Mubert 작가: 리처드 영스

영국 언더그라운드 음악의 대부로 불리는 그는 현재까지 100장이 넘는 앨범을 발표했으며, 기타와 아코디언부터 샤쿠하치, 테레민, 덜시머에 이르기까지 다양한 악기와 목소리를 실험적으로 사용해왔습니다. 여러 세대에 걸쳐 그의 음악을 숭배하며 자라온 팬들이 있습니다. 리차드 Jagjaguwar와 Ba Da Bing! 같은 인디 레이블과 협업하는 한편, 자신의 레이블을 통해서도 음반을 발매해왔습니다. No Fans 레이블 10점 미만의 한정판으로 제작되는 그의 작품은 전통과 아방가르드의 경계를 넘나들며, 무엇보다도 자기 자신을 표현하는 데에 관심을 두고 있다.

AI를 이용해 음악을 만드는 과정에서 어떤 점이 좋았나요? 특히 흥미로웠던 부분은 무엇이었나요?

실험 음악에서는 뭐든지 허용된다는 오해가 있는 것 같아요. 물론 허용되는 부분도 있고 그렇지 않은 부분도 있죠. 저는 종종 아주 엄격한 규칙을 따르는데, 그게 바로 실험 음악의 특징이라고 생각해요. 과학에서도 모든 실험에는 매개변수가 있잖아요. 특정 변수에 임의의 값을 설정하더라도 말이죠. 그러니까 실험 음악에도 나름의 규율이 있는 거예요. 제가 실험 음악을 만들면서 가장 좋았던 점은 바로 그런 규율이에요. Mubert 이 프로젝트는 일종의 규율이었어요. 박자표, 조성, 마디 수, 주파수 범위 등을 정확히 지켜야 했죠. 그 덕분에 아주 흥미로운 작업이 되었어요. 이렇게 엄격한 제약 안에서 무엇을 할 수 있을까 고민하게 됐죠. 각 반복 연주는 일종의 미니 실험이었어요.

어떤 새로운 방식으로 Mubert해당 기술이 적용될 수 있을까요?

네, 맞습니다. 배경 음악으로 사용할 수 있죠. 레스토랑이나 영상, 팟캐스트에도 활용할 수 있고요. 하지만 더 흥미로운 점은, 인공지능이 음악 그 자체를 감상할 수 있도록 만들어주는 훌륭한 도구라고 생각한다는 겁니다. 알고리즘 자체가 작곡이라고 할 수 있죠. 앞으로 알고리즘이 어떻게 발전할지 정말 궁금합니다. 튜링 테스트를 통과해서 음악이 알고리즘으로 만들어진 건지 사람이 만든 건지 구분할 수 없게 될 수 있을까요?

기술은 그 어느 때보다 빠르게 발전하고 있으며 우리 일상생활의 일부가 되어가고 있습니다. 음악가들은 이러한 변화에 적응해야 할까요? 어떻게 적응해야 할까요? 음악 산업에 대비하기 위해 어떤 분야를 배워야 할까요?

저는 음악가들이 자신이 원하는 것 외에 다른 것을 해야 한다고 생각하지 않습니다. 특정 기술을 사용하고 싶거나 그것이 그들에게 흥미를 불러일으킨다면 좋은 일이죠. 만약 그들이 탐구하고 싶지 않은 것이라면, 그것 또한 괜찮습니다.

당신 생각에 가까운 미래에 음악은 어떻게 소비될까요? 그리고 어떻게 창작될까요?

간단한 답이 있을지는 잘 모르겠습니다. 음악은 너무나 다양한 차원과 방식으로 작동하니까요. 그레고리안 성가는 작동 방식을 바꾸지 않을 겁니다. 하지만 컴퓨터로 생성된 음악은 아마 변화를 가져올 겁니다. 어쩌면 인간의 실수에 더 민감하게 반응하게 될지도 모르죠.

많은 음악가들에게 컴퓨터 과학과 코딩을 익히는 것은 필수적입니다. 코딩을 시도해 본 적이 있나요? 어땠는지, 사용하기는 얼마나 쉬운지 궁금합니다. Mubert그런 의미에서 해당 플랫폼의 인터페이스를 단순화해야 할까요, 아니면 사용자에게 더 많은 제어 권한을 부여하는 더 많은 기능을 포함해야 할까요?

저는 슈퍼콜라이더를 잠깐 해봤습니다. 코딩이 끝나고 재생 버튼을 눌렀을 때의 기분 좋은 결과와 놀라운 효과는 즐거웠지만, 과정 자체는 그다지 마음에 들지 않았습니다. 악기를 연주하는 이유와는 조금 동떨어진 느낌이었죠. 언젠가 슈퍼콜라이더를 제대로 경험해 보고 싶은 마음도 있습니다. Mubert 악기처럼 연주할 수 있는 수준까지 발전해야 합니다. 그러면 사용자는 원하는 제어 수준을 스스로 결정할 수 있게 될 것입니다. 하지만 동시에 연주하는 즐거움도 유지해야 합니다. Mubert 이 모든 걸 자동으로 해준다는 게 핵심이죠! 인공지능이 알아서 생각해주니까 사용자는 신경 쓸 필요가 없어요!

청취자가 단순히 자신의 취향에 따라 곡을 수정하는 것만으로도 공동 창작자라고 할 수 있을까요? 플랫폼은 청중이 아이디어를 다듬고 변경할 수 있도록 더 많은 도구를 제공해야 할까요? 그러한 도구는 어떤 모습일까요?

그건 믹싱과 좀 비슷한 것 같아요. 어느 시점에서 창의적인 작업이 되는 걸까요? 제가 재생용 앰프의 톤 컨트롤을 조절하는 것과 더빙 믹싱을 하는 것에는 엄청난 차이가 있죠. 하지만 흥미로운 점은, Mubert 이것이 또 다른 DAW가 아니라는 점, 즉 예술적 표현을 가능하게 해주는 도구가 아니라는 점입니다. 예술적 표현은 DAW가 대신 해줍니다.

인공지능과 함께 음악을 공동 창작하는 것은 이론적으로 알고리즘을 공동 작곡가로 만드는 것과 같습니다. 이 주장에 동의하시나요? 어떻게 생각하시는지, 그리고 저작권료 및 지적 재산권 측면에서 이 개념이 어떻게 적용될 수 있는지 궁금합니다.

네, 동의합니다. 그리고 알고리즘이 어떤 반응을 보일지 궁금해서 몇 가지 루프를 제공했어요. 알고리즘이 마법을 부리듯 놀라운 결과를 보여주길 바랐죠. 알고리즘이 제 음악에 적용한 결과물을 듣고 정말 감탄했습니다. 이상하게도, 더 이상 제 음악처럼 느껴지지 않았어요. 그래서 이게 제 지적 재산권이라는 게 맞는 건지 잘 모르겠네요. 알고리즘이 그런 주장을 할 수 있는 건가요?