에식스 출신의 시청각 예술가 심 허친스는 소셜 미디어 시대의 저급 문화적 요소와 고도의 실험적 개념을 결합한 작품을 자주 선보입니다. 십대 시절 메탈과 드럼 앤 베이스에 심취했던 그는 일찍부터 지역 '아드코어(Ardkore)' 커뮤니티에 참여하여 그라임 MC들과 협업하고 해적 라디오 방송과 이스트 앵글리아 지역의 무료 파티에서 공연했습니다. 그의 데뷔 앨범 "I Enjoyed To Sweep A Room"은 레이블 "No Pain In Pop"에서 발매되었는데, 이는 그가 해당 레이블의 트위터 계정에 수수께끼 같은 메시지를 남겨 데모를 들어보라고 권유한 후 이루어진 것입니다.

슬로우 모션 테크노, 몽환적인 로파이 비트, 그리고 파편적인 드론 사운드를 그가 수집한 조악하고 구식 장비로 녹음한 음악은 그를 영국 일렉트로닉 언더그라운드에서 주목받는 프로듀서로 만들었습니다. 리 갬블의 UIQ 레이블에서 발매된 멀티미디어 작품 "Vantablank Stare"는 24시간 내내 반복되는 공허한 뉴스에 대한 개인적인 불만에서 탄생했습니다.

영어, 아랍어, 러시아어로 된 가짜 뉴스 피드가 재생되는 으스스하게 텅 빈 TV 화면들로 구성된 웹 설치 작품은 앨범의 콘셉트를 완벽하게 반영했습니다. 하드코어 음악의 연속성, 덥 테크노의 몽환적인 분위기, 그리고 포스트 트루스 시대의 정글 음악에서 느껴지는 황홀경이 그 안에 담겨 있었습니다. 그의 다음 시청각 작품인 "Club Love"는 런던 레이블 "Local Action"에서 발매된 그의 앨범을 홍보하기 위한 인터랙티브 웹 프로젝트로, 클럽에서의 사랑에 대한 사람들의 개인적인 이야기, 기억, 그리고 해석을 탐구합니다. 최근 발매된 앨범과 비디오에서 심 허친스는 클럽에 대한 향수라는 집단 의식을 파헤치며, EDM과 IDM이 어우러진 유쾌한 시청각 작품들을 (약간의 청각적 동요를 가미하여) 선보입니다.

인공지능을 경쟁 상대로 생각하시나요, 아니면 당신의 재능과 기술을 확장하는 수단으로 생각하시나요?

그건 도구일 뿐입니다. 인공지능이 무언가를 생성하게 하고, 당신은 인간처럼 그것들을 분류하세요.

공정한 저작권료 분배 시스템에 대한 당신의 생각을 제시해 주세요. 그것은 무엇이며 어떻게 작동합니까?

사전에 조건을 합의할 수 있다면 ContentID와 같은 시스템을 통해 저작권료를 자동으로 청구하도록 설정할 수 있어 시간과 번거로움, 엑셀 스프레드시트 작업을 즉시 줄일 수 있습니다.

심 허친스
사진: DFR 제공

귀하의 경험을 바탕으로 Mubert AI가 샘플을 분석하는 능력을 어떻게 평가하시겠습니까?

저는 에이블턴의 클립 무작위 생성 기능을 수년간 사용해 왔습니다. Mubert루프를 결합하는 그의 스타일은 제게 낯설지 않았습니다. 하지만 제가 가장 흥미로웠던 점은 프로젝트를 진행하면서 시스템이 진화하는 것을 들을 수 있었다는 것입니다. 당시 시스템 업그레이드가 진행 중이었는데, 일주일 후에 다시 들어보니 이전에는 경험하지 못했던 새로운 편곡 조합을 들을 수 있었습니다.

완성된 트랙 형태로 정기적으로 작업을 하는 것과 결과가 불확실한 프로젝트를 위해 AI와 협업하는 것의 차이점은 무엇인가요?

저는 현재 아티스트들을 위해 매우 엄격한 벌스/코러스 구조의 "노래"들을 작업하고 있으며, 꽤 오랫동안 이 작업을 해왔습니다. 그래서 협업을 통해 Mubert 덕분에 그동안 소홀히 했던 실험적인 면을 다시금 되살릴 수 있었는데, 정말 기분이 좋네요.

다음과 같은 서비스에 대해 어떻게 생각하세요? Mubert 싱글이나 앨범과 같은 주류 음악 형식에 대한 대안 형식으로서의 가능성은 무엇일까요?

제 생각엔 결국 일반 음악 청취자가 무엇을 찾는지, 아니면 어떤 음악이 그들에게 강요되는지에 달려 있을 것 같아요. 개인적으로 저는 AI 알고리즘 작곡과 뛰어난 인간적 취향을 결합하는 Lorem이나 Renick Bell 같은 아티스트들의 열렬한 팬입니다.