오픈 콜 당첨자들의 시선으로 보기

Mubert 첫 번째 생성형 음악 경연 대회를 개최했습니다. 통화 열기 이번 여름, 예술가들에게 협업할 기회를 제공합니다. Mubert 스튜디오와 협력하여 The Wire 잡지 전면 광고 레이아웃에 실릴 기회를 얻기 위해 경쟁합니다. 모든 프로젝트와 마찬가지로, Mubert의 사명은 창작자들을 지원하고 보호하는 것입니다. 이번 공개 모집에서 팀은 아티스트들을 지원하고, 스스로를 홍보하며, 토큰화된 컬렉션을 만들어 수익을 창출할 수 있도록 돕고자 했습니다. 따라서 다섯 명의 당첨자에게는 생성형 NFT 컬렉션을 만들 수 있는 기회가 제공되었으며, 현재 해당 컬렉션은 판매 중입니다. Rarible에서 이용 가능.

응모 기간은 7월 13일부터 8월 22일까지였으며, 심사위원단(셰인 울먼, 제이 글래스 덥스, 사이먼 발라드)이 수상작을 선정하여 9월 1일에 발표했습니다. 베르케 칸 외즈칸 그는 1위를 차지했다 슬픔은 닳아빠진 기쁨일 뿐이다 이 작품은 The Wire 잡지에 특집 기사로 실렸습니다. 조디 로즈, 세실리아 토라우쉬, 퓨처프룩트, 그리고 ЭД9М 나머지 상위 5위권 아티스트들을 구성합니다.

수상자들은 모두 각기 다른 이유로 대회에 참가했습니다. 조디의 경우, 다른 음악가들과의 협업 가능성에 대한 호기심이 참가 동기였습니다. Mubert AI와 NFT를 함께 출시할 수 있는 가능성. 버크에게는 매달 꼬박꼬박 읽는 잡지에 자신의 이름이 실릴 수 있는 기회였습니다.

반면, 안나 피쉬키나(ЭД9М)는 처음부터 대회 출품을 위해 곡을 쓴 것은 아니었습니다. 그녀는 단순히 흐르는 음악을 만드는 것이 아니라, 생성적인 노래를 만들어보는 아이디어를 탐구하고 싶었습니다. Mubert그녀의 친구이자 함께 음악 작업을 하는 일리야가 러시아식 패널 하우스가 있는 지하 풍경을 묘사하는 신경망을 훈련시켜 생성형 비디오로 만들었습니다. "신경망이 만들어낸 칙칙하고 뒤틀린 집들이 있는 노이루시아, 무너지고 다시 나타나는 패널 건물들이 있는 생성형 비디오는 끝없이 이어지는 생성형 노래라는 아이디어에 정말 잘 어울렸어요." Mubert "환경이죠."라고 그녀는 설명한다.

조디는 이번 작품을 구상하면서 오랫동안 진행해 온 창작 프로젝트의 연장선상에 있는 작품을 만들어내는 데 집중했습니다. 노래하는 다리"원재료는 모두 전 세계 교량 구조물 내부의 진동을 포착하기 위해 접촉 마이크를 사용하여 녹음한 현장 녹음 자료입니다."라고 작가는 설명하며, 1995년부터 전 세계의 교량을 활용하여 실험 음악, 라이브 콘서트, 장소 특정적 퍼포먼스 및 설치 작품을 제작해 왔다고 밝혔습니다. 특히 이번 작품은, 실버 브리지의 신호이 작품은 다리를 건너는 일상적인 행위, 다리의 소리를 하늘로 끌어올리는 케이블 소리, 그리고 소리를 통해 영원과 영성에 대해 성찰할 수 있는 공간을 탐구하는 세 부분으로 구성되어 있습니다.

세실리아는 또한 주변 환경에 집중했습니다. 이 작품을 위해 그녀는 매우 다채로운 모습을 지닌 코트부서 문(Kottbusser Tor)에 멈췄습니다. 토라우쉬는 "혼돈, 폭력, 감옥, 가난 외에도 그 사이에는 질서가 존재합니다."라고 말합니다. 원래는 긴장감을 표현하고 싶었지만, 그녀는 혼돈 속의 질서를 포착할 수 있었습니다. MubertAI 덕분에 곡들이 "더 부드럽고 온화해졌다".

대부분의 아티스트에게 이번 대회는 인공지능과의 첫 협업 경험이었습니다. 버크는 "이전에는 인공지능을 접해본 적이 전혀 없어요."라고 말했습니다. 그뿐만이 아니었습니다. 세실리아는 학업 중에 에이블턴으로 인터랙티브 인터페이스를 개발했지만, 이번 대회가 인공지능과 이처럼 긴밀하게 상호작용한 첫 경험이었습니다. 그럼에도 불구하고 두 사람 모두 소프트웨어 사용이 매우 쉽다고 느꼈습니다.

조디는 기술 실험에 익숙했지만, 이러한 서비스들을 사용하려면 상당한 학습 곡선이 필요하다는 것을 곧 깨달았습니다. "웹 오디오나 딥 뉴럴 네트워크, 트랜스포머 모델을 다루는 데 필요한 코딩에 압도당했어요." 실제로 그녀는 Mubert AI를 활용한 음악 제작 방법을 연구하던 중 이 소프트웨어를 발견했습니다. "인터페이스가 사용자 친화적이고 레이아웃이 깔끔해서 과정이 비교적 간단했어요." 안나는 이미 다양한 소프트웨어를 사용해 본 경험이 있어 이 소프트웨어로의 전환이 수월했다고 합니다. "사용자 인터페이스가 직관적이어서 샘플 팩을 만들고 트랙을 업로드하는 데 전혀 어려움이 없었어요."라고 그녀는 말합니다.

동시에, 기술과의 공동 작업으로 음악을 만드는 과정은 음악 제작 방식에 영향을 미쳤고, 실험의 여지를 더욱 넓혀주었습니다. 버크는 결과물을 완전히 통제할 수 없을 때 오히려 새로운 방식으로 음악을 접할 수 있었다고 말하며, 그의 표현을 빌리자면 "전체적인 그림을 보려고 애쓰기보다는 각 부분의 색깔에 더 집중할 수 있게 해줬다"고 합니다.

피쉬키나(ЭД9М)는 작업 과정 전체를 재창조해야 했고, 즉흥 연주에 더 많은 시간을 할애하고 대조적인 버전을 실험해 보았습니다. "그 결과, 작품이 더욱 풍성하고 창의적으로 완성되었어요."라고 말하며, 앞으로도 이 방식을 계속 사용할 것이라고 덧붙였습니다. Mubert AI 스튜디오는 과정과 환경 모두 정말 즐거웠고, 새로운 것을 만들어내고 창의력을 발휘할 수 있게 해줘서 앞으로도 계속하고 싶습니다.

세실리아는 알고리즘과의 협업이 자신이 원하는 대로 정확히 할 수 없어서 짜증스러웠지만, 기계와 협력하는 과정 자체가 흥미롭다고 느꼈다. 반대로 조디는 기술과 창작 결정을 공유하는 부분이 신비롭지만 흥미롭다고 생각했는데, 그 덕분에 결과물을 자신의 스타일에 맞게 조정할 수 있는 방법을 발견할 수 있었기 때문이다.

이번 공모전에 참여할 당시, 참가 작가들은 아무런 기대도 없이 그저 호기심과 재미 삼아 참여했을 뿐입니다. 하지만 NFT 컬렉션에 참여하게 되고, 더 와이어(The Wire) 매거진에 특집 광고가 실리게 되면서 큰 기쁨을 느끼고 있습니다. 버크는 "오랫동안 더 와이어의 팬이었던 저에게는 잡지에 실리는 것이 정말 특별한 일입니다."라고 말했습니다.

안나는 자신의 작품이 형식에 맞지 않는다고 생각했었는데, 자신의 스트리밍이 상위 5위 안에 들었다는 소식을 듣고 매우 기뻤다고 털어놓았다. "저는 그 주제가 흥미롭다고 생각해요." Mubert "이러한 프로젝트는 음악가들이 실질적인 방식으로 자신의 활동을 지원할 수 있도록 돕고, 물론 높은 인지도를 얻을 수 있는 기회를 제공하며, NFT 발매는 새로운 팬층을 확보할 수 있는 놀라운 기회입니다."라고 로즈는 결론지었습니다.