어떤 페스티벌에 가더라도 느낄 수 있을 거예요. 수천 명의 사람들이 EDM 히트에 맞춰 하나 되어 손을 하늘로 치켜들고 음악에 완전히 몰입하는 모습 말이죠. 그때 문득 "나도 저런 걸 만들고 싶다"라는 생각이 들 거예요.

다행인 점은 EDM 음악을 만들고 프로듀서가 되기 위해 수백만 달러짜리 스튜디오가 필요한 것은 아니라는 것입니다 . 괜찮은 컴퓨터, 몇 가지 소프트웨어, 그리고 실험 정신만 있다면 충분히 성공할 수 있습니다.

EDM 제작의 초기 단계

장비를 처음 만지 거나 소프트웨어를 다운로드하기 전에, 먼저 자신이 만들고 싶은 음악에 대해 깊이 있게 공부하세요. 진심으로, 이는 대부분의 초보자 가이드에서 언급하는 것보다 훨씬 중요합니다. 정말 좋아하는 EDM 트랙 다섯 곡을 골라 평소와는 다른 방식으로 들어보세요. 킥 드럼 패턴, 베이스라인의 흐름, 새로운 사운드가 등장하는 시점 등 한 번에 한 가지 요소에 집중해 보세요. 적극적인 청취 습관은 음악적 직관력을 키워줄 것입니다.

기술적인 구성도 중요하지만, 초보자들이 생각하는 것만큼 중요한 건 아닙니다 . 안정적인 컴퓨터, 음질이 좋은 헤드폰, 그리고 완벽하게 다룰 줄 아는 DAW 하나만 있으면, 잘 모르는 장비로 가득 찬 방보다 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있습니다.

EDM 기초

먼저 EDM의 주파수 관계와 전자음악 사운드가 믹스에서 어떻게 상호작용하는지 이해해야 합니다. EDM 프로듀서들은 일반적으로 사운드의 모든 측면을 완벽하게 제어할 수 있습니다.

대부분의 EDM 트랙은 특정 주파수 대역에서 작동합니다. 

  • 서브베이스(20~60Hz);
  • 저음(60~250Hz);
  • 중음역대(250Hz~4kHz);
  • 고음역(4kHz 이상). 

이러한 구역에서 제작된 트랙은 다양한 재생 시스템에서 우수한 음질을 제공합니다. 

전자 댄스 음악(EDM)에서 비트는 모든 것입니다. 대부분의 EDM 트랙은 "4/4 박자" 패턴, 즉 킥 드럼이 4분음표마다 울리는 패턴을 사용합니다.

EDM에서 베이스라인은 저음역대를 제공하고 사람들을 움직이게 하는 그루브를 만들어냅니다. 킥 드럼과 베이스라인의 관계는 트랙이 탄탄하고 박력 있게 느껴질지, 아니면 산만하고 집중력이 떨어질지를 결정합니다.

신디사이저는 다음과 같은 기술을 사용하여 자연에 존재하지 않는 소리를 만들어냅니다.

  • 저음역 외 요소에 대한 고역 통과 필터링;
  • 신중한 스테레오 배치;
  • 다이내믹 EQ. 

이러한 개념들을 숙달하면 머릿속의 소리를 쉽게 현실로 구현할 수 있지만, 노래의 모든 요소는 댄스 플로어에 어울려야 한다는 점을 기억하세요.

EDM 곡 구조

EDM 곡의 구조는 다른 음악 장르에 비해 예측 가능성이 높습니다.

  • 도입부 (16~32마디);
  • 압력 상승(8~16바);
  • 드롭(16~32바);
  • 고장.

가장 안정적인 구조는 ABAB입니다. 즉, 고조(A), 하강(B), 고조(A), 하강(B) 순으로 이어지다가 마무리됩니다. 브릿지 부분이나 보컬 브레이크를 추가할 수도 있지만, 핵심 원칙은 같습니다. 긴장감을 조성하고, 해소하고, 다시 반복하는 것입니다.

소리를 합성하는 프로그램 및 오디오 플러그인

EDM 트랙 제작은 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)에서 시작됩니다. DAW에서는 음악을 녹음, 편곡, 편집, 믹싱하는 모든 작업을 한 곳에서 할 수 있습니다. 다음 인기 DAW 중 하나를 선택하거나 여러 DAW를 조합하여 사용할 수 있습니다.

  • 에이블턴 라이브;
  • FL 스튜디오;
  • 로직 프로(Mac 전용);
  • 오디오 플러그인(Serum, Massive, Sylenth1 등);
  • 효과 플러그인.

모든 도구를 다 모을 필요는 없지만, 핵심적인 도구들을 익히세요. 수많은 전설적인 EDM 트랙들이 놀랍도록 최소한의 장비로 탄생했습니다.

첫 EDM 트랙 만들기

당신이 존경하는 모든 프로듀서는 바로 지금 당신이 있는 곳에서 시작했지만, 그들 모두는 아주 단순하게 시작했습니다.

  1. 기준 트랙을 찾으세요.
  2. 리듬 섹션부터 시작해서 드럼 패턴을 프로그래밍하고 베이스라인을 추가하는 식으로 레이어를 쌓아 트랙을 만들어 보세요. 
  3. 분위기를 연출하는 텍스처를 추가하세요 당신의 트랙은 생동감이 넘치고 믹스를 압도하지 않아야 합니다.
  4. 쓰다 멜로디 요소를 활용하고 모든 부분을 다르게 만들려고 하지 마세요. 미묘한 변화를 준 반복이 바로 EDM의 핵심입니다. 핵심.

가장 중요한 조언은 바로 '트랙을 완성하라'는 것입니다. 모든 사운드를 완벽하게 만들고 싶은 마음이 들겠지만, 한 부분을 완벽하게 만드는 데 몇 달씩 매달리는 것보다 간단한 트랙 열 개를 완성하는 것이 훨씬 더 많은 것을 배울 수 있을 겁니다.

AI를 이용해 EDM 음악 만들기 Mubert

당신은 할 수 있습니다 수년간의 기술 교육 없이 EDM을 사용하는 방법 Mubert의 온라인 음악 렌더링 원하는 사운드를 간단하게 설명하는 도구를 사용해 보세요. 예를 들어 "강력한 베이스라인과 분위기 있는 패드가 있는 에너지 넘치는 하우스 트랙"처럼 입력하고, 재생 시간과 트랙 유형을 설정한 후, 완성된 곡을 생성하면 됩니다. 몇 초 만에 확인하거나 엄선된 콘텐츠를 살펴보세요. EDM 음악 플레이리스트를 활용해 보세요. 제대로 된 EDM 편곡 원칙을 따르는 체계적이고 전문적인 음악을 들을 수 있으며, DAW를 사용하여 요소를 바꾸거나 섹션을 완전히 재배열할 수 있습니다. 필요한 장비는 최소한입니다. 인터넷 연결과 명확한 작업 지시문을 작성할 수 있는 능력만 있으면 됩니다. 

결론

의미 있는 작품을 만들기 위해 모든 것을 마스터할 필요는 없습니다 . 기본적인 비트 패턴, 간단한 멜로디, 그리고 우리가 이야기했던 곡 구조 원칙부터 시작해 보세요. 연습과 실험을 통해 실력은 자연스럽게 향상될 것입니다.

처음 만든 곡들이 마틴 개릭이나 데드마우스처럼 들리지 않는 건 지극히 정상입니다. 모든 전설적인 프로듀서들은 차라리 잊고 싶은 초기 실험작들로 가득 찬 하드 드라이브를 가지고 있죠. 목표는 완벽함이 아니라 이해하는 것입니다. 곡을 만들 때마다 EDM이 어떻게 작동하는지 새로운 것을 배우게 됩니다. 비록 그 곡이 컴퓨터 밖으로 나가지 않더라도 말이죠. 그저 자신의 직감을 믿고 진심으로 즐길 수 있는 음악을 만드세요.