스트리밍 서비스의 등장으로 영화관이나 콘서트에 갈 필요성이 사라졌습니다. 콘텐츠 소비자들은 스포티파이, 넷플릭스 등에서 제공하는 풍부한 콘텐츠를 즐기고 있습니다. 인스타그램과 스냅챗 같은 플랫폼은 더욱 흥미롭고 전 세계적으로 쉽게 공유할 수 있는 스토리 기능을 끊임없이 선보이고 있습니다. 콘텐츠 스트리밍 시대는 일반인들의 삶과 음악 산업 종사자들의 삶을 완전히 바꿔놓았습니다. 하지만 이러한 변화가 음악가, 음반사, 그리고 스트리밍 서비스 자체에 미치는 긍정적인 영향에 대해서는 의문이 제기되고 있습니다. 저작권 정책과 로열티 문제는 콘텐츠 제작자와 이를 제공하는 대형 브랜드 간의 관계에 있어 다모클레스의 검처럼 드리워진 위협 요소입니다.

스트리밍 서비스가 처음 등장했을 때부터 그들의 사업 모델은 저작권자에게 정확한 보상을 지급하는 것을 허용하지 않았습니다. 스포티파이와 같은 서비스는 라이선스 없이 스트리밍된 노래 한 곡당 750달러에서 15,000달러에 달하는 법정 손해배상금을 지불해야 했습니다. 수많은 소송과 수백만 달러의 손실은 결국 큰 파장을 일으켰습니다. 2018년 초, 미국에서는 저작권 로열티 위원회 (CRB)는 애플 뮤직, 스포티파이 및 기타 여러 소규모 서비스 제공업체가 음악가와 출판사에 지불해야 하는 저작권료를 인상하는 결정을 내렸습니다. CRB의 2018-2022년 기계적 저작권 법정 세율은 수익의 10,5%에서 15,1%로 인상될 예정입니다.

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유명인사들은 안도감을 느끼며 정의가 실현되었다고 환호했지만, 스트리밍 서비스 업체들은 이를 절대 받아들이지 않겠다고 발표했습니다. 아마존, 스포티파이, 판도라, 구글은 모두 판결에 항소할 의사를 밝혔습니다. 새로운 저작권료는 미국음악출판협회(NMPA)의 지지를 받았고, 마침내 모두가 만족할 수 있는 날이 올 것이라는 기대감이 생겼습니다. 그러나 스트리밍 거대 기업들이 작곡가들을 고소하고 수익을 3분의 1로 삭감하기로 결정하면서 그 기대는 산산조각 났습니다. 그나마 애플 뮤직만이 음악가들의 환영을 받으며 새로운 규정을 수용한 유일한 브랜드였습니다.

그래서, 그런 항소들이 놀라운 일일까요? 아니요. 거대 기술 기업과 음악 산업 간의 전쟁은 계속되고 있을까요? 분명히 그렇습니다. 중요한 건, 선택된 전략이 모두에게 이익이 되는 윈윈 전략은 아니라는 점입니다. 다른 대륙으로 넘어가서 상황이 어떻게 다른지 살펴볼까요?

유럽의 대응: 제13조

수년간의 저작권 문제 논쟁 끝에 유럽 의회는 자체 지침을 발표했습니다. 당연히 이 지침은 논란의 여지가 많아 더욱 많은 논쟁을 불러일으켰습니다. 4월 15일, 유럽 이사회는 유럽 의회에서 통과된 저작권 지침을 채택하기 위한 표결을 진행했습니다. 찬성표를 던진 19개국을 제외하고 스웨덴, 폴란드, 네덜란드, 룩셈부르크, 이탈리아, 핀란드는 반대표를 던졌습니다. 슬로베니아, 벨기에, 에스토니아는 중립을 유지하며 기권했습니다. 예를 들어 폴란드 총리는 이 지침이 표현의 자유를 위협하고 검열을 조장한다고 주장했습니다. 하지만 정말 그럴까요?

제13조는 온라인 플랫폼에서의 콘텐츠 공유를 제한하는 지침입니다. 더 구체적으로 말하자면, 온라인 서비스는 저작권이 있는 콘텐츠를 삭제해야 합니다. 따라서 저작권 침해에 대한 책임을 지게 됨으로써 창작자 측에 더 큰 책임이 주어지고, 예술가들은 마땅히 받아야 할 수익을 얻을 수 있게 됩니다. 페이스북, 구글, 넷플릭스, 아마존, 이베이, 그리고 모든 스트리밍 서비스 업체들의 반응은 쉽게 짐작할 수 있습니다. 이들 거대 기술 기업들은 제13조 지침이 혁신을 저해하고, 정보 교환을 방해하며, 경제 성장을 둔화시킬 것이라며 강력하게 비판했습니다. 미디어 및 음악 단체, 저작권자 협회는 환영했지만, 수백만 명의 창작 활동의 중심지가 된 스트리밍 서비스들은 큰 타격을 입을 것이라는 우려가 제기되었습니다.

결론적으로, 콘텐츠 제작자와 제공자 간의 관계에 대한 규제적 접근 방식은 효과가 없습니다. 아티스트와 그들의 재능, 그리고 노력을 인정하는 것은 스트리밍 업계에 상당한 압력을 가할 것입니다. 여기서 말하는 압력이란 막대한 저작권료 지급 의무가 그들의 삶과 양립하기 어렵다는 것을 의미합니다. 콘텐츠 소비 패턴은 상상하기 어려울 정도로 크게 변화할 수 있습니다. 이러한 이유로 일부 플랫폼은 기술적인 측면에서 다른 해결책을 모색하고 있습니다.

틱톡은 왜 주크덱을 인수했을까요?

무더운 7월 말, IT 언론은 틱톡과 그 배후 기업인 바이트댄스가 영국의 스타트업 주크박스를 인수했다는 소식으로 떠들썩했습니다. 주크박스는 인공지능(AI) 기반 음악 생성 소프트웨어 개발에 특화된 혁신적인 영국 기업입니다. 틱톡은 짧은 영상에 음악을 입힌 콘텐츠를 공유하는 플랫폼으로 잘 알려져 있습니다. 틱톡은 그동안 라이선스 및 저작권 문제 해결에 힘써왔습니다. 결국 틱톡은 알고리즘으로 생성되는 음악, 즉 제너레이티브 뮤직이 제공하는 잠재력과 가능성을 깨달은 것입니다. 무엇보다도, 생성 음악 로열티가 없으므로 플랫폼은 큰 손실 걱정 없이 안심하고 서비스를 이용할 수 있습니다. 둘째, 사용자는 탁월한 사용자 경험과 더 많은 창작 자유를 누릴 수 있습니다.

스냅챗과 인스타그램은 어때요?

스냅챗은 유니버설 뮤직 그룹, 워너 뮤직 그룹, 소니 뮤직 엔터테인먼트와 협상을 진행하며 라이선스 음악을 동영상에 삽입할 수 있는 적절한 방안을 모색해 왔습니다. 이를 통해 사용자들은 방대한 음악 카탈로그를 활용하여 더욱 재미있는 게시물을 만들 수 있게 될 것입니다. 이는 페이스북이 2018년에 체결했던 것과 유사한 라이선스 계약입니다. 작년, 마크 저커버그가 이끄는 페이스북은 세 음반사와 계약을 맺고 사용자들이 라이선스 음악을 게시할 수 있도록 했습니다. 이러한 계약은 메신저, 오큘러스, 인스타그램에도 적용됩니다. 따라서 독립 음악가나 음반사라면 페이스북을 싫어해도 무리가 없을 것입니다. 페이스북의 수익은 실제 재생 횟수에 기반하지 않기 때문입니다.

다시 말해, 이러한 거래들은 플랫폼 기업들에게 수천만 달러의 수익을 의미합니다. 하지만 수년간 지속되어 온 문제, 즉 이들 기업의 수익성과 비용 효율성 문제는 여전히 해결되지 않고 있습니다. Mubert 스트리밍 서비스는 오랫동안 앱스토어 상위권을 유지해 왔는데, 이는 학생, 사업가, 시장에서 자신만의 영역을 구축하고자 하는 음악 프로듀서 등 모든 이해관계자를 만족시킬 수 있는 인프라를 제공했기 때문입니다. 개발자들은 스냅챗이나 인스타그램과 같은 온라인 서비스에 대한 온디맨드 솔루션을 제공하기 위해 또 다른 접근 방식을 택했습니다.

Zen 8은 스토리텔링을 위해 특별히 설계된 독립형 애플리케이션입니다. 반복 재생되는 음악은 AI 알고리즘이 생성한 무한 재생 목록입니다. 사용자는 자신만의 스토리를 만들고 독창적이고 개인화된 배경 음악을 추가할 수 있습니다. Zen 8과 다른 제품의 차별점은 바로 품질입니다. Zen 8의 기술은 방대한 인공 사운드 데이터베이스를 활용하는 지휘자 ​​역할을 합니다. 이러한 사운드와 패턴을 조합하여 사용자가 특정 상황에서 원하는 음악 스트림을 만들어냅니다. 이 앱은 모든 현대 장르의 음악을 생성합니다. 팝 에 주택 에 황홀 그 외에도 다양한 기능이 있습니다. 또한 앱 개발자들은 미적인 디자인과 사용 편의성에 많은 신경을 썼으며, 단 네 단계만으로 스토리에 나오는 독특한 배경 음악을 들을 수 있습니다.

음악은 사용자 경험에 매우 중요하며, 고객이 웹사이트에 머무를지 떠날지를 결정하는 데 영향을 미친다는 것은 자명한 사실입니다. 동시에 기능성 음악, 즉 배경 음악(muzak)의 인기가 높아지고 있으며, AI 기반 프로젝트는 빠른 속도로 증가할 것입니다. 사업주들은 언제나 비용을 절감하고 수익을 창출할 방법을 찾을 것입니다. 품질에 대한 타협 없는 자세는 성공적인 차별화 요소가 될 것이며, 대형 브랜드들은 윤리적으로 제품을 생산하는 업체에 주목할 것입니다.