더 나은 청취 경험을 위해 다음을 확인해 보세요. Mubert 앱

헬레나 셀레는 글래스고를 기반으로 활동하는 음악가이자 사운드 아티스트인 케이 로건의 전자 음악 녹음 활동명입니다. 그녀의 신시사이저 작업과 다차원적인 오디오 작업은 기술에 내재된 권력 관계, 경직된 분야에서 우연성을 활용하는 방법, 그리고 컴퓨터 과학(로건은 컴퓨터 프로그래머이기도 함)과 사운드의 접점을 탐구하는 데 뿌리를 두고 있습니다. 그녀는 밴드 허버트 파월(Lost Map Records)에서 기타를 연주하고 있으며, 이전에는 밴드 앵자이어티(La Vida Es Un Mus Records)에서 베이스 기타를 연주했습니다.

많은 음악가들에게 컴퓨터 과학과 코딩을 익히는 것은 필수적입니다. 코딩을 시도해 본 적이 있나요? 어땠는지 궁금합니다. 사용하기 쉽거나 어려웠나요? Mubert의 플랫폼 그런 의미에서 인터페이스를 단순화해야 할까요, 아니면 사용자에게 더 많은 제어 권한을 부여하는 기능을 추가해야 할까요?

저는 컴퓨터 과학과 멀티미디어 예술 분야의 학문적 배경을 가지고 있으며, 지난 10년간 오디오 엔지니어로 일해 왔습니다. 제 작품 활동 초기부터 학문적 맥락뿐 아니라 제 작업에도 확률론과 머신러닝을 접목해 왔지만, 예술가로서 도구와의 물리적 상호작용 또한 중요하게 생각합니다. 저는 접근성 측면에서 공정한 경쟁의 장을 마련하고 기존의 지적 재산권 개념에 도전하는 모든 기술 발전에 큰 관심을 가지고 있습니다. 저는 다음과 같은 응용 프로그램들이 Mubert 그들은 제가 바라는 미래로 우리를 이끌어가는 데 도움을 주고 있습니다.

음악가 겸 사운드 아티스트 헬레나 셀레

청취자가 단순히 자신의 취향에 따라 곡을 수정하는 경우에도 공동 창작자라고 할 수 있을까요?

네, 하지만 청취자/연주자/작곡가라는 이분법적 관점은 인간 창조 활동의 미래를 설명하기에 불충분합니다. 우리는 기술 발전이 주도하는 탈패러다임적 관점을 수용해야 합니다. 저는 이러한 관점이 현대의 지적 재산권 개념과는 정반대이며, 오히려 민속 전통이나 우리 모두가 공유하는 집단 무의식의 표현으로서의 예술에 대한 "고대적" 개념과 더 유사하다고 생각합니다. 이를 일종의 고고미래주의라고 볼 수 있겠습니다.

플랫폼은 사용자가 아이디어를 다듬고 수정할 수 있도록 더 많은 도구를 제공해야 할까요? 그러한 도구는 어떤 모습일까요?

믹서를 통해 각 트랙의 스템, 이펙트 전송 또는 MIDI 구현 가능성을 제어할 수 있다면 매우 흥미로울 것입니다.

AI와 함께 음악을 공동 창작하기 이론적으로 이 알고리즘은 공동 작곡가가 될 수 있습니다. 이 주장에 동의하십니까? 그리고 이에 대해 어떻게 생각하시는지 말씀해 주십시오.

저는 인간이 비인간 지능체(저는 "인공지능"이라는 용어보다 이 용어를 선호합니다)에게 갖는 가장 중요한 가치는 상상력과 그러한 상상력을 바탕으로 물질적인 변화를 구현할 수 있는 능력에 있다고 생각합니다.