맥스 아일바허는 사운드, 비디오, 퍼포먼스를 주로 활용하는 인터미디어 아티스트입니다. 솔로 아티스트로서 그의 작품은 전자음악 작곡과 복잡한 과정을 거치는 컴퓨터 음악, 그리고 미국 노이즈 언더그라운드의 자유분방한 정신에서 영감을 받습니다. 그는 활발한 투어 활동을 병행하며 컴퓨터 음악과 영화 예술을 공부했습니다. 다양한 그룹 및 프로젝트에서 그는 날것 그대로의 순간과 통제된 결과물의 표현이라는 두 가지 요소를 조화시키는 개념적이고 직관적인 작곡 시스템을 탐구합니다. 그는 북미, 유럽, 일본 전역의 여러 갤러리, 클럽, 박물관, 지하 공간 등에서 작품을 선보였습니다. 또한 아방가르드 록 밴드 Horse Lords에서 베이스와 전자 악기를 연주합니다.

인공지능과 함께 음악을 공동 창작하는 것은 이론적으로 알고리즘을 공동 작곡가로 만드는 것과 같습니다. 이 주장에 동의하시나요? 어떻게 생각하시는지, 그리고 저작권료 및 지적 재산권 측면에서 이 개념이 어떻게 적용될 수 있는지 궁금합니다.

아니요, 저는 동의하지 않습니다. AI는 오늘날 대부분의 음악 작업에서 이미 사용되고 있는 디지털 도구의 더욱 복잡한 확장일 뿐입니다. 전통적으로 작곡에 사용한 도구를 명시적으로 밝히지는 않습니다. 악보에 표기하거나 영감이나 작업 방식 측면에서 언급하는 정도죠. 하지만 막연한 '지능'이라는 개념 자체에 저작권료나 지적 재산권을 부여하는 것은 절대 아닙니다. 

크리에이터 경제는 어디로 향하고 있을까요? 이러한 크리에이터 경제가 음악 산업의 운영 방식을 어떻게 변화시킬까요? 그리고 이러한 변화가 아티스트들에게는 어떤 영향을 미칠까요?

이미 지옥의 강을 한 바퀴 돌고 있네요. 경치가 좋고 아는 사람들도 보여서 배에서 손을 흔들어 인사했어요. 좀 덥긴 하지만 플라스틱 우산이 있어서 다행이에요. 저는 IT 기업들이 정해놓고 규제도 없는 근무 형태에 대해 회의적이에요. https://nina.market/ 제가 정말 기대하는 몇 안 되는 일 중 하나인 것 같습니다. 디지털/산업 분야의 변화 중에는 긍정적인 부분도 있지만, 대체로 음악을 만들고 발표하는 데 있어서 개인주의적인 성향이 부정적인 방향으로 강화된 것 같습니다. 저는 더 많은 공동의 노력과 노동조합 형태의 조직이 생겨나고, 스포티파이 같은 플랫폼은 훨씬 줄어들기를 바랍니다. 

이번 경험을 통해 실험적인 시도를 할 수 있는 여지가 더 생겼나요?

물론, 새로운 도구를 사용하고 실험하는 것은 언제나 즐거운 일입니다.