음악의 힘은 주파수와 그것이 인체 생리에 미치는 영향에 있다. 과학자들은 말한다 시각 경로에 비해 청각 경로의 구조가 단순하기 때문에 정보가 귓속을 더 빠르게 통과하고 더 오랫동안 기억에 남는다는 점이 중요합니다. 이는 마케팅 전략에서 사운드 브랜딩이라는 측면에 큰 이점을 제공합니다. 하지만 여전히 많은 기업들이 이러한 점을 간과하거나 과소평가하고 있습니다. 

코로나19 팬데믹으로 외출이나 여가 시간을 제대로 즐길 기회가 부족했던 시대에, 사람들은 삶의 방식을 재조정하고 진정으로 좋아하는 것들에 더 큰 가치를 두기 시작했습니다. 사람들은 자신의 욕구를 더욱 구체적이고 명확하게 표현하게 되었습니다. 반년 전에는 콘서트에 갈 기회가 전혀 없었기에, 우리는 정말 좋은 콘서트의 가치를 더욱 잘 이해하게 되었습니다. 이제 고객들은 낯선 식당에 가는 대신, 자신이 좋아하는 식당에 가거나 집에서 시간을 보내는 것을 선택하는 경향이 있습니다.

원격 근무는 고객의 저품질 제품에 대한 관용도에도 큰 영향을 미쳤습니다. 재택근무를 할 때는 주변 환경을 스스로 꾸며야 합니다. 조명, 가구, 음식, 냄새, 그리고 물론 음악까지, 자신만의 개성을 담아 작업 공간을 만들어야 하죠. 편안하고 영감을 주는 환경에 익숙해진 후에는 집중을 방해하는 요소에 동의하는 것이 어렵고 심지어 어리석게 느껴지기도 합니다. 따라서 음악 선택이 크리에이터와 기업 모두에게 더욱 중요한 문제로 대두된 것은 당연한 일입니다. 팬데믹 이후에는 가장 강하거나 운이 좋은 기업만이 살아남았습니다. '오직 사랑하는 자만이 살아남는다'는 말처럼, 성공의 열쇠는 자신의 프로젝트에 대한 열정적인 사랑과 세심한 주의력에 있습니다. 

음악적 환경

그렇다면 우리의 음악적 환경은 누가 책임져야 할까요? 물론 스스로 헤드폰을 24시간 내내 사용하는 방법도 있습니다. 하지만 청각 학습자에게는 이것만이 유일한 방법은 아닙니다. 아름다움을 추구하는 당신의 취향에 맞는 브랜드와 공간을 선택하는 것도 좋은 방법입니다. 

 일부 기업들은 음악을 브랜드 정체성의 필수적인 부분으로 만들기로 결정합니다. 마샤 라에바아트 디렉터 볼초크*는 그 이면에 숨겨진 이점을 설명했습니다. 우선, 브랜드는 음악을 통해 고객과 유대감을 형성합니다. 고객이 매장에 들어섰을 때 좋아하는 곡이나 평소 즐겨 듣는 음악을 듣게 되면, 브랜드에 대한 더욱 강력한 감정적 유대감과 충성도를 구축하는 데 도움이 됩니다.

음악 선택이 브랜드의 타겟 고객에게 영향을 미치는 방식은 바로 이렇습니다. 볼초크는 다양한 캠페인과 공연을 위해 수많은 아티스트와 협업해 왔으며, 마샤는 성공적인 소통의 핵심 요소를 파악하고 그 결과를 공유했습니다. 

  1. 볼초크는 브랜드의 이념을 공유하지 않는 아티스트와는 협업하지 않습니다. 볼초크는 단순한 의류 그 이상입니다. 삶의 방식이자 사고방식을 담고 있기에 모든 디테일이 중요합니다. 따라서 홍보대사로 선정된 뮤지션은 브랜드와 깊은 연관성을 가져야 하며, 같은 사고방식을 공유해야 합니다. 이는 현명하게 활용한다면 훌륭한 마케팅 전략이 될 수 있습니다.
  2. 음악 프로듀서와 탄탄한 관계를 유지하는 것은 매우 중요합니다. 서로의 음악을 듣고, 이해하고, 존중하는 것이 필수적입니다. 자신이 원하는 바를 명확히 알고, 상대방에게 설명할 수 있다면 작업 과정은 훨씬 수월해질 것입니다. 
  3. 아티스트를 믿으세요. 프로듀서에게 맡겨서 그들이 알아서 만들어내도록 하고, 이미 공감하는 스타일을 믿으세요.
  4. 독창적인 무언가를 찾기 위해 끊임없이 탐색하는 상태에 있으세요. 볼초크는 적합한 음악을 찾지 못했습니다. '벽 너머' 정말 오랜 시간 동안 쇼를 찾아 헤매다가 쇼를 불과 2주 앞두고 마침내 우연히 그 쇼를 발견하게 되었습니다. 소조리의 릴리스 피어 인스타그램을 스크롤하던 중, 그것이 이상적인 해결책처럼 보였다. 
  5. 청중에게 진솔하고 솔직하게 다가가세요. 그래야만 당신의 의견이 전달되고 이해받을 수 있습니다. 오해를 피하기 위해 트렌드를 따르고, 진심으로 존경하는 사람들을 지지하세요.
  6. 협업은 새로운 고객층에 다가갈 수 있는 좋은 방법이며, 때로는 예상치 못한 고객 유입을 경험할 수도 있습니다.

하지만 회사에 오디오 브랜딩 부서가 없다면 어떨까요? 유능한 전문가를 찾는 데는 분명 시간, 비용, 노력이 많이 들겠죠. 그런 경우, 오디오 브랜딩을 전문으로 하는 여러 에이전시가 있습니다. 니키타 몰차노프는 이러한 사업의 내막을 자세히 설명했습니다. 그는 오디오 브랜딩 에이전시의 설립자이기도 합니다. SFERA – 레스토랑, 쇼핑몰, 상점, 호텔, 바, 코워킹 스페이스 등을 위한 플레이리스트와 오디오 콘셉트를 제작하는 오디오 브랜딩 에이전시입니다. 아시다시피, 좋은 스타트업 아이디어는 모두 개인적인 욕구와 불만에서 시작됩니다. 니키타는 음악가입니다. 만성 질환 미리보기니키타는 오디오 애호가이자 청각 학습자로서 사운드 디자인에서 음악이 디자인 컨셉이나 전체 콘셉트에 맞지 않는 등 집중을 방해하는 실수를 용납하지 못했습니다. 그래서 그는 자신의 창의력을 사업에 활용하기로 결심하고 팬데믹 1차 유행 직후 친구들과 함께 스페라(Sfera)를 설립했습니다. 이 분야의 선구자는 아니지만, 모든 고객에 대한 꼼꼼한 태도와 탁월한 음악적 감각이 그들을 특별하게 만듭니다. 물론 훨씬 더 많은 음악을 보유한 대형 에이전시들도 있지만, 그들은 인기 라디오 히트곡을 무작위로 선별한 플레이리스트를 기반으로 사운드 디자인을 제공하는 경향이 있습니다. 또한, 좋은 음악적 감각을 가진 직원이 없어 양질의 트랙을 선별하지 못하는 경우도 많습니다. 이런 방식으로 어떻게 만족스러운 결과를 기대할 수 있을까요? 니키타에 따르면 성공적인 파트너십의 핵심은 바로 여기에 있습니다. (A) 고객이 자신만의 독특함과 특별함을 누릴 권리를 부여합니다. (비) 고객이 정확히 무엇을 필요로 하는지, 그리고 고객이 그 결과를 어떻게 기대하는지 아는 것, (C) 그들의 사업에 대한 구체적인 사항을 이해하는 것.    

스페라의 또 다른 주목할 만한 발전 분야는 사운드 아트입니다. 이들은 영화(TRAP, 베를린 영화제), 전시회, 공연, 발레 등을 위한 음악을 제작합니다.'1234'), NFT 플랫폼 (디디), 기타

스페라(Sfera)와 같은 사운드 브랜딩 전문 업체는 기업의 사업 개발 및 마케팅 활동을 지원하는 것을 목표로 합니다. 이들은 소위 '청각적 잠재력'을 극대화하는 데 탁월한 전문가이기 때문입니다. 고객의 기분과 의사 결정에 영향을 미치고, 제품의 매력을 높이며, 고객과의 강력한 감정적 유대감을 형성하는 방법을 잘 알고 있습니다. 음악의 원리를 단순화해서는 안 되며, 업계에서 오랜 경험을 쌓은 전문가들의 전문성을 결코 간과해서는 안 됩니다.

귀에 쏙 들어오는 소리

음악가들은 귀에 쏙 들어오는 소리를 만들기 위해 비밀스러운 도구들을 알고 사용한다. 토니와 낫유명한 독일 DJ이자 프로듀서인 토니 이 낫(Tony y Not)은 사이키델릭 트랜스 음악에 대한 석사 논문을 썼습니다. 그녀는 트랜스 음악의 특징, 즉 사람들을 사로잡는 음악 패턴 뒤에 숨겨진 물리학적, 과학적 원리에 대해 연구했습니다. 이처럼 확고한 태도와 주제에 대한 깊은 관심에서 훌륭한 음악이 탄생합니다. 토니 이 낫이 감성적인 사운드를 만드는 비결을 몇 가지 소개합니다. "제가 만드는 음악에서 가장 감성적인 사운드는 패드와 리버브를 활용할 때 나옵니다. 예전에는 패드를 그다지 좋아하지 않았지만, 패드는 직접적으로 드러나지는 않지만 분위기를 조성하는 마법 같은 배경 다이내믹스를 더하는 힘이 있습니다. 또한, 리드 멜로디를 흥미롭고 재치 있게 보완하는 역할도 합니다." 그녀는 음악을 하나의 상품으로 바라보는 구조적 비전에 대해서도 다음과 같이 밝혔습니다. "저는 감정적인 전환과 고조를 거쳐 황홀한 하강으로 이어지는 구성을 정말 좋아해요. 또한 음계를 벗어나는 부분도 매우 흥미롭다고 생각합니다. 그래서 곡이 음계 변화와 함께 전환되는 부분으로 이어지면서 분위기가 완전히 달라지는 것을 좋아해요. 전환 부분에서 모든 소리를 서서히 줄여나갔다가 다시 쌓아 올리는 것이 저에게는 매우 감정적인 경험이 될 수 있거든요." 

음악 산업은 끊임없이 발전하고 있으며, 오늘날 콘텐츠 제작자들은 특히 음악 관련 콘텐츠에서 AI가 생성한 트랙을 다양한 시나리오에 활용할 수 있는 기회를 얻고 있습니다. 더욱이, 지난 몇 년 동안 음악가들의 작업에 AI를 접목하는 프로젝트들이 많이 등장했습니다. 게임 개발자, 블로거, 디지털 아티스트 및 기타 인플루언서들도 AI를 적극적으로 활용하고 있습니다. NFT 아티스트도 그중 하나입니다. 올룸자데 finds Mubert render 매우 편리합니다. 시간을 절약해 줄 뿐만 아니라, 다시는 반복되지 않는 독창적인 멜로디를 만들 수 있습니다. 가장 큰 장점은 원하는 분위기, 장르, 길이를 설정하기만 하면 저작권료 없이 사용할 수 있는 독창적인 트랙을 얻을 수 있다는 것입니다. 기존 아티스트의 곡을 리믹스하는 옵션도 있습니다. 

그러므로 오디오 브랜딩의 영향에서 벗어날 방법은 없습니다. 시간이 흐를수록 기업과 다양한 크리에이터들은 고객의 마음속에 긍정적인 브랜드 이미지를 유지하고 고객 충성도를 높이기 위해 오디오 브랜딩을 더욱 필요로 하게 될 것입니다. 선택지는 다양합니다. 음악가를 고용하거나, 기성 트랙을 구매하거나, 최첨단 기술을 활용하는 방법 등이 있습니다. Mubert Render – 인생의 사운드트랙을 신중하고 세심하게 선택할 수 있는 절호의 기회입니다. 음악은 인류의 영원한 동반자이며, 모든 문명은 다양한 방식으로 음악을 활용해 왔습니다. 우리 세대는 어떤 음악을 듣게 될까요? 먼저 자신에게서 시작해 보세요. 저희 AI가 여러분의 음악적 취향을 발전시키고, 삶을 더욱 아름답게 만들어 드리겠습니다.