Mubert 작가: 달리보르 크루즈

시카고를 기반으로 활동하는 파블로 파즈는 올해 달리보르 크루즈(Dalibor Cruz)라는 이름으로 두 장의 앨범을 발표하며 주목을 받았습니다. 첫 번째 앨범은 맨체스터 레이블 내추럴 사이언스(Natural Sciences)에서 발매한 "Riddled With Absence"이고, 두 번째 앨범은 시카고 지역 레이블 아메리칸 에렉터스(American Erektors)에서 발매한 "Result Of Shackle"입니다. 크루즈는 시카고 DIY 신에서 노이즈에서 영감을 받은 날것 그대로의 테크노 음악으로 프로젝트를 시작했으며, 그의 음악은 새로운 작품들에서 온두라스 혈통의 음악적 요소를 접목하며 진화해 왔습니다. "Riddled With Absence"는 리드미컬한 요소와 민족 악기인 타악기로 가득 차 있는데, 일부는 샘플을 사용했고, 나머지는 크루즈가 다르부카와 미니 파카와즈를 직접 연주했습니다. 시카고 리서치(Chicago Research)에서 발매한 그의 최신작 "Realizing Requisites"는 매우 다채롭고 열정적인 댄스 음악으로, 달리보르 크루즈가 일렉트로닉 음악계에서 가장 창의적인 목소리 중 하나로 자리매김하고 있음을 보여줍니다.

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당신 생각에 가까운 미래에 음악은 어떻게 소비될까요? 그리고 어떻게 창작될까요?

음악 소비 방식은 지금과 크게 다르지 않을 거라고 생각합니다. 실물 음반은 절대 사라지지 않을 거예요. 실물 음반을 직접 만지고 감상하는 데서 오는 특별함이 항상 존재하기 때문이죠. 스트리밍 서비스 등은 끊임없이 진화하겠지만, 기본적인 구조는 크게 변하지 않을 거라고 봅니다. 음악 창작에 있어서 기술은 끊임없이 발전하겠지만, 인간적인 감성은 결코 사라지지 않을 거예요. MubertAI에 관해서 말하자면, 저는 여전히 AI가 처리할 반복 작업을 만드는 게 훨씬 더 재밌다고 생각해요… 무슨 말인지 이해가 되실지 모르겠네요.

청취자가 단순히 자신의 취향에 따라 곡을 수정하는 것만으로도 공동 창작자라고 할 수 있을까요? 플랫폼은 청중이 아이디어를 다듬고 변경할 수 있도록 더 많은 도구를 제공해야 할까요? 그러한 도구는 어떤 모습일까요?

어떤 의미에서는 맞습니다. 하지만 협업을 위한 도구가 더 많이 도입되면 좋겠다고 생각합니다. 예를 들어 아주 간단한 샘플 슬라이서 같은 것이요.

인공지능과 함께 음악을 공동 창작하는 것은 이론적으로 알고리즘을 공동 작곡가로 만드는 것과 같습니다. 이 주장에 동의하시나요? 어떻게 생각하시는지, 그리고 저작권료 및 지적 재산권 측면에서 이 개념이 어떻게 적용될 수 있는지 궁금합니다.

어떤 의미에서는 그렇다고 할 수 있겠죠. 앞서 말씀드렸듯이, AI가 루프를 처리하더라도 음악가의 스타일은 항상 그대로 남아있을 겁니다. AI는 살아있는 존재가 아니니까요. 그래서 AI가 저작권료를 받는 건 말이 안 된다고 생각합니다. AI가 처리할 수 있도록 음악에는 여전히 음악가의 생각과 노력이 담겨 있어야 하니까요.

소프트웨어에 익숙해지고, 작동 방식을 이해하고, 인터페이스를 조작하고, 트랙을 업로드하는 데 어려움이 있었나요? 처음 시작할 때 어떤 질문이나 문제에 부딪혔나요? Mubert?

처음에는 좀 헷갈렸습니다. 인터페이스가 좀 더 직관적이면 좋겠습니다. 샘플 업로드 과정에서 몇 가지 오류가 발생했습니다. 예를 들어, 실제로는 중복된 샘플이 없는데도 "중복" 오류로 업로드가 안 되거나, 스트리밍 재생 목록에 샘플을 업로드하려고 할 때 오류가 발생하는 등의 문제가 있었습니다. Mubert 사용자 인터페이스 업데이트를 통해 확실히 이점을 얻을 수 있습니다.