르고, 영화 삽입곡으로 인한 수익도 마찬가지입니다.
스트리밍 서비스에서는 "재생당 고정 가격"이 없습니다. 플랫폼들은 매달 구독료와 광고 수익을 모아서 총 스트리밍 횟수에 따라 분배합니다. 음반 수익은 마스터 음원 소유자(레이블 또는 독립 아티스트인 경우 본인)에게 돌아갑니다. 만약 직접 작곡까지 했다면... 노래작곡 부문에서는 공연 저작권료와 기계적 복제 저작권료를 통해 수익을 지급합니다. 한 번만 들어도 양쪽 수익이 동시에 발생할 수 있습니다.
판매 방식은 간단합니다. 다운로드 또는 실물 음반 판매 수익의 일부를 가져가는 방식입니다. 계약된 아티스트는 보통 레이블과 수익을 나누고 녹음, 뮤직비디오 제작, 마케팅 비용 회수를 기다립니다. DIY 아티스트는 더 많은 수익을 가져가지만 대부분의 비용을 직접 처리합니다. 싱크(Sync)는 또 다릅니다. 영화, 광고 또는 게임에 사용될 경우 일회성으로 협상되는 사용료이며, 일반적으로... 지급 음원의 출판사/작곡가와 저작권자 모두에게 이익이 됩니다. 좋은 음원 배치 한 건만으로도 몇 달간의 스트리밍 수익을 훨씬 뛰어넘을 수 있습니다.
요약하자면, 수익 계산은 음악이 사용되는 곳과 보유하고 있는 저작권에 따라 달라집니다. 더 많은 저작권을 소유하고, 메타데이터를 깔끔하게 관리하며, 수익 분배를 서면으로 합의하는 세 가지 습관은 스트리밍당 수익 계산 방식보다 훨씬 더 나은 로열티 수익을 가져다줍니다.
저작권료: 음악 저작권료를 받으려면 어디에 등록해야 하나요?
이 간편한 체크리스트를 사용하여 모든 왕족 관련 사항을 확인하세요. 유형 수익은 추적 및 지급됩니다. 곡당 한 번만 등록하고 모든 곳에서 데이터를 동일하게 유지하면 모든 수익을 얻을 수 있습니다. 분석.
- 공연 저작권료 관리를 위해 ASCAP, BMI(일반 가입 가능), 또는 초대 전용 SESAC 중 하나를 선택하세요. 이 단체들은 여러분의 녹음물이 공개적으로 공연되는 모든 영역(라디오, 라이브 공연장, 심지어 카페까지)을 모니터링하고, 저작권료를 작곡가와 출판사에게 50%씩 분배합니다.
- SoundExchange를 통해 마스터 음원을 보호하세요. SoundExchange는 추천 음원에 대한 미국 디지털 음원 수익(Pandora, SiriusXM, 인터넷 라디오)을 수집합니다. 예술가 그리고 선수 후원은 프로 선수가 손댈 수 없는 돈입니다.
- 저작권료를 확보하세요. 미국에서는 스트리밍 저작권료가 MLC(음악 저작권 위원회)를 통해 자동으로 처리되지만, 다운로드/실물 음반 판매는 여전히 Harry Fox Agency 또는 자체 유통사를 통해 처리됩니다. 미국 이외 지역에서는 해당 지역의 저작권 관리 단체(예: 영국의 MCPS)에 가입하여 저작권료를 보호하세요. 연락해주세요.
- 글로벌 시장 진출을 위해 출판 관리자를 추가하세요. Songtrust 또는 CD Baby Pro와 같은 서비스를 통해 음원을 등록할 수 있습니다. 일 수십 개의 해외 커뮤니티에서 미청구된 마이크로 동기화 수수료를 추적하고, 그 번거로움에 대한 대가로 약 15%를 가져갑니다.
- 정식으로 미국 저작권 등록을 하세요(선택 사항이지만 권장 사항입니다). 45달러짜리 전자 저작권 등록(eCO)을 통해 작곡 및 마스터 저작권을 소유하고 있음을 증명할 수 있어 향후 저작권 등록이 더 쉬워집니다. 계산하다 침해 발생 시 손해 배상.
- 음원 동기화 라이선스 허브에 트랙 목록을 등록하세요. Songtradr이나 Musicbed 같은 라이브러리에서 여러분의 음원을 제안해 줄 것입니다. 음악 영화, 광고, 게임 분야에서 활동하는 분들을 위해 계약 및 선불 동기화 비용 지급을 처리해 드리므로, 여러분은 창작 활동에만 집중할 수 있습니다.
- 유통사도 중요합니다. DistroKid, TuneCore 등은 음원을 스트리밍 플랫폼에 배포하고 마스터 음원 수익을 여러분의 계좌로 입금해 줍니다. 이는 저작권자/MLC 수익과는 별개입니다.
마지막으로, 모든 ISRC, 작성자 및 분할 비율을 포함하는 단일 스프레드시트를 유지하십시오. 메타데이터가 일치하지 않으면 시스템에서 제대로 작동하지 않습니다. 계산하다 당신이 받아야 할 돈은 그대로 묶여 있습니다.
창조에 관해서는 어떻게 생각하십니까? Mubert?
지금까지는 일반적인 음원을 발매할 때의 저작권료 체계를 살펴보았지만, 고려해 볼 만한 또 다른 측면이 있습니다. 바로 디지털 음원을 활용하여 음악을 제작하는 경우입니다. Mubert일반적인 라이선스 및 채권 추심 기관과 거래하는 대신, Mubert 아티스트와 크리에이터에게 명확한 로열티 프리 라이선스로 트랙을 즉시 생성할 수 있는 방법을 제공합니다.
와 Mubert Render당신은 할 수 있습니다 유형 텍스트 프롬프트를 입력하고 이미지를 업로드하면 AI가 즉시 음악을 생성합니다. 모든 음악은 저작권료 면제 라이선스가 제공되므로 YouTube 동영상, 팟캐스트, 게임 또는 상업 프로젝트에서 저작권료를 징수하거나 지불할 걱정 없이 안심하고 사용할 수 있습니다.
그렇다면 이것이 저작권료에 왜 중요할까요? 다음과 같은 이유 때문입니다.
- 추가 비용 없음 (한 번 라이선스를 취득하면 사용료가 면제됩니다);
- 아니 저작권 파업;
- 시간 절약 (필요한 것을 필요할 때 생성할 수 있습니다).
창작자와 아티스트는 사운드와 샘플을 제공할 수 있습니다. Mubert콘텐츠 제작자는 자신의 자료가 AI가 생성한 음악에 사용될 때 라이선스 수익의 일부를 얻게 됩니다. 콘텐츠 제작자는 복잡한 과정을 거치지 않고도 프로젝트에 필요한 배경 음악, 인트로 음악 또는 완곡을 즉시 제작할 수 있습니다. 왕족 앞서 설명한 시스템 분석이것이 당신에게 적합한지는 당신의 목표에 따라 다릅니다.
AI 음악 회사
Mubert 는 음악 프로듀서들이 만든 플랫폼으로, AI를 활용하여 크리에이터와 브랜드가 무제한으로 저작권료 없이 음악을 제작할 수 있도록 지원합니다. 우리의 사명은 크리에이터들을 지원하고 보호하는 것이며, 목표는 크리에이터 경제를 민주화하는 것입니다.