브라이튼을 기반으로 활동하는 프로듀서 겸 DJ 에칭 10대 시절 2000년대 초반 하드코어, 힙합, 실험적인 일렉트로닉 음악에 심취한 그는 12살 때부터 자신의 방에서 음악을 만들기 시작했습니다. 꾸준히 사운드와 기술적 역량을 발전시켜 온 그는 이후 Ilian Tape, Seagrave, Sneaker Social Club, Dr Banana, EC2A, Wisdom Teeth, Keysound, Lapsus & Soundman Chronicles 등 여러 레이블에서 음악을 발표했습니다.

Etch는 몸과 마음 모두를 아우르는 따뜻하고 황홀한, 과거를 회상하면서도 미래를 내다보는 음악을 만듭니다. 드럼, 베이스, 그리고 복잡한 일렉트로닉 사운드를 통해 테크니컬함과 감성적인 표현이 조화를 이루죠. 그의 DJing 방식은 프로덕션에 대한 영감만큼이나 폭넓으며, 다양한 BPM과 스타일을 넘나들며 흥미롭고 다채로운 사운드를 만들어냅니다. 그는 동료 프로듀서 Bulu와 함께 장르를 초월하는 댄스 플로어 음악을 발표하는 BTG 레이블을 공동 운영했으며, 현재는 보다 실험적인 성향의 자신의 프로덕션만을 선보이는 Altered Roads 레이블을 운영하고 있습니다.

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인공지능이 당신의 작곡과 아이디어를 당신의 직접적인 참여 없이 새로운 음악을 만들어내는 것에 대해 어떻게 생각하시나요? 그리고 그것이 저작권료 분배 방식과 어떤 관련이 있다고 보십니까?

제가 입력한 요소들을 AI가 활용한다는 아이디어는 정말 흥미롭습니다. 저도 대학 시절에 Max/MSP를 사용해서 비슷한 기능을 하는 모듈을 만들어 본 적이 있는데, 훨씬 더 원시적인 형태였고 음높이와 파형만 다루었죠. 하지만 이 모든 게 정말 기대됩니다. Autechre의 공연을 몇 번 보고, 그들이 생성형 모듈을 어떻게 활용하는지 읽어보니 정말 놀라웠습니다. 저작권료 분배에 관해서는, AI가 아티스트의 참여 없이는 아무것도 할 수 없기 때문에 저작권료는 여전히 아티스트에게 전액 지급되어야 한다고 생각합니다.

청취자가 단순히 자신의 취향에 따라 곡을 수정하는 것만으로도 공동 창작자라고 할 수 있을까요? 플랫폼은 청중이 아이디어를 다듬고 변경할 수 있도록 더 많은 도구를 제공해야 할까요? 그러한 도구는 어떤 모습일까요?

제 생각에는 이런 종류의 소프트웨어에는 청취자에게 제공되는 사운드에 대한 더 많은 제어권을 주는 것이 궁극적으로 더 몰입감 있고 재미있는 경험을 제공할 수 있는 최선의 방향인 것 같습니다. 개별 요소의 피치를 변경하거나, Reaktor나 웨이브테이블 방식의 신디사이저처럼 파형을 사운드에 적용하는 기능, 그리고 제공되는 사운드의 각 부분을 음소거하거나 재배열하는 기능처럼 간단한 추가 기능만으로도 충분할 것 같습니다.

에칭

어떤 새로운 방식으로 Mubert해당 기술이 적용될 수 있을까요?

제 생각에는 이 기법이 다른 많은 예술 분야에도 적용될 수 있을 것 같아요. 시각적인 요소나 다른 오디오 모듈과 상호작용해서 일종의 질문과 응답 같은 상황을 만들어낼 수도 있겠죠. 물론 특히 영상이나 개인 작곡에서 분위기를 조성할 때는 무작위성이나 통제할 수 없는 요소가 중요한 역할을 하기도 합니다. - 하지만 거기서 일부를 발췌할 수는 있습니다. - 항상 흥미진진하며, 종종 그 작품이 나아갈 방향에 대한 영감의 첫걸음이 되기도 합니다.

AI와 함께 음악을 만드는 과정이 당신의 창의력에 어떤 영감을 주었나요? 평소 음악을 작곡하는 방식과 비교했을 때 어떤 점이 달랐나요?

저는 항상 연주하기보다는 루프부터 시작하는 스타일이라서, 이번 작업이 꽤 영감을 주었습니다. - 제가 만든 루프와 사운드를 AI에 입력해 보니, 제가 생각지도 못했을 멋진 곡들을 만들어내줘서 정말 만족스러웠습니다. 특히 FL Studio나 Ableton처럼 루프 기반 소프트웨어를 사용하는 초보 프로듀서들에게는 더욱 그렇죠. 루프에서 편곡으로 넘어가는 과정이 가장 어려운 첫걸음인데, 이 AI가 그 과정을 훨씬 수월하게 만들어주면서도 창작물을 훼손하지 않아서 좋습니다.

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많은 음악가들에게 컴퓨터 과학과 코딩을 익히는 것은 필수적입니다. 코딩을 시도해 본 적이 있나요? 어땠는지 궁금합니다. 사용하기 쉽거나 어려웠나요? Mubert그런 의미에서 해당 플랫폼은 어떤 인터페이스를 제공해야 할까요? 인터페이스를 단순화해야 할까요, 아니면 사용자에게 더 많은 제어 권한을 부여하는 기능을 추가해야 할까요?

제가 실험을 통해 느낀 가장 좋은 점 중 하나가 바로 이것이라고 생각합니다. Mubert저는 어릴 때부터 컴퓨터와 기술에 푹 빠져 여러 시스템을 스스로 익히는 데 열중해 왔습니다. 전자 음악 작업을 시작하면서 초기에는 복잡한 것들에 영감을 받았기 때문에 오디오 소프트웨어 코딩이나 신디사이저 패치 제작(본질적으로 코딩이죠)을 배우는 과정에서 많이 시행착오를 겪었습니다.

저는 실력이 많이 늘었고 Reaktor 같은 것도 꽤 능숙하게 다룰 수 있게 되었습니다. - 제가 거의 모든 작업에 사용하는 것입니다. - 그리고 어느 정도는 Max/MSP도 마찬가지입니다. Mubert 이 프로그램은 이러한 과정에서 정말 어려운 부분들을 많이 제거해 주고, 나머지 작업은 프로그램이 처리하는 동안 사용자는 초기 사운드 제작에 집중할 수 있도록 해줍니다.

제 생각엔 지금 인터페이스가 아주 간단한 것 같아요., 사용자에게 더 많은 제어 기능을 제공한다면 정말 좋을 것 같습니다. 제가 최근에 사용해 본 VST 플러그인들은 ADSR, OSC 제어, 피치 제어 등 기존에는 볼 수 없었던, 좀 더 무작위적인 요소를 가진 제어 기능들을 많이 제공하더군요. 이러한 기능들을 좀 더 연구해 본다면 정말 혁신적인 제어 기능들을 개발할 수 있을 거라고 생각합니다. Mubert 눈에 띄게 만들고 사용자에게 더욱 매력적인 인터페이스를 제공하기 위해서입니다.