의에서 2019 보고서맥킨지 보고서에 따르면 2030년까지 기업의 70%가 최소 한 가지 이상의 AI 기술을 도입할 것이며, AI는 그 해까지 13조 달러의 추가 수익을 창출할 잠재력을 가지고 있다고 합니다. 일부 아티스트들은 알고리즘이 자신들의 미래 경력을 잠식할 것을 우려하기도 하지만, 인공지능은 음악 제작 과정과 창의성의 개념에 이미 상당한 영향을 미치고 있습니다. 2016년 소니가 AI로 제작한 "Daddy's Car"를 선보인 것부터 IBM 왓슨이 알렉스 다 키드와 함께 "Not Easy"를 공동 작곡한 것까지, AI는 이미 음악 산업에 깊숙이 자리 잡고 있습니다.

Mubert 창작자들에게 힘을 실어주고 창작자 경제를 민주화하면서 이 창의적인 분야에서 AI를 주도하는 주체 중 하나가 되고자 합니다. Mubert"저희는 음악을 만들고, 경험하고, 라이선스를 부여하는 새로운 방식이 있다고 생각합니다."라고 마르코 니콜리우크는 말합니다. Mubert의 최고 제품 책임자가 다음과 같이 말합니다.

인공지능 기반 플랫폼 및 마켓플레이스 Mubert 창작자와 기업이 음악을 만들고, 협업하고, 창의성을 통해 수익을 창출하는 방식을 재창조하도록 돕습니다. Mubert Render샘플 팩을 업로드할 수 있으며, 처리가 완료되면 Mubert AI는 콘텐츠 제작자가 선택하고, 브랜드가 구매하고, 심지어 NFT로 출시할 수도 있는 트랙을 생성합니다.

이를 통해 아티스트는 새로운 음악적 아이디어를 구상하는 데 집중할 수 있고, AI는 음악 제작 및 유통을 담당합니다. 마르코는 "AI의 도움을 받아 단 하나의 샘플 팩으로 100곡을 만들어 판매하는 것을 상상해 보세요. 직접 작곡하는 데 며칠 또는 몇 주가 걸리는 대신 말이죠."라고 말합니다. 또한, 이 알고리즘은 방대한 양의 정보를 이전보다 훨씬 빠르게 걸러내어 아이디어의 폭을 넓혀줍니다.

음악 창작으로 생계를 유지하는 것은 많은 아티스트, 특히 코로나19 이후 시대에는 어려운 과제입니다. 하지만 성장하는 크리에이터 경제는 음악가들에게 새로운 기회를 열어줍니다. 패트리온(Patreon)이나 온리팬스(OnlyFans) 같은 플랫폼을 통해 팬과 더욱 긴밀한 관계를 구축하거나, 자신의 작품을 다른 미디어에서 사용할 수 있도록 직접 라이선스를 부여할 수 있게 해줍니다. Mubert 제공합니다.

곧 출시될 아티스트 탭( 여기에서 신청하실 수 있습니다.) 일부 콘텐츠를 유료화하여 독점 음악 콘텐츠를 제공하고 음악 배포에 대한 더 많은 통제권을 확보할 수 있습니다. 최소 30개 이상의 샘플로 구성된 샘플 팩을 제공하면 됩니다. Mubert 스튜디오에서 음악가들은 샘플당 0.50달러 또는 로열티의 최대 80%를 벌 수 있습니다. 니콜리욱은 "저희 목표는 트위터에 게시하는 것처럼 손쉽게 생성형 음악을 만들고, 그 음악에 대한 라이선스를 취득하는 데 필요한 추가 작업을 저희가 대신 처리하는 것입니다."라고 설명합니다. "감정을 루프로 담아 업로드하세요." Mubert 무리를 형성하기 위해."

핵심에는 무엇이 있을까요? Mubert의 사명은 크리에이터에게 힘을 실어주고 보호하며 크리에이터 경제를 민주화하는 것이며, 이는 오늘날에도 회사의 주요 목표 중 하나입니다. 현재, Mubert 공정한 로열티 시스템을 개발하는 데 전념하고 있습니다. Mubert Render마르코는 "이곳은 저품질 음악이 넘쳐나는 일반적인 음악 저장소가 아닙니다. 우리는 사운드 프로듀서들이 자신의 작품을 콘텐츠 제작자에게 직접 판매할 수 있는 독창적인 생태계를 구축하고 있습니다."라고 말합니다. 우리는 AI를 활용하여 음악 라이선싱의 스트레스를 줄이고, 아티스트의 창의성을 폄하하는 인식을 없애고, 사운드 프로듀서와 콘텐츠 제작자를 연결하여 새로운 생태계를 만들고자 합니다.