더 나은 청취 경험을 위해 다음을 확인해 보세요. Mubert 앱

지난 13년 동안 에르고 피즈미즈 그는 연극, 작곡, 작사 등 다양한 분야에 걸쳐 수백 시간에 달하는 작품 활동을 펼쳐왔습니다. 일렉트로닉 뮤직콜라주 전시, 설치 미술, 오페라, 비디오 및 라디오 드라마 등 다양한 장르를 넘나들며 끊임없이 장르 구분을 거부해 온 에르고 피즈미즈의 작품은 전 세계에서 공연되거나 방송되었습니다. BBC 6 Music, BBC Radio 3, Bayerischer Rundfunk, Tete a Tete: The Opera Festival, Deutschlandradiokultur, WFMU, Resonance FM, Sonic Arts Network, Royal Festival Hall, Tate Modern 등에서 그의 작품이 소개되었습니다.

에르고는 거의 10년 동안 크리에이티브 커먼즈 음악계에서 두각을 나타내 왔으며, 자신의 수많은 작품을 온라인에 무료로 공개하여 전 세계 비디오 제작자들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다(유튜브에만 에르고 피즈미즈의 음악이 사용된 영상이 1500개 이상 있습니다). 또한 그는 피플 라이크 어스, 크리스찬 마클레이, 프랭키 보일 등의 영화 및 TV 드라마 음악을 작곡하기도 했습니다.

AI를 이용해 음악을 만드는 과정에서 어떤 점이 좋았나요? 특히 흥미로웠던 부분은 무엇이었나요?

끝없이 펼쳐지는 음악 작품이라는 아이디어, 즉 하나의 음악 작품이 무한한 순열과 조합 속에서 존재할 수 있다는 생각은 언제나 제게 매력적이었습니다. 생성 음악에서 성장했다가 사라지는 구조의 형태는 형식과 작곡가와 기계의 역할, 그리고 형식을 만들어내는 데 있어서의 역할에 대한 흥미로운 질문을 던집니다. 작곡가는 공통된 특징을 가진 소리의 조각들을 만들어내는 존재가 됩니다. 이 작품을 작곡하는 과정의 절반쯤 진행되었을 때, 저는 제가 다루고 있는 것이 기본적으로 시퀀서, 그것도 보이지 않는 시간 여행 시퀀서라는 것을 깨달았습니다.

기술은 그 어느 때보다 빠르게 발전하고 있으며 우리 일상생활의 일부가 되어가고 있습니다. 음악가들은 이러한 변화에 적응해야 할까요? 어떻게 적응해야 할까요? 음악 산업에 대비하기 위해 어떤 분야를 배워야 할까요?

저는 음악가들(그리고 예술가들 전반)이 이 기술을 활용해야 하지만, 동시에 기술에 저항해야 한다고 생각합니다. 기계를 다른 도구들과 마찬가지로 하나의 도구로 여기는 것이 그 어느 때보다 중요하다고 생각합니다. 그런 예술가들만이 진정으로 종말에 대비할 수 있는 것입니다!

Mubert 아티스트 에르고 피즈미즈

당신 생각에 가까운 미래에 음악은 어떻게 소비될까요? 그리고 어떻게 창작될까요?

음악은 통조림 고기처럼 캔에 담겨 소비될 것이다. 음악은 어두운 방에서, 심각한 정지 상태에서, 스스로를 준비하는 과정을 통해 창조될 것이다.

인공지능과 함께 음악을 공동 창작하는 것은 이론적으로 알고리즘을 공동 작곡가로 만드는 것과 같습니다. 이 주장에 동의하시나요? 어떻게 생각하시는지, 그리고 저작권료 및 지적 재산권 측면에서 이 개념이 어떻게 적용될 수 있는지 궁금합니다.

저는 알고리즘이 공동 작곡가 역할을 한다는 점에 전적으로 동의하며, 이는 정말 멋진 일입니다. 저는 항상 제가 생각지도 못했던 새로운 음악, 새로운 조합, 새로운 접근 방식을 보여주는 작곡 방식에 매료되어 왔습니다. 게다가 로봇과 협업한다는 아이디어 자체가 너무 마음에 듭니다. 이제 인터페이스에 익숙해졌으니, 만약 다시 작곡을 한다면 작곡 과정에서 이 상호작용을 훨씬 더 적극적으로 활용할 것 같습니다. 저작권료와 지적 재산권 측면에서 보면, 소리는 인간의 지적 재산이고, 지나가는 패턴이나 시퀀스는 로봇의 지적 재산이라고 생각합니다. 즉, 작곡가는 소리를 소유하고 로봇은 그 아름다운 격자 모양을 소유하게 되는 것이죠.

AI와 함께 음악을 만드는 과정이 당신의 창의력에 어떤 영감을 주었나요? 평소 음악을 작곡하는 방식과 비교했을 때 어떤 점이 달랐나요?

덕분에 다양한 방식으로 생각하게 되었는데, 이는 언제나 좋은 일입니다. 처음에는 이 방식에 익숙해지고 과정을 이해하는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 특히 이런 시퀀서의 특성상 갑작스러운 속도 변화나 리듬 변화가 불가능하다는 점이 어려웠습니다. 하지만 그 대신 다른 즐거움들이 있었습니다. 매우 흥미로운 과정이었고, 음악뿐 아니라 오페라와 뮤지컬 분야에서도 새로운 가능성을 열어주었습니다.