카토비체에 거주하는 이 다재다능한 예술가를 정확히 정의하기는 어렵습니다. 여러 이름으로 불리는 그는 왕성한 활동을 펼치는 프로듀서이자 현대 미술계에서 잘 알려진 작가이며, 레이블 대표, 큐레이터, 디자이너, 활동가… 어떤 분야에서든 항상 쉴 새 없이 일하는 인물입니다. 쿠차르치크 그는 자신의 레이블을 론칭했다. 믹.뮤직.!. 1995년, 장르를 넘나드는 듀오 '몰르 드라마즈(Mołr Drammaz)'의 활동을 위한 레이블로 설립되었지만, 현재는 200개가 넘는 음반을 발매하며 폴란드 최고의 음악들을 아우르고 있습니다.

그는 다음 필명으로 작품을 발표했습니다. 불평하는 사람 레트로 섹스 갤럭시(Retro Sex Galaxy)는 80년대의 뒤틀린 일렉트로닉 팝에서 글리치로 가득한 플런더포닉 혼돈에 이르기까지 다양한 음악을 선보이며, 펠릭스 쿠빈(Felix Kubin)의 가가린(Gagarin) 레이블에서 음반을 발매했습니다. 믹 음악글렌데일 Mubert게다가 보이치에흐는 멕시코시티부터 비슈케크까지 전 세계 곳곳에서 공연을 펼쳤으며, 눈에 보이는 곳과 숨겨진 곳을 가리지 않고 수많은 장소에서 자신의 작품을 전시해 왔습니다.

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AI를 이용해 음악을 만드는 과정에서 어떤 점이 좋았나요? 특히 흥미로웠던 부분은 무엇이었나요?

저는 모든 게 다 좋다고 생각해요. 그래서 참여하기로 결정했어요. MubertAI와 협업할 수 있다는 가능성 때문에 이 프로젝트에 참여하게 되었습니다. 아시다시피 저는 SF를 보며 자랐고, 전자 음악은 바로 그런 관심사에서 비롯되었습니다. 저는 로봇 같고, 미지의 것 같고, 기계적이고, 기묘한 소리를 찾고 있었습니다. 그래서 결국 몇십 년 후, 저는 이 "존재"와 함께 작업해 보고 싶었습니다. 이는 우리가 SF적인 아이디어들을 뛰어넘어 (혹은 예언을 실현해 내어) 현재의 일부가 되었지만, 동시에 미래의 일부이기도 합니다.

그냥 호기심이었어요. 누가 그럴까 상상을 많이 했고, 어쩌면 직관적으로 스트림을 준비했죠. 그리고 마침내 모든 루프와 스템을 AI 공동 작곡 과정에 넣었을 때 정말 깜짝 놀랐어요. 예상했던 것과는 또 다르게, 예상치 못한 방식으로 작동했는데, 제가 이전에 상상했던 것과 비슷하면서도 일반적인 방식으로는 절대 만들지 않을 곡들이었어요. 정말 재밌었어요.

하지만 곧바로 저는 좀 더 다르고, 더 좋고, 더 강렬하고, 더 기발한 방식으로 만들고 싶었습니다. 발매 전에 몇몇 부분을 거의 완전히 바꿔버렸죠. 초기 테스트 몇 번을 거치면서 저와 AI가 서로를 점점 더 잘 이해하게 된 것 같았습니다. 마치 대화를 나누는 것 같았어요.

기술은 그 어느 때보다 빠르게 발전하고 있으며 우리 일상생활의 일부가 되어가고 있습니다. 음악가들은 이러한 변화에 적응해야 할까요? 어떻게 적응해야 할까요? 음악 산업에 대비하기 위해 어떤 분야를 배워야 할까요?

물론 우리는 여전히 자유로운 세상에 살고 있으니 무엇을 선호하든 개인의 선택에 달려 있습니다. 하지만 제 생각에는 음악가라면 이러한 새로운 표현 도구들을 적어도 한 번쯤은 시도해 봐야 한다고 생각합니다. 저는 어쩌다 보니 새로운 것들을 비교적 일찍 접할 기회를 얻었는데, 완전히 새로운 것이 기존의 것보다 훨씬 더 흥미로울 수 있다고 믿기 때문입니다. 하지만 예술적 성공을 이루기 위해서는 끊임없이 노력하고, 실험하고, 시험하고, 확인하고, 다시 한번 열심히 노력해야 합니다. 세상은 그 어느 때보다 빠르게 변하고 있으므로, 익숙한 영역에서 벗어나 큰 도약이 필요하더라도 변화에 적응하려고 노력하는 것이 분명히 더 나은 선택입니다.

어떤 분야를 갖춰야 할까요? 제 생각에는 스스로 프로듀서가 되어 녹음, 믹싱, 마스터링을 하고 다양한 방법으로 음악을 인터넷에 올리는 방법을 아는 것만으로도 충분하다고 봅니다. 간단히 말해서, 지금은 분명 DIY 시대이지만, 모든 관련자들이 서로 연결되어 있어야 합니다. 저는 고립주의를 주장하는 것이 아니라, 자기 주도성과 현대적인 도구들이 제공하는 이점을 활용하자는 것입니다.

불평하는 사람

당신 생각에 가까운 미래에 음악은 어떻게 소비될까요? 그리고 어떻게 창작될까요?

가능한 모든 방식으로 만들어졌습니다. 때때로 많은 음악가들이 모든 현대적인 도구를 위험으로 여기는 것 같습니다. 컴퓨터가 기타를 없애버렸다고 생각하시나요? 아니면 오토튠이 날것 그대로의 아카펠라 노래를 지워버렸다고 생각하시나요? 아니죠. 이 모든 것은 지평을 넓히고 도구를 더 쉽게 사용할 수 있도록 만드는 것입니다.

제가 생각하는 유일한 위험은 쏟아져 나오는 음악의 양입니다. 요즘은 누구나 직접 음악을 만드는 것 같다는 인상을 자주 받습니다. 하지만 어쩌면 바로 우리가 찾고 기다려왔던 것일지도 모릅니다. 특별한 일대일 소통의 기회 말이죠. 그리고 이런 추세는 더욱 심화될 것이고, 소위 쇼 비즈니스라는 것도 크게 바뀔 것입니다.

또 다른 위험은 수입 문제, 즉 수입이 전혀 없다는 것입니다. 이미 그런 사례가 나타나고 있죠. 전문 음악가로 살아가는 것은 정말 힘든 일이지만, 그만큼 더 발전하도록 자극을 주기도 합니다. 그러니 이 일을 정말 하고 싶은지 111% 확신해야 합니다. 물론 모든 사람에게 맞는 직업은 아니지만, 어떤 직업이든 마찬가지일 겁니다.

청취자가 단순히 자신의 취향에 따라 곡을 수정하는 것만으로도 공동 창작자라고 할 수 있을까요? 플랫폼은 청중이 아이디어를 다듬고 변경할 수 있도록 더 많은 도구를 제공해야 할까요? 그러한 도구는 어떤 모습일까요?

저는 그들이 이미 공동 창작자라고 생각하지는 않습니다. 아마도 스스로 콘텐츠를 선별하는 정도일 수는 있겠죠. 하지만 새로운 도구들을 활용하면 진정한 창작자가 될 수 있을 겁니다. 예를 들어, 노래의 특정 부분이나 샘플을 선택할 수 있는 더 다양한 옵션이 제공되거나, "하이햇만", "보컬 부분만", "이 섹션의 모든 노래에서 보컬 부분을 섞어", "음정 변경", "베이스 제거"와 같은 사소한 기능까지 추가된다면 훨씬 더 유용할 것입니다. 물론 트랙들을 서로 믹싱하는 기능도 분명 도움이 될 겁니다.

또한 휴대용 기기, 휴대폰, 태블릿의 가능성을 활용하는 것도 좋을 것 같아요. 중력, 온도, GPS 같은 요소는 물론이고, '제 마지막 이메일을 가사로 써주세요' 같은 일종의 제어된 자가 해킹 기능도 생각해 볼 수 있겠죠. 왜 안 되겠어요?

(기존의 작업 경험을 바탕으로) 앞으로 당신의 전반적인 음악 작곡 과정에 변화가 있을까요? Mubert 일체 포함)?

물론이죠. 제 소리가 완전히 새로운 "소리 구성"을 만들어내는 것을 볼 수 있으니까요. Mubert AI 분야는 시간이 지나면 충분히 숙달할 수 있을 것 같지만, 현재 문제는 시간 부족입니다. 여러 프로젝트에 참여하고 있는데, 대부분 시간이 많이 소요됩니다.

저도 여러 분야에서 활동하는 시각 예술가라서, 네, 시간이 유일한 문제입니다. 스트리밍용 루프와 샘플을 준비하는 데 시간이 꽤 걸리고, 현재 방식대로 모든 것을 준비하려면 평소보다 훨씬 더 세심하고 정확하게 작업해야 합니다. 그래서 어쩌면 AI가 정량화되지 않은 자료를 좀 더 자유롭게 다룰 수 있도록 하는 것도 하나의 아이디어일 수 있습니다. 분명 이런 방식이 구현될 거라고 생각하지만, 모든 일이 그렇듯 이 다음 단계에도 자원과 시간이 필요할 겁니다.

불평하는 사람

인공지능이 점점 더 강력해짐에 따라 음악 산업에서 아티스트의 역할은 어떻게 변할까요? 그들은 무엇을 하게 될까요? 그들의 일상적인 업무는 어떤 모습일까요?

예술가는 언제나 예술가일 것입니다. 예술은 단순한 직업이 아니라 사고방식이기 때문입니다. 최근에 저는 예술 자체가 세상이 유머 감각을 드러내는 방식이라는 생각을 해봤습니다. 예술가가 갑자기 코미디언이 된다는 뜻이 아니라, 인간이 할 수 있는 일들을 통해 세상을 더 재미있고 즐거운 곳으로 만들려는 시도라는 것입니다.

그래서 모든 게 더 재밌고, 긍정적인 의미에서 부조리해지길 바랍니다. 인류는 스스로와 어느 정도 거리를 둘 필요가 있다고 생각하거든요. 그러기 위해 인공지능이 필요할까요? 어쩌면 그럴지도 모르죠.

그렇다면 생성형 음악은 사회 전반에 어떤 영향을 미치고 있을까요? 커뮤니티에는 어떤 잠재적인 영향을 줄 수 있을까요?

스트리밍 서비스 때문에 이미 음악계에 영향을 미치고 있습니다. 아직 완전히 생성형 음악으로 발전한 것은 아니지만, 알고리즘이 큰 영향을 주고 있는데, 이는 우리가 통제하기 어려운 영역입니다. 이러한 변화는 이미 시작되었고, 이제는 이에 맞서 싸우는 것은 불가능합니다. 너무 늦었기 때문입니다. 따라서 이러한 변화를 이해하는 것이 진정한 변화를 가져오고, 창의성을 위한 더 많은 공간을 마련해 줄 것이라고 생각합니다. 단순히 기존 세계와 새로운 세계가 겹치는 시대가 아니라 말입니다.

정확히 무엇일지는 아직 모르겠지만, 알고리즘은 이미 우리가 하는 일과 콘텐츠를 배포하는 방식의 일부가 되었으니, 생성형 콘텐츠는 다음 단계가 될 겁니다. 마치 만지고 숨 쉴 수 있는 광활한 소리의 바다처럼 말이죠. 일종의 인공 자연일까요? 그럴 수도 있겠네요. 어떤 숲을 방문할지, 어떤 바다에서 수영할지 선택할 수 있게 되기 전까지는 저는 충분히 만족합니다.