인공지능은 음악 산업에서 큰 화제가 되고 있으며, 최근 틱톡의 소유주인 바이트댄스가 영국의 AI 음악 회사인 주크덱을 인수하면서 이러한 추세가 더욱 가속화되었습니다.

Jukedeck처럼, Mubert AI 음악 분야의 주요 업체로, 약 1만 달러에 달하는 상당한 투자를 유치했습니다. MubertGVA Capital(미국), IT-Farm(일본), FunCubator(러시아) 등 여러 기업의 사례가 있습니다.

이 플랫폼은 데이터베이스에 있는 기존 샘플을 기반으로 "실시간 생성 음악"을 만들어냅니다. 따라서 이 플랫폼의 AI는 매일 완전히 새로운 음악을 '생성'하며, 각 트랙은 특정 사용자의 기분이나 활동에 맞춰 디자인됩니다.

Mubert 크게 세 가지 운영 측면을 가지고 있습니다: 소비자를 위한 구독 기반 음악 스트리밍 서비스 (Mubert 플레이); 기업 및 이벤트를 위한 로열티 프리 라이선스 제공(Mubert 비즈니스 부문과 해당 산업 분야별 부문(Mubert Pro)는 아티스트와 저작권자가 샘플을 업로드하고 사용료를 받을 수 있도록 해줍니다.

이 회사는 최근 아디다스와 협력하여 스포츠 용품 회사 고객들이 개인 맞춤형 음악에 접근할 수 있는 '채널'을 제공했습니다.

Mubert 러시아에서 개발된 이 서비스는 이미 아시아에서 큰 성공을 거두었습니다. 회사 측은 일본, 중국, 인도에서 확고한 입지를 구축했으며, 이 세 지역에서만 200억 명이 넘는 사용자를 확보했다고 주장합니다. 지난달에는 Mubert 미국에서 출시되었습니다.

여기 Mubert 창립자 겸 CEO인 알렉세이 코체트코프(사진)는 인공지능이 아티스트와 음악 라이선스 계약을 원하는 사람들에게 흥미진진한 새로운 미래를 열어줄 것이라고 믿는 이유를 설명합니다.

“과학과 예술은 인간 문화의 두 눈입니다. 그리고 그 둘 사이의 차이점과 동시에 그 동등함이야말로 우리가 가진 지식의 양을 만들어냅니다. 예술은 인간을 인간답게 만드는 사고의 한 형태입니다.” 유리 로트만, 예술의 본질에 대하여, 1990

예술이란 세상을 이해하는 또 다른 방식 그 자체입니다. 사람들은 언어, 수학, 회화, 음악과 같은 기호 체계를 익히고 활용합니다. 특히 음악은 인간의 삶에서 요람에서 무덤까지 함께하는 사운드트랙과 같습니다. 어머니의 첫 노래로 시작하여 시간이 흐르면서 작곡가, 연주자, 밴드들이 더해주는 음악이 그 자리를 채웁니다.

인공지능은 이제 기술적이고 일상적인 작업을 넘어 예술의 영역으로 진입하고 있습니다. 재능, 천재성, 영감의 본질에 관한 중요한 질문들은 여전히 ​​답을 찾지 못했으며, 음악을 인간답게 만드는 요소는 무엇인가에 대한 논쟁 또한 마찬가지입니다.

인공지능이 작곡, 작사, 음반사 계약 등 예술 분야에 침투하는 모습을 목격하고 있지만, 그 역할은 아직 명확히 정의되지 않았습니다. 인공지능은 문명에 도전장을 내미는 것일까요, 아니면 편리한 도구를 제공하는 것일까요? 인공지능이 예술성을 대체할까요, 아니면 보완할까요?

인간 본성은 양면성을 지니고 있다. 사람들은 창조에 능숙한 만큼 파괴에도 능숙하다. 만약 인공지능이 인간이 잘못된 길로 들어서기 쉬운 부분을 채워줄 수 있다면 어떨까?

우리가 알고 있는 음악 산업

역사적으로 음악 산업은 주요 지불 방식으로 저작권료에 의존해 왔습니다. 이는 복잡한 문제인데, 저작권료의 종류에 따라 각기 다른 계약이 필요하며, 이러한 계약은 지적 재산권의 사용 및 라이선스 종류를 구체적으로 규정하기 때문입니다.

디지털 시대의 도래와 스트리밍 서비스의 등장으로 저작권료 문제는 더욱 복잡해졌습니다. 스트리밍 서비스 업체와 아티스트 모두 동일한 이유로 불만을 품고 있는데, 그 이유는 바로 충분한 수익을 얻지 못하고 있기 때문입니다. 실제로 스포티파이는 심각한 수익성 문제를 겪어왔습니다. 현재 약 200억 명의 사용자를 보유하고 있음에도 불구하고, 설립 초기부터 적자를 기록해 왔습니다.

업계 거물들이 수백만 달러를 벌어들이는 반면, 신진 및 유망한 예술가들은 고군분투하는, 예전과 다름없는 '승자독식' 상황입니다. - 알렉세이 코체트코프, CEO Mubert

기술 기업으로서 스포티파이는 이례적으로 높은 한계 비용을 부담하고 있는데, 이는 주로 음반사에 지불해야 하는 콘텐츠 사용료 때문입니다. 동시에 스포티파이는 스트리밍당 수익이 가장 낮은 음악 플랫폼 중 하나로 꼽힙니다. 슬프지만 사실입니다. 오늘날 미국에서 음악가의 평균 연봉은 2만 5천 달러 미만입니다(롤링 스톤). 포스트 말론이나 카디 B 같은 유명인이 아니라면 음악으로 생계를 유지할 가능성은 거의 없습니다.

디지털 시대는 사람들이 음악과 상호작용하는 방식을 바꿔놓았습니다. 작곡가에서 연주자를 거쳐 청취자의 귀에 이르기까지의 경로가 달라진 것입니다. 하지만 이러한 콘텐츠의 민주화에도 불구하고 신진 음악가들에게는 더 나은 환경이 조성되지 않았습니다. 업계 거물들이 막대한 부를 축적하는 반면, 새롭고 유망한 아티스트들은 고군분투하는, 예전과 다름없는 '승자독식' 구도가 여전히 존재합니다.

AI는 새로운 생태계의 기반이다

인공지능은 질적, 양적 측면 모두에서 새로운 음악 산업 문화를 형성하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

이러한 생각을 바탕으로 저희는 만들었습니다. MubertAI 기반 음악 생성 서비스인 는 음악 산업의 모든 이해관계자가 혜택을 누릴 수 있는 완벽한 인프라를 제공합니다. 저희 도구를 통해 아티스트는 샘플과 패턴을 제작하고 수익을 창출할 수 있으며, 음반사는 아티스트와 저작권료를 공유하고, 샘플 유통업체는 샘플 데이터베이스를 위한 새로운 비즈니스 모델을 확보할 수 있습니다.

사용자들의 시각에서 보면, Mubert 실시간 스트리밍 서비스인 는 개인의 취향, 행동, 사건, 기분에 따라 완전히 독특하고 끝없는 음악 스트림을 재생할 수 있도록 해줍니다. 기존에는 개인의 필요에 맞게 음악을 조정하려면 많은 노력이 필요했습니다. 예를 들어 재생 목록을 끊임없이 관리해야 했죠. 하지만 이제 AI 기반 알고리즘이 지휘자처럼 샘플을 선별하고 끊임없이 이어지는 개인 맞춤형 사운드트랙, 즉 특정 시점에 특정 청취자에게 완벽하게 어울리는 음악적 캔버스를 만들어냅니다.

AI 기반 알고리즘은 마치 지휘자처럼 샘플을 직접 선별하고 끝없이 이어지는 개인적인 사운드트랙을 만들어낼 수 있습니다. (알렉세이 코체트코프, CEO) Mubert

비즈니스적인 관점에서 보면, Mubert 이는 저작권 없는 음악 스트리밍 방송을 위한 오랫동안 기다려온 해결책입니다. 다양한 산업 분야의 기업들은 전통적으로 음악을 합법적으로 재생하기 위해 저작권 소유자의 허가를 받아야 했습니다.

예를 들어, 이벤트 기획자들은 특정 분위기와 무드를 조성하기 위해 음악을 사용합니다. 이러한 요구 사항은 '기능적' 음악이 어떻게 작동하는지 보여주는 완벽한 사례입니다. 감정적인 요소가 필요하지 않고, 단지 가볍고 거슬리지 않는 배경 음악만 있으면 되는 경우입니다. 이러한 목적에 인공지능은 적합한 접근 방식입니다. 이벤트 기획자는 활동과 분위기를 선택한 후, 음악 스트림을 동시에 재생하거나 나중에 재생되도록 예약할 수 있습니다.

결론적으로, AI는 한 가지 매우 중요한 이유 때문에 판도를 바꿀 기술입니다. 바로 음악이 청취자에게 완벽하게 맞춰질 수 있다는 점입니다. 이제 청취자는 더 이상 음악에 맞춰야 할 필요가 없습니다.

마무리

음악은 또 다른 소통 언어일 뿐이며, 새로운 규칙의 도입은 새로운 문화의 기반을 형성합니다. 인공지능에 대한 타협이 없다면, 음악 산업은 모든 이해관계자가 동등한 자기표현의 기회와 공정한 수익 창출 조건을 누릴 수 있는 투명한 환경으로 거듭날 수 있습니다.

음악이 가장 빛을 발하는 곳에는 여전히 인간의 손길이 남아 있습니다. 바로 악보를 읽고 그것을 예술 작품으로 만들어내는 행위 말입니다. 듣는 사람이 없는 음악은 존재하지 않습니다. 귀로 듣지 않는 모차르트 음반은 그저 물리적인 물건일 뿐입니다.

청취자는 공동 창작자이며, 인공지능은 청취자에게 작곡이라는 불가사의한 세계에 참여할 수 있는 새로운 차원의 기회를 제공합니다.