21세기 음악 산업이 직면한 과제

특히 21세기에 들어서면서 음악 산업이 독자적인 영역으로 변모함에 따라, 주목받는 신예 뮤지션들은 끊이지 않고 있습니다. 댄스팝, 인디 록 , 이모, 컨템포러리 R&B와 같은 새로운 장르들이 이러한 변화를 주도하는 데 큰 역할을 했습니다. 하지만 21세기는 디지털화 시대를 맞이하기도 했습니다.

포브스에 따르면, 21세기는 디지털 기술을 활용하여 디지털 비즈니스를 구축하는 시대로의 전환을 가져왔습니다 . 디지털화는 업무 환경을 완전히 바꿔놓았습니다. 21세기에 음악가들이 성공하려면 디지털 기술을 습득해야 하며, 이는 업계 성공의 필수 조건이 되었습니다. 따라서 디지털화는 사회 및 노동 시장뿐만 아니라 음악 산업 전반에 걸쳐 우리의 세상을 영원히 바꿔놓았습니다.

디지털화는 음악 산업에 어떤 도전을 제기했는가?

디지털 다운로드의 등장으로 음악 산업은 위기에 직면했고 , 특히 힙합 장르의 판매량이 급감했습니다.

1. 온라인에서 뮤지션의 존재를 발견하는 새로운 방법

음악 소비자들은 미디어가 선별한 필터나 대형 음반사의 광고 없이 음악을 듣는 새로운 방식을 발견했습니다 . 스포티파이나 유튜브를 통해 재능 있는 아티스트를 발견하는 것이 이제는 일반적인 일이 되었습니다. 따라서 아티스트의 성공을 보장하기 위해 대대적인 마케팅이나 대형 회사의 지원은 더 이상 필수적이지 않습니다. 아티스트가 "크게 성공"하려면 스스로 기업가 정신을 발휘하여 정상에 올라야 합니다.

2. 미래는 시각적이다; 미래는 디지털이다

디지털화 시대는 인간이 서로 소통하고 세상을 바라보는 방식에 엄청난 변화를 가져왔습니다. 점진적이지만 매우 빠른 속도로 진행된 시각적 콘텐츠 중심의 변화는 음악계에도 큰 영향을 미쳤습니다. 이제 음악가들은 페이스북, 스냅챗, 틱톡, 인스타그램과 같은 소셜 플랫폼에서 짧고 강렬한 콘텐츠로 인기를 얻고 있습니다. 따라서 음악가들이 인기를 얻으려면 사람들의 기억에 남을 만한 특유의 분위기나 개성을 풍겨야 합니다. 특히 영상이 관능적이고 매혹적일수록, 음악가의 인기는 더욱 높아집니다.

음악 산업에 이처럼 엄청난 변화가 일어나고 있는 가운데, 롤링 스톤지는 스트리밍이 아닌 소셜 미디어 플랫폼이 미래의 음악 산업의 방향이라고 예측했습니다. 2018년 3월, 워너 뮤직 그룹은 페이스북 및 인스타그램과 최초로 포괄적인 계약을 체결했습니다. 2년 후인 2020년 8월에는 스냅챗이 워너 뮤직 그룹과 음악 라이선스 계약을 맺었고, 최근에는 소니 뮤직이 틱톡과 최초로 대규모 다년 라이선스 계약을 체결했습니다.

3. 라이브 음악 산업은 경험이 부족합니다.

사람들이 그 어느 때보다 음악을 많이 듣고 있지만, 그 장소는 집, 사무실, 마트 가는 길 등 라이브 음악 공연이 없는 곳들이 대부분입니다. 지난 15년 이상 라이브 음악 수익은 급격히 감소했지만 , 녹음된 음악을 듣는 사람들은 그 어느 때보다 많아졌습니다. 좋든 싫든, 녹음된 음악은 우리 일상생활의 거의 모든 영역에 스며들어 있습니다. 이처럼 "접근성의 폭발적 증가"는 사람들이 음악과 소통하는 방식을 완전히 바꿔놓았습니다.

사람들은 라이브 음악을 듣기 위해 일부러 외출하는 경우가 줄어들었습니다. 식당이나 술집 등에서는 녹음된 음악이 배경음악처럼 흘러나오기 때문입니다. 요즘에는 행사에서 녹음된 음악이 거의 항상 사용되므로, 사람들은 디지털화 시대 이전보다 라이브 음악을 듣기 위해 집 밖으로 나가는 일이 훨씬 줄었습니다.

4. 인공지능 혁명

인공지능이 음악 산업에 미친 영향을 언급하지 않는다면, 21세기 음악 산업이 직면한 과제에 대한 블로그 글이라고 할 수 있을까요? 그렇지 않다고 생각하기 때문에 언급하는 것입니다. 인공지능이 처음 세상을 강타했을 때, 음악가들을 포함한 많은 사람들이 이 미지의, 빠르게 발전하는 기술에 대한 두려움을 느꼈습니다. 하지만 사회가 목격했듯이, 인공지능은 인간의 일자리를 로봇으로 대체하는 것이 아니라 오히려 인간의 경험을 향상시키고 있습니다. 기술이든 음악이든, 인공지능은 산업 전반을 변화시켜 왔습니다. 

많은 음악가들이 이러한 변화를 두려워했지만, AI를 활용한 성장 가능성을 본 사람들은 앞서 나갔습니다. AI는 음악가들이 창의력을 발휘하고 인간 목소리의 아름다운 음색을 보완하는 데 도움을 주었습니다. 예를 들어, Mubert AI를 활용하여 아티스트가 자신만의 사운드트랙과 악보를 작곡할 수 있도록 지원합니다. YouTube, Twitch, TikTok, Instagram의 아티스트 및 콘텐츠 크리에이터를 위한 서비스입니다. AI 음악 생성기 이는 저작권료 부담 없이 꾸준히 음악을 제작할 수 있는 완벽한 플랫폼입니다.

음악가들이 발굴되기를 바라는 마음은 이제 인공지능 덕분에 안심해도 됩니다. AI는 음악을 분석하여 차세대 스타를 발굴함으로써 A&R(아티스트 및 레퍼토리 발굴) 분야에서 음악 산업을 지원하고 있습니다. 2018년 애플은 A&R 역량 강화를 위해 음악 분석 전문 스타트업인 아사이(Asaii)를 인수하기도 했습니다.

인공지능(AI)은 음악 산업을 근본적으로 변화시켰으며, 음악 소비자뿐 아니라 음악 제작자에게도 긍정적인 변화를 가져왔습니다. 소비자들은 AI 덕분에 더욱 풍부해진 음악 창작물을 즐길 수 있게 되었고, 음악 제작자들은 협업 기회가 늘어나는 혜택을 누리고 있습니다. AI는 음악가들에게 단순히 음질 향상, 작곡 슬럼프 극복, A&R(아티스트 발굴 및 관리) 개선 이상의 것을 제공했습니다. AI는 음악 산업 종사자들에게 독창적인 경험을 창출하고, 다른 아티스트와 협업하며, 나아가 NFT(비공식 자금 이체)를 통해 기존 음악 산업에 새로운 가능성을 제시하기도 합니다. 

5. NFT의 놀라운 세계에 오신 것을 환영합니다

NFT는 오늘날 시장에서 새롭고 논란의 여지가 있지만, 디지털 세계에서는 주요 음반사들이 주도하는 현행 시스템에 대한 잠재적으로 실행 가능한 대안으로 여겨지고 있습니다.

음반 레이블은 아티스트에게 선불금, 멘토링, 유통 및 성공 전략을 제공하는 동시에 일반적으로 아티스트의 창작물에 대한 권한과 저작권을 보유합니다. 그러나 NFT를 통해 뮤지션들은 재정적 안정, 창작의 자유, 그리고 음악 커뮤니티를 얻을 수 있습니다. 라타샤, 할리크 몰, 다니엘 알란과 같은 아티스트들은 NFT에 참여하여 자신과 음악 산업의 미래를 위한 긍정적인 변화를 모색하고 있습니다. 이러한 움직임에 동참하는 것은 개별 아티스트뿐만이 아닙니다.

워너 뮤직 그룹은 지니(Genies ) 와 파트너십을 맺었고 , 그래미 어워드는 NFT를 판매하고 있으며, 유니버설 뮤직 그룹은 보어드 에이지 요트 클럽(Bored Age Yacht Club) 밴드와 협력하고 있습니다. 이제 음악 디지털화 시대의 긍정적인 흐름에 동참할 때입니다.

전 세계적인 디지털화 덕분에 음악가들이 소통하는 가장 이상적인 방법은 온라인 플랫폼을 통하는 것입니다. 창작자들을 지원하고, 보호하고, 연결하는 것을 사명으로 하는 플랫폼들이 있습니다. Mubert 사운드 프로듀서들에게는 더할 나위 없이 좋은 곳입니다. 음악을 손쉽게 향상시킬 수 있도록 도와줍니다. 사용하기 쉽고 접근성이 뛰어난 이 도구는 영감을 불어넣고, 실험적인 접근 방식으로 팬층을 넓히고, 사용자와 클라이언트가 샘플을 사용하여 콘텐츠용 트랙을 생성할 수 있도록 함으로써 샘플을 통해 수익을 창출할 수 있도록 지원합니다. 가장 좋은 점은 무엇일까요? Mubert 콘텐츠 제작자, 에이전시 및 브랜드가 서로 연결되어 좋아하는 아티스트의 음악을 직접 구매하고 라이선스를 취득할 수 있는 독특한 시장을 만들었습니다.

음악계의 성공은 기술 세계에 달려 있습니다. 기술은 우리가 음악을 듣는 방식뿐만 아니라 음악을 제작하고, 듣고, 소통하는 방식까지 바꿔놓았습니다. 21세기가 시작된 이래 음악 산업은 많은 어려움에 직면했지만, 동시에 더욱 수준 높은 콘텐츠 제작을 가능하게 했습니다 . 이제 우리 음악가들도 이러한 흐름에 동참해야 할 때입니다. 노트북, 휴대폰, 턴테이블, 마이크만 있으면 집에서도 손쉽게 창의적인 음악을 만들 수 있습니다. 머지않아 Spotify에서 여러분의 음악을 스트리밍하고 있을지도 모릅니다.