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모스크바를 기반으로 활동하는 Final Sketch는 본래 사운드 디자이너로서 15년 이상 음악 작업을 해왔습니다. 학교에서 음악을 공부하고 FL Studio를 다루면서 음악계에 발을 들여놓게 되었습니다. 올레그 그는 사운드 디자인 연구소에서 오디오 디자인 교육을 이어갔습니다. 현재 파이널 스케치는 게임 프로젝트의 음악과 음향 효과를 작곡하고 있으며, PUSS! 트레일러 음악을 담당했고, 뉴욕 페스티벌에서 사운드 부문 2위를 수상한 펄서 광고 작업에도 참여했습니다.

동시에, 그 아티스트는 IDM을 비롯한 다양한 스타일의 EP, 싱글, 앨범을 여러 장 발표했습니다. EDM 브레이크코어에서 칩튠으로 신스 그는 다양한 장르의 경계를 넘나들며 실험적인 음악을 선보이고, 여러 장르를 결합하기도 합니다. 음악적 다양성을 중시하는 그는 선 스피릿 페스티벌과 자신이 직접 기획하는 랜덤 파워 등 다양한 무대에서 활동하고 있습니다.

많은 음악가들에게 컴퓨터 과학과 코딩을 익히는 것은 필수적입니다. 여러분은 코딩을 해본 적이 있나요? 어땠는지 궁금합니다.

코딩은 전혀 어렵지 않습니다. 우리는 매일 알람을 설정할 때 스스로 프로그래밍을 하고 있죠. 음악 작곡과 마찬가지로 코딩은 레고 조립처럼 쉬울 수도 있고 모듈 합성처럼 어려울 수도 있습니다. 저는 음악가가 알고리즘을 수정할 수 있는 옵션이 많을수록 좋다고 생각합니다. 동시에 기본 설정으로도 좋은 결과를 얻는 것이 중요합니다.

청취자가 단순히 자신의 취향에 따라 곡을 수정하는 것만으로도 공동 창작자라고 할 수 있을까요? 플랫폼은 청중이 아이디어를 다듬고 변경할 수 있도록 더 많은 도구를 제공해야 할까요? 그러한 도구는 어떤 모습일까요?

알고리즘에게 '좋아요'는 DJ에게 팁과 같지만, 청취자가 이펙트를 만지작거리고 자신만의 트랙을 믹싱하기 시작하면 공동 작곡가가 되는 셈입니다. 사용하는 악기가 많을수록 더욱 흥미로워지죠. 활용 사례를 찾는 건 어렵지 않습니다. VST 플러그인 형식에는 이미 모든 것이 존재하니까요.

Mubert 작가의 최종 스케치

만약 청취자들이 당신의 곡을 자신만의 버전으로 만들 수 있도록 해주는 도구들을 개발한다면, 그 "도구 상자"는 어떤 모습일까요? 청중이 당신의 곡을 바꾸는 것에 대해 전반적으로 어떻게 생각하시나요?

이러한 편집에는 DJ 라이트 버전과 프로듀서 프로 버전 두 가지가 있습니다. DJ 라이트 버전은 악기 그룹에 대한 간단한 효과와 강도 조절 기능(하나의 샘플에 충분한 변형이 있는 경우)을 포함할 수 있습니다. 프로듀서 프로 버전은 리듬 효과, 드럼 패턴, 개별 악기의 강도 조절 기능까지 제공합니다.

인공지능과 함께 음악을 공동 창작하는 것은 이론적으로 알고리즘을 공동 작곡가로 만드는 것과 같습니다. 이 주장에 동의하시나요? 어떻게 생각하시는지, 그리고 저작권료 및 지적 재산권 측면에서 이 개념이 어떻게 적용될 수 있는지 궁금합니다.

많은 것은 특정 알고리즘과 제작자가 음악 및 음악 제작 과정에서 기대하는 바에 따라 달라집니다. "스마트" 이퀄라이저와 컴프레서도 음악가의 작업을 일부 대신해 주지만, 플러그인 개발자에게 수익의 일부를 요구하거나 기능을 제공하지는 않습니다. 반면에, 자신이 만든 것이 아닌 루프들을 모아서 자신의 트랙이라고 부르는 것은 좋지 않습니다.