더 나은 청취 경험을 위해 다음을 확인해 보세요. Mubert 앱

Astral Social Club은 닐 캠벨의 다차원적인 일렉트로닉 팝 음악 프로젝트로, 그의 음악 경력은 1980년대 초까지 거슬러 올라갑니다. 그는 또한 오랜 기간 활동해온 영국 언더그라운드 즉흥 연주 그룹인 Vibracathedral Orchestra의 멤버이기도 하며, 다양한 즉흥적인 음악적 조합에 참여해 왔습니다. 최근에는 리처드 영스, 스튜어트 챌머스, 오렌 암바르치, 헬레나 첼레, 그런블링 퍼 등과 협업했습니다. 캠벨은 끊임없이 새로운 시도와 탐구를 추구하며, 새로운 방식과 구성을 수용하는 음악적 접근 방식을 고수합니다.

AI를 이용해 음악을 만드는 과정에서 어떤 점이 좋았나요? 특히 흥미로웠던 부분은 무엇이었나요?

저는 항상 다른 사람들과 협업하는 것을 즐겨왔고, 종종 즉흥적으로 파일이나 사운드를 공유하는 방식으로 작업해왔기 때문에 이번 작업도 그런 방식으로 접근했습니다. 평소보다 좀 더 일정한 BPM과 키를 유지해야 했기 때문에 스스로에게 더 엄격한 규율을 적용해야 했지만, 저는 제약 속에서 작업하는 것을 좋아해서 일단 익숙해지자 모든 과정에 푹 빠져들 수 있었습니다.

저는 제가 이런 짧은 소리 조각들을 만들어낸다는 아이디어가 정말 마음에 들었고, 그 소리들이 서로 잘 어우러진다는 것을 알아내자마자 제 작업은 끝났고 이제 인공지능이 나머지를 처리하게 된다는 점이 좋았습니다.

하지만 어떤 협업이든 가장 흥미로운 부분은 항상 결과물이죠. AI가 제 특이한 반복문을 어떻게 풀어내는지 듣는 게 정말 흥미로웠어요. 제가 협업에서 가장 흥미를 느끼는 부분은 협업자가 제가 절대 하지 않을 일을 할 때입니다. Mubert 정말 기대 이상이었어요. 처음 결과를 들었을 때 너무 궁금해서 밤늦게까지 들을 수가 없었어요. 다음엔 무슨 일이 벌어질지 너무 궁금했거든요. 정말 좋았습니다!

AI와 함께 음악을 만드는 과정이 당신의 창의력에 어떤 영감을 주었나요? 평소 음악을 작곡하는 방식과 비교했을 때 어떤 점이 달랐나요?

가장 큰 차이점은 엄격한 현대식 BPM 규정에 완전히 맞춰야 했다는 점입니다. 저는 상당히 자유분방하고 거침없는 편이라 녹음할 때 2~3개 이상의 템포를 동시에 사용하는 경우가 많은데, 당연히 그렇게 할 수는 없었죠. 하지만 작업을 진행하면서 비슷한 다중성을 표현할 수 있는 방법을 찾기 시작했습니다. 그렇지만 제가 앞으로 할 수 있는 것의 극히 일부분만을 보여주고 있다고 생각합니다. Mubert그래서 앞으로의 스트리밍 방송에 대한 아이디어가 가득해요. 저는 음악을 만드는 데 정해진 방식이 별로 없어서, 있는 그대로를 받아들이고 어떤 틀 안에서든 작업하는 걸 좋아해요.

아스트랄 소셜 클럽

(기존의 작업 경험을 바탕으로) 앞으로 당신의 전반적인 음악 작곡 과정에 변화가 있을까요? Mubert 인공지능)? 이번 경험이 실험해 볼 수 있는 여지를 더 많이 주었나요?

저는 음악을 만드는 데 정해진 방식이 별로 없어서, 있는 그대로를 받아들이고 어떤 틀 안에서든 작업하는 걸 좋아합니다. 이미 제 작업에는 새로운 설정이나 접근 방식, 스스로 정한 제약 등을 시도해 보는 실험적인 요소가 많이 포함되어 있는데, 앞으로 이런 경험을 통해 얻은 지식을 활용해서 새로운 음악을 만들어 볼 생각입니다. 특히 루프를 원하는 BPM에 맞춰 자르고 편집하는 게 훨씬 쉬워져서, Ableton을 더 다양하게 활용해 볼 수 있을지 기대가 큽니다.

청중의 반응에 따라 곡 구성이 달라지는 것에 대해 전반적으로 어떻게 생각하시나요?

저는 오랫동안 청취자로서 음악을 듣고 그 음악이 우리 뇌의 뉴런을 통해 전달되는 것만으로도 음악을 '변화시킨다'고 생각해 왔습니다. 뇌가 바로 최초의 리믹서인 셈이죠. 저는 끊임없이 머릿속에서 프레이즈를 반복 재생하고, 멜로디를 다른 스타일, 템포, 녹음 방식 등으로 재해석합니다. 앨범 전체를 머릿속에서 재생하며, 재해석하거나 잘못 기억하기도 하면서 끊임없이 새로운 음악을 만들어냅니다. 여러모로 인공지능과 현재의 기술은 이러한 인간의 내면적인 상상력 과정을 다소 융통성 없이 구현한 것처럼 보입니다. 이 모든 생각을 하다 보니 제프 눈의 『바늘 속의 홈(Needle in the Groove)』을 다시 읽고 싶어지네요!

어떤 의미에서 AI는 큐레이터 역할을 하며, 자체적인 판단에 따라 다양한 샘플들을 수집하고 믹싱합니다. 이는 원곡자의 직접적인 참여 없이도 협업을 가능하게 합니다. 그렇다면 미래의 음악가들은 온라인에서 어떻게 협업할까요? AI는 이러한 협업에 어떤 방식으로 기여할 수 있을까요?

사용 가능성 Mubert 스트리밍을 하면서 다른 아티스트들과 협업하는 도구로서의 가능성을 점차 깨닫게 되었어요. 정말 놀라웠고, 앞으로 더 탐구해보고 싶은 부분이에요. 저는 항상 다른 아티스트들과 원격으로 협업을 해왔고, 그 과정에서 예상치 못한 결과물이 나오는 걸 즐겨왔는데, 이번 기회에 더욱 흥미로운 변수가 생긴 것 같아요. 지금으로서는 저에게 또 다른 도구이자 새로운 가능성의 집합체일 뿐이에요. 이게 저에게 얼마나 유용하고, 얼마나 획기적인 변화를 가져올지는 아직 잘 모르겠어요.