폴리나 마츠케비치 (Polina Matskevych) 믈린 파츠 오데사를 기반으로 활동하는 여성 크라우트-덥 트리오 칠레라(Chillera)에서 실력을 갈고닦아 온 그녀는 2016년 시스템(System) 레이블에서 발매한 데뷔 솔로 EP "TVRK EP"를 통해 깊이 있는 분위기, 덥의 영향을 받은 일렉트로니카, 그리고 섬세한 필드 레코딩 기법을 접목한 독특한 스타일을 선보였습니다. 머스컷(Muscut) 레이블에서 발매될 차기작 "Sunlimit"에서는 덥 프로덕션 기법과 기타를 핵심 악기로 활용하여 그녀만의 독창적인 사운드를 더욱 발전시키고 있습니다. 햇살 가득한 코드와 오버더빙 실험에 몽환적이고 화려한 색채감을 더한 음악입니다. 현재 칠레라에서 기타리스트로 활동하며 2022년 초 발매 예정인 새 EP를 준비 중입니다.

기술은 그 어느 때보다 빠르게 발전하고 있으며 우리 일상생활의 일부가 되어가고 있습니다. 음악가들은 이러한 변화에 적응해야 할까요? 어떻게 적응해야 할까요? 음악 산업에 대비하기 위해 어떤 분야를 배워야 할까요?

제게 기술은 방법론으로서 항상 시간의 효율성을 기반으로 구축되어 생산성을 향상시키는 것처럼 보였습니다. 동시에, 기술이라는 구조는 개발에 필요한 복잡한 지식 때문에 대부분 개발자인 엔지니어들에게만 공개되어 있습니다. 제 생각에 이러한 측면(블랙박스 현상이라고도 함)은 예술가가 문제에 직면했을 때 스스로 해결책을 만들어내는 "대장장이"가 되는 것을 방해합니다. 반면에 상업적 생산을 위해 개발된 기술은 음악가들이 반복적인 작업을 줄여주기 때문에, 기술 적용은 주어진 과제에 따라 주관적인 결정이 됩니다.

우리는 오늘날 기술 설계에 진입 장벽을 낮추려는 의도가 담겨 있음을 알 수 있습니다. 즉, 문제에 대한 명확한 설명만 제공할 수 있으면 충분합니다. 또한, 해당 기술이 접근하기 쉽고 잘 작성된 오픈 소스 코드를 갖추고 있다면 더욱 그렇습니다. API소프트웨어 개발 기술을 가진 예술가라면 실험할 분야를 쉽게 찾을 수 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

믈린 파츠

당신 생각에 가까운 미래에 음악은 어떻게 소비될까요? 그리고 어떻게 창작될까요?

이상적인 미래를 그려보면, 사람들은 오디오 콘텐츠에 있어 더욱 다양한 선택지를 갖게 될 것이며, 음악을 삶의 쾌락을 위한 부가적인 요소로 여기기보다는, 음악을 듣고 만드는 행위 자체를 통해 우리 주변의 사물과 생각, 사건과 그 소리에 대해 깊이 생각할 시간을 갖게 될 것입니다.

어떤 새로운 방식으로 Mubert해당 기술이 적용될 수 있을까요?

사용 Mubert 샘플 팩 생성 기능을 수행하는 AI와 상호 작용하고, 통합합니다. Mubert 작곡을 하고, 도시 내의 음향 공간(산부인과 병원, 경찰서, 카페, 대중교통)을 위한 음악을 만들 뿐만 아니라, 공휴일, 결혼식, 장례식, 통행금지, 종교 의식과 같은 사회 행사를 위한 콘서트도 개최합니다.

청중의 반응에 따라 곡 구성이 달라지는 것에 대해 전반적으로 어떻게 생각하시나요?

제 작품들이 청취자들을 위한 놀이터가 된다면 정말 기쁠 것입니다.

믈린 파츠

일반적으로, 아티스트와 청중 사이의 장벽을 낮추기 위해 어떤 다른 도구들을 만들 수 있을까요? 장벽을 낮추는 것이 바람직할까요? 개인적으로는 이 플랫폼에서 어떤 방식으로 청중과 소통하고 싶으신가요?

저는 아티스트의 스트림을 상위 컨테이너로, 청취자들이 주관적인 설정을 적용하여 만든 변형 스트림을 하위 컨테이너로 저장하는 "프로젝트" 생성 기능을 추가하고 싶습니다. 이렇게 하면 청취자가 음악가에게 피드백을 제공하고, 다양성을 더하고, 열린 소통을 할 수 있는 도구가 될 것입니다.

내장 오디오 편집기, 샘플 저장을 위한 추가 공간, 작곡에 댓글을 달 수 있는 스트림 캡처 기능 등이 포함될 수 있습니다. 아티스트 입장에서는 청취자가 사용할 수 있는 권한, 즉 변수를 선택하는 메커니즘이 흥미로울 것입니다. 예를 들어, Mubert 악기별로 샘플을 잘 분류해 놓았고, 아티스트는 관객에게 특정 악기 그룹에 대한 샘플을 일정 개수 추가해 달라고 요청할 수도 있습니다.