콘텐츠의 진화

사회가 변화하고 기술이 발전함에 따라 콘텐츠와 우리가 콘텐츠를 접하는 방식 또한 진화하고 있습니다. 이 글에서는 콘텐츠 제작의 진화를 살펴보고, 콘텐츠를 인지하고 제작하는 데 영향을 미치는 요소를 탐구합니다. 더 나아가 미래에 어떤 변화가 있을지 전망해 봅니다.

콘텐츠 진화에는 두 가지 측면, 즉 길이와 시각적 측면을 논의해야 합니다. 이 두 가지는 서로 연관되어 있지만, 논의에 완전히 새로운 가치를 더합니다. 

책부터 밈까지 

불과 몇 년 전만 해도 우리가 주로 글 콘텐츠를 만들었다는 게 믿기지 않네요. 블로그에 의견을 올리다가 페이스북 피드로 옮겨갔고, 이제는 트위터에 140개나 되는 게시물을 올리는 지경에 이르렀습니다. 정보를 더 빨리 얻고 더 빨리 생산해야 하기 때문에 글을 쓰는 시간과 읽는 시간이 줄어들었습니다. 

어려울수록 강한 사람은 더욱 분발한다. 모든 콘텐츠 제작자는 온라인 세상이 어떻게 변화하고 있는지 알고 있다. 시청자의 짧은 집중 시간에 맞춰 더욱 즉각적인 콘텐츠가 제공되는 방향으로 나아가고 있다. 

요즘은 말로 답할 필요조차 없죠. 밈 하나면 충분합니다. 입소문을 타는 이미지는 장문의 설명보다 더 많은 것을 전달할 수 있고, GIF 하나가 에세이보다 더 강력한 메시지를 전달할 수 있습니다. 

영상 콘텐츠의 부상 창조

보다 체계적이고 까다로운 텍스트 콘텐츠 제작이 점차 설 자리를 잃어가는 가운데, 비디오 콘텐츠가 그 자리를 차지하고 있습니다. 비디오 콘텐츠는 이해하기 쉽고, 더 재미있으며, 많은 집중력을 요구하지 않습니다. 

포브스에 따르면 2020년 소비자의 96%가 온라인 동영상 시청을 늘렸고, 시청자 10명 중 9명은 브랜드와 기업에서 제작한 동영상을 더 많이 보고 싶다고 답했습니다. 

실제로 2021년 기준으로 일반인은 하루에 평균 100분을 온라인 동영상 시청에 소비하는 것으로 예측됩니다. 놀랍지 않나요? 인스타그램, 틱톡, 심지어 뉴스 웹사이트를 스크롤하는 동안에도 동영상은 우리가 정보를 접하는 방식을 독점하고 있습니다. 

콘텐츠 제작 방식은 브이로그 제작에서 틱톡 녹화에 이르기까지 크게 진화했습니다. 새로운 시청각 메시지 언어를 개발하는 데에는 상당한 노력이 필요했습니다. 이제 단 몇 초 만에 메시지를 전달할 수 있습니다. 

모든 것이 점점 더 상호작용적으로 변하고 있습니다.

오늘날 유튜브는 전 세계에서 가장 인기 있는 스트리밍 네트워크 중 하나가 되었습니다. 광고 수익만으로도 매년 수십억 달러를 벌어들이고 있죠. 이 거대한 동영상 플랫폼이 겨우 15년밖에 되지 않았다는 사실이 믿기지 않을 정도입니다. 2006년에 설립된 유튜브는 현재 구글에 이어 웹에서 두 번째로 인기 있는 웹사이트입니다.

유튜브는 수년간 꾸준히 성장하며 우리가 영상을 시청하고 공유하는 방식, 그리고 콘텐츠 제작자의 방식에까지 변화를 가져왔습니다. 유튜브 덕분에 누구나 감독, 브이로거, 쇼 진행자가 될 수 있게 되었죠. 전 세계 인구의 거의 4분의 1이 유튜브를 방문하고, 매달 20억 명이라는 엄청난 활성 사용자를 보유하며, 매분 500시간 이상의 영상 콘텐츠를 업로드하는 것은 놀라운 일이 아닙니다! 하지만 또 다른 차원의 엔터테인먼트를 제공하는 떠오르는 스타, 트위치가 있습니다. 

트위치는 꽤 오래전부터 존재해 왔지만, 최근에야 비로소 마땅한 인정을 받기 시작했습니다. 2012년에 시작된 트위치는 게임, 엔터테인먼트, 스포츠 등 다양한 콘텐츠를 제공하는 인터랙티브 라이브 스트리밍 서비스입니다. 음악 그 외에도 많은 변화가 있었습니다. 트위치 플랫폼의 도약은 코로나19 팬데믹과 그로 인한 봉쇄 조치에서 비롯되었습니다. 트위치의 월간 시청자 수는 2020년 1월 1.3억 명에서 불과 두 달 만에 거의 2.5억 명으로 증가했습니다. 2021년에도 트위치는 꾸준히 월간 시청자 30억 명과 11만 명이 넘는 활동적인 스트리머를 유지하고 있습니다.  

팟캐스트가 시장을 장악하고 있다

라디오 기억나세요? 왠지 익숙하시죠? 팟캐스트는 라디오 프로그램과 같은 형식을 취하지만, 더 멋진 이름을 가지고 있고, 90년대 히트곡이나 지루한 광고는 모두 빼버렸습니다. 

2021년 미국 월간 팟캐스트 청취자 수는 전년 대비 10.1% 증가한 1억 1780만 명에 달할 것으로 예상됩니다! 팟캐스트는 특히 젊은 층 사이에서 인기를 얻고 있으며, 올해 18세에서 34세 사이의 미국 성인 중 60% 이상이 매달 팟캐스트를 청취할 것으로 전망됩니다. 

콘텐츠 제작자에게 이것은 무엇을 의미할까요? 다시 말해, 개인적이고 독립적이며 상호작용적이라는 뜻입니다. 

이러한 오디오 콘텐츠의 성공은 앞서 설명한 트위치 사례와 매우 유사합니다. 팟캐스트는 더욱 진솔하고 깊이 있으며, 마치 실제 사람들이 대화를 나누는 듯한 느낌을 줍니다. 대본 없이 친밀하고 개인적인 분위기를 자아냅니다. 팟캐스트의 성공은 오늘날 크리에이터 경제에 필요한 것이 무엇인지를 보여줍니다. 바로 불완전함과 실수를 드러내면서도 진솔하고 투명한 자기표현 방식입니다. 

팟캐스트는 사람들이 처음부터 직접 만들어내는 콘텐츠입니다. 독립적인 프로젝트로서, 그 가치는 라디오 방송국 소유주나 미디어 대기업이 아닌 청취자와 댓글 작성자에 의해 시간이 지남에 따라 다듬어집니다. 

마지막으로 가장 중요한 것은 소리입니다. 

지금까지 우리는 비디오 및 오디오 콘텐츠의 진화에 대해 이야기했지만, 제작자들이 이러한 두 가지 형태의 콘텐츠를 제작하는 방식, 특히 그들이 포함하는 사운드에 있어서 또 다른 중요한 변화가 있습니다.

팟캐스트, 브이로그, 틱톡, 릴, 라이브 방송, 게임, 앱 등 모든 콘텐츠 제작자들은 분위기와 메시지를 강조하기 위해 배경 음악과 비트를 사용합니다. 오랫동안 콘텐츠 제작자들은 자신의 프로젝트에 어울리는 기존 음악을 사용해 왔습니다. 직접 음악을 제작할 생각은 아무도 하지 않았죠. 다른 사람의 작품을 사용할 경우 저작권과 로열티 문제 때문에 망설였던 콘텐츠 제작자들이 이제는 직접 음악을 만들 필요가 없어졌습니다. 

수많은 사운드트랙을 제작해야 하는 콘텐츠 제작자의 요구를 충족하기 위해 AI의 지원을 받아 사운드트랙을 생성하는 데 도움이 되는 도구들이 있습니다. 

이제 살펴 보자 Mubert 그리고 그것이 즉각적인 접근이라는 개념을 어떻게 향상시키는지에 대해서도 맞춤형 음악. Mubert이 플랫폼은 방대한 사전 제작 트랙 데이터베이스와 실시간 생성 음악을 통해 사용자가 창의력을 마음껏 발휘할 수 있도록 지원합니다. 다양한 라이선스 유형, 역동적인 스트리밍 프리셋, 4,000명 이상의 뮤지션이 제공한 백만 개 이상의 샘플을 통해 사용자는 폭넓은 음악 제작 환경을 경험할 수 있습니다. Mubert 이는 가장 다재다능하고 강력한 라이선싱 플랫폼 중 하나입니다.

일반 트위치 스트리머부터 앱 개발 전문가까지, Mubert 사용자는 상상력이 닿는 한 어디든 탐험할 수 있습니다.

AI가 콘텐츠 제작을 장악하다

우리가 인지하든 인지하지 못하든, AI가 생성한 콘텐츠는 이미 우리 일상생활의 일부가 되었습니다. 예를 들어, 좋아하는 넷플릭스 드라마를 다 보고 나면 추천 드라마 목록이 뜨는데, 이것 또한 AI의 활용입니다. AI는 이전 인간의 행동을 학습하고 새로운 상황에 직면했을 때 그에 맞춰 반응을 조절합니다. 머신러닝 기술이 발전함에 따라 AI가 우리에게 제공하는 답변 또한 점점 더 현실적으로 변할 것입니다.

크리에이터는 AI를 활용하여 콘텐츠 제작 과정을 간소화하고, 수요가 있는 독창적이고 특별한 콘텐츠로 스스로를 지원할 수 있습니다. Mubert해당 팀은 이를 이해하고 있으며, 사용자들이 AI를 기반으로 음악을 만들 수 있는 기회를 제공합니다.  

리스본에 본사를 둔 마케팅 에이전시인 그리폰 디지털 솔루션의 CEO인 베아트리스 살바다에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 물어보았습니다. Mubert그리고 AI가 생성한 오디오 콘텐츠가 콘텐츠 제작에 미치는 영향에 대해 그녀는 이렇게 답했습니다. 이 질문을 보니 로봇이 우리의 일자리를 빼앗을지 여부를 놓고 처음 논쟁을 벌이던 때가 생각나네요. 저는 창의성은 인간 고유의 특성이라 인공지능 기계는 예측 가능한 틀에 갇히지 않고는 새롭거나 독창적인 것을 만들어낼 수 없다고 늘 믿어왔습니다. 하지만 이제는 확신이 서지 않네요. 다른 모든 인공 발명품과 마찬가지로, 어떻게 활용하느냐에 따라 전반적인 경험이 향상될 수 있을 거라고 생각합니다.

저는 믿습니다 Mubert AI가 음악가와 콘텐츠 제작자의 삶을 어떻게 향상시킬 수 있는지 보여주는 완벽한 사례가 되겠습니다. 단순한 앱 그 이상입니다. Mubert 인공지능은 음악을 민주화하는 강력한 도구로서, 누구나 음악 커뮤니티와 산업에 참여할 수 있는 가능성을 열어줍니다. 결국 창의성은 인간 본연의 특성이기 때문에 인공지능 기반 콘텐츠 제작이 창의성을 완전히 없애지는 않을 것이라고 생각합니다. 오히려 우리의 일상생활을 더욱 편리하게 만들어 줄 뿐입니다!

마무리: 콘텐츠의 미래 창조

간단히 말해, 콘텐츠는 덜 부담스러우면서도 더욱 진정성 있고 독립적인 형태로 변모하고 있습니다. 달리기나 요리를 하면서 팟캐스트를 들을 수 있고, 30초짜리 틱톡 영상은 기분을 좋게 해주고 많은 집중을 요구하지 않으며, 트위치는 수많은 인터랙티브 스트림과 라이브 방송을 제공합니다. 

마케터들 사이에는 "콘텐츠는 왕이다"라는 말이 있는데, 우리는 이 말이 오늘날에도 여전히 유효하다고 생각합니다. 콘텐츠 마케팅은 브랜드 성장과 고객과의 더욱 긴밀한 관계 구축에 매우 중요한 역할을 하기 때문에, 디지털 전략에서 결코 사라지지 않을 것이며, 오히려 그 중요성은 더욱 커질 것입니다.

콘텐츠는 점점 더 시청자와 상호작용하는 형태로 발전할 것이며, 단순한 시청자는 카메라 앞에서 더욱 자신감을 갖게 될 것입니다. 비디오 필터는 우리의 새로운 디지털 얼굴이 될 것이고, 인스타그램 특유의 분위기는 서서히 사라지면서 디지털 공간에서 더욱 편안하고 진솔한 방식으로 삶을 공유하는 시대가 도래할 것입니다.