세계 최초의 인간과 AI 간 3D 지도 제작 대결

인간 부분을 대표하는 실라 스베타가 시작한 이 프로젝트는 스튜디오 소속 아티스트 마디나 파타코바가 제작했으며, 오디오는 모노리크가 작곡했습니다. 인공지능 부분은 알렉산더 포그레베츠키가 대표했으며, 오디오는 제작진이 담당했습니다. Mubert.

음악: Mubert 다양한 기술과 인공지능을 통해 개발된 사운드와 오디오를 제공했습니다.

• 럭셔리 Mubert이 프로젝트는 팀에게 새로운 경험이었습니다. AI가 생성한 영상에 어울리는 사운드트랙을 만들어야 했고, 특정 미적 기준에도 부합해야 했기 때문입니다. 폴 즈고르단은 "이런 방식으로 만들어진 예술은 단순히 이상한 소리뿐 아니라 왜곡된 인식이라는 독특한 정신을 지니고 있다"고 말했습니다. Mubert공동 창립자이자 최고 콘텐츠 책임자인 그는 이렇게 말하며 이야기를 시작했습니다. "우리는 최소한의 인간 후처리만 거치고 인공지능 도구만 사용해야 했습니다."
• 에드거 포의 시에서 볼 수 있는 으스스한 분위기를 연출하고 싶어서, Mubert 그는 독자의 목소리와 까마귀의 울음소리를 교차 삽입함으로써 이 시의 작가가 바로 까마귀 자신일 수도 있음을 보여주고자 했다. 폴은 "미학적인 측면에서 볼 때, 기계 예술의 역설 중 하나는 인공지능의 도움을 받아 자연스러운 무언가를 만들어내고 싶어 한다는 점입니다."라고 말한다. "동시에, 만족스러운 결과물을 들었을 때는 그 소재의 근원을 강조하기 위해 완전히 존재하지 않는 무언가를 원할 수도 있습니다. 그래서 저희 사운드트랙에는 자연스러운 소리와 완전히 인공적인 소리가 모두 담겨 있습니다."
• 연구팀은 먼저 신경망을 사용하여 소리를 실험하는 것으로 시작했습니다. 종소리바스락거리는 소리, 노크 소리, 목소리, 까마귀 소리 등을 사용하여 흥미로운 질감을 만들어냈습니다. 일부 소리는 다른 소리와 섞였습니다. Mubert기존 샘플 타악기 소리와 음악 소리를 소음으로 변환함으로써.
• 즈고르단은 처음부터 이것을 경쟁으로 생각하지 않았고, 팀원들은 개발 과정 자체를 즐겼다. "경쟁은 그저 추가적인 재미였고, 한때는 AI가 이기고 있다고 생각하기도 했습니다. '인간'이 이겼다는 것을 알았을 때는 오히려 안심했죠. 우리가 꿈이 아닌 현실에 살고 있다는 것을 깨달았으니까요."라고 그는 말을 맺었다.

이벤트실라 스베타가 이 프로젝트를 시작했습니다. 매핑은 프로젝션을 이용하여 사물을 디스플레이 표면으로 변환하는 작업입니다.

• 실라 스베타의 공동 창립자 겸 크리에이티브 디렉터인 알렉산더 우스는 "우리는 매핑이라는 장르가 이미 오래전에 완성되었고, 새로운 의미를 부여할 유일한 방법은 완전히 새로운 것을 만들어내는 것이라고 늘 말해왔습니다. 그래서 우리는 전통적으로 실험적인 시도를 해왔죠."라고 말하며, AI와 인간의 대결이라는 주제가 이러한 개념에 완벽하게 들어맞는다고 설명했다. 그는 또한 "요즘 사람들은 AI가 가까운 미래에 쇼 제작, 컴퓨터 그래픽 작업, 예술 작품 창작까지 할 수 있을지 궁금해하는데, 그래서 이번 프로젝트에서 이를 시험해 보는 것이 매우 흥미로웠습니다."라고 덧붙였다.
• 공정한 경쟁을 위해 실라 스베타는 고전 문학 작품을 두 부분으로 나누어 양쪽을 동등한 조건에 놓았습니다. 실라 스베타의 크리에이티브 프로듀서인 스베타 예르몰라예바는 "이 모든 것은 AI 측의 알고리즘과 인간 측의 단 한 명의 디자이너 덕분에 가능했습니다."라고 덧붙였습니다. 알렉산더 푸시킨의 작품과 유사하면서도 풍부한 시각적 언어를 지니고, 다양한 방식으로 해석될 수 있는 다층적인 의미를 가진 고전 미국 문학 작품을 찾던 팀은 앨런 에드거 포의 작품을 선택했습니다. 까마귀 "까마귀는 다양한 의미를 지닌 흥미로운 동물이기 때문에 시각적으로 아주 잘 어울립니다."라고 알렉산더는 설명합니다. "게다가 작품도 꽤 간결해서 7분 정도 걸렸는데, 결국 조금 줄여서 5분으로 만들었습니다."
• 이 회사에게 있어 이번 프로젝트는 '인간' 측면을 대표하는 소규모 스튜디오 팀과 협력하면서 동시에 AI도 참여시켜야 했던 첫 번째 프로젝트였습니다.
• AI에 대해 이야기할 때, 스베타는 AI가 인간의 손에 있는 도구일 뿐이라고 생각합니다. 알렉스는 "하지만 시간이 흐르면서 사람들은 AI에 점점 더 복잡한 구조를 부여할 것이고, 어쩌면 자기 계발이나 명성을 얻고자 하는 욕구 등을 AI에 접목시킬 수도 있을 겁니다."라고 말합니다. 그는 또한 수작업이 중요한 역할을 하고 기술이 필수적인 예술 분야에서는 AI가 훨씬 더 능숙하게 작업을 수행할 수 있을 것이라고 믿습니다.
• 이 대결의 승자는 투표로 결정되었습니다. 쇼가 끝난 후, 사람들은 건물 외관에 있는 QR 코드를 스캔하고 웹사이트에서 인간 또는 AI 중 누구의 연기가 더 마음에 들었는지 투표할 수 있었습니다.
• 이 쇼는 LUMA 제작진이 선정한 빙햄턴 국립은행 건물 외벽에 투사되었으며, 초기 콘셉트에 완벽하게 들어맞는 것처럼 보였다.

예술알렉산더 포그레베츠키의 주요 아이디어는 현대 기계 학습 알고리즘이 시각 예술 작품으로서 무엇을 만들어낼 수 있는지 보여주는 것이었습니다.

• 그는 "시각적인 부분은 전적으로 인공지능이 디자인했습니다."라고 말하며, 신경망이 앨런 에드거 포의 시와 관련된 수천 장의 이미지를 학습했다고 설명했습니다.
• 전반적으로 포그레베츠키는 현재 인공지능이 매우 소수의 사람들만 사용하는 기술이지만 미래에는 매우 대중화될 것이라고 생각합니다.
• 이번 대결에서 디자이너는 무승부를 예상했습니다. 알렉산더는 이번 대결이 "마지막 대결"이 되기를 바라며, 인공지능과 인간이 "절친"이 되는 세상으로 나아가기를 희망합니다.

중요한 이유3D 맵핑은 폭넓은 관객층을 확보한 매우 인기 있는 엔터테인먼트입니다. 폴은 "인공지능과 인간의 작업을 비교함으로써 여러 가지 목표를 달성할 수 있습니다. 첫째, 인공지능이 아직 살아있는 예술가들이 만들어낼 수 있는 결과물과는 거리가 멀다는 것을 보여줌으로써 혁신에 대한 두려움을 가진 사람들을 안심시킬 수 있습니다."라고 말합니다. 둘째, 결과물이 독창적이고 흥미롭기 때문에 사람들은 인공지능을 예술적 도구로 인식하게 되고, 이는 사람들에게 유익한 기술 개발에 참여하도록 영감을 줄 수 있습니다.

인공지능 기술이 발전함에 따라 예술을 통해 성공적인 결과를 보여주는 사례가 더욱 많아질 것이며, MubertCCO는 앞서 인공지능이 인간과 더욱 유사한 결과를 도출해낼수록 사람들이 이를 더 쉽게 받아들일 것이라고 말했습니다. 즈고르단은 "알고리즘을 사용하여 아름다운 것을 창조할 수 있다는 것을 사람들에게 보여주는 것이 매우 중요하며, 우리의 모든 노력은 사람들이 창의성을 발휘하는 데 방해가 되는 장벽을 낮추는 데 목표를 두고 있습니다."라고 결론지었습니다. 인공지능의 활용은 더 많은 사람들이 예술 작품을 만들 수 있도록 할 뿐만 아니라, 동시에 더욱 복잡한 예술 작품을 창작할 수 있도록 해줄 것입니다.