85 세대 이것은 최초의 실험적인 음악 생성기입니다. Mubert HSE 예술 디자인 학교 학생들이 제작했으며, 다양한 전시 "실험 음악 및 사운드 편집 작업"의 큐레이터가 참여했습니다. 예브게니 보로노프스키GEN 85의 모든 자료는 독점적이며, 저작권자의 프로젝트에 자유롭게 사용할 수 있습니다.

About Mubert 신경망

The Mubert 생성형 저작권 무료 음악 서비스는 콘텐츠 제작자의 역량을 확장하고 음악 감상에 대한 새로운 접근 방식을 제시하기 위해 2016년 사운드 프로듀서 팀에 의해 개발되었습니다. 백만 개 이상의 샘플로 구성된 방대한 데이터베이스를 활용하여 콘텐츠 제작자는 실시간으로 독창적인 트랙을 생성하며 창의력을 마음껏 발휘할 수 있습니다.

Mubert x HSE 예술 및 디자인 학교

최근, 진행자들은 Mubert 생성형 음악 제작 서비스 추상적이고, 무조적이며, 미니멀하거나 콜라주 스타일의 음악이 포함된 생성형 스트림에 대한 요청이 점점 더 많아지고 있습니다.

그러한 콘텐츠로 스트림을 구현하자는 아이디어는 Mubert 해당 플랫폼은 큐레이터의 지도 하에 미술 디자인 학교 학생들이 운영하게 되었습니다. 예브게니 보로노프스키.

변형 과정인 "실험 음악 및 사운드 편집 작업"의 일환으로 학생들은 다음과 같은 기관과 협력 프로젝트를 진행합니다. Mubert 신경망: 그들 각자는 개인 계정을 개설합니다. Mubert 그리고 자신만의 작가적 정체성을 만들어낸다 생성 스트림 여러 겹의 소리가 겹겹이 쌓여 있는 구조로, 각 겹은 소리의 본질과 소리 생성 방식에 따라 드론, 구체음악, 현장 녹음, 전자음악, 노이즈 음악 등 실험 음악 장르에 속합니다. 주변 등.

개별 AI 오디오 생성기는 학생이 작곡한 짧은 음절들을 끊임없이 수집하고 설치 공간에 맞춰 재생을 조정합니다. 각 작품에는 작가의 애니메이션 표지가 함께 제공되며, 모든 스트리밍 플랫폼(예: SoundCloud 또는 Bandcamp)에서 오디오로, 그리고 생성형 음악으로 활용될 수 있습니다. Mubert.

85 세대

GEN 85는 실험 음악의 최종 공동 생성기로, 수업에 참여한 모든 학생들의 작품 조각들을 혼합하고 렌더링하여 반복되지 않는 실험적인 인더스트리얼 앰비언트 사운드스케이프를 만들어냅니다. GEN 85라는 이름은 인더스트리얼 음악의 배우, 음악가, 이론가이자 실천가인 제네시스 P-오리지(Genesis P-Orridge)를 의미하며, 이름의 숫자 85는 생성기 모든 요소의 BPM을 나타냅니다.

85 세대

Gen 85는 현재까지 세계 최초이자 유일한 실험적인 음악 생성기로, 두 달마다 콘텐츠가 두 배로 늘어납니다.

사운드 프로듀서 예브게니 보로노프스키

예브게니 보로노프스키

사운드 프로듀서, 사운드 아티스트, 작곡가, 음악 컨설턴트, HSE 예술 디자인 학교 강사.

“Gen 85는 저작권이 없는 생성형 추상 전자 음악으로, 전시 공간, 스트리밍, 공연, 극장, 컴퓨터 게임, 실험 음악 콘서트에서의 인터랙티브 활용, 샘플링 소스 및 개인 감상에 최적입니다. Gen 85의 요소들은 또한 일반적인 범주에 속합니다. Mubert GEN 85는 노이즈, 무조음악, 콜라주 전자음악에 대한 요청을 통해 신경망을 생성하며, 전 세계에서 개별적인 생성 렌더링 및 스트리밍에 활용됩니다. 모든 GEN 85 자료는 저작권으로 보호되며 독점적으로 제공되고, 생성기를 위해 특별히 제작되었으며 무료로 사용할 수 있습니다. GEN 85는 현재까지 세계 최초이자 유일한 실험 음악 생성기로, 콘텐츠는 두 달마다 두 배로 늘어납니다. GEN 85를 감상하고 공연, 홍보, 설치, 녹음 및 콘서트에서 자유롭게 사용하세요! 예브게니 보로노프스키.

"저에게 음악은 언제나 감정과 생각을 표현하는 수단이었습니다. 이 수업을 듣기 전에는 제가 가진 유일한 악기가 목소리였기에 그 외에는 별다른 실험을 해보지 않았습니다. 하지만 예브게니 선생님의 수업에서는 우리 주변의 것들을 활용하여 음악을 만드는 방법을 배웠습니다. 자기표현을 위한 탄탄한 기반을 다지고, 새로운 차원의 자각과 마음챙김을 경험할 수 있었습니다. 수업 과정을 통해 일상적인 모든 세부 사항들이 주변 소리로 바뀔 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 특히 생성형 음악을 접할 기회가 있었던 것도 흥미로웠습니다. 선생님의 도움으로 Mubert제 개인적인 느낌으로는, 하나의 반복되는 트랙이 독특하고 놀라운 경험을 선사하기 때문에 작품 전체가 하나의 완성된 형태로 느껴진다고 생각합니다. 라고 이리나 마요로바변분의 학생.

10 월에, 파벨 즈고르단, 개발자 Mubert HSE 예술 디자인 학교에서 강연을 한 파벨은 그 강연에서 HSE의 철학에 대해 이야기했습니다. Mubert 이 플랫폼은 사람과 신경망 간의 대화체로서, 생성형 오디오 스트리밍 환경에서 음악을 듣고 쓰는 새로운 형식에 대해 논의하고, 사운드 업로드 환경의 인터페이스와 워크플로우를 자세히 분석했습니다. Mubert저자의 모듈형 강좌에 대하여 예브게니 보로노프스키 예술디자인대학의 여러 학과 학생들은 사운드 아트와 실험 음악의 역사를 배우고, 사운드 에디터와 소프트웨어 신디사이저의 인터페이스를 익히며, Ableton Live, Adobe Audition, Grm-Player 등의 프로그램을 활용한 오디오 작업 기술을 습득하는 동시에 음악 이론 및 작곡에 대한 집중 교육을 받습니다.

이 글은 HSE 대학교에서 작성한 원문을 번역한 것입니다.