음악은 삶을 묘사하거나 모방하는 것이 아닙니다. 음악은 아직 존재하지 않는 정신적 대상을 통해 삶을 창조합니다. 예술은 세상을 이해하는 또 다른 방식일 뿐입니다. 사람들은 언어, 수학, 회화, 음악과 같은 기호 체계를 익히고 활용합니다. 특히 음악은 인간의 요람에서 무덤까지 함께하는 삶의 배경 음악과 같습니다. 어머니가 불러준 첫 노래부터 시작하여 좋아하는 작곡가, 연주자, 밴드가 더해지면서 ​​음악은 더욱 풍성해집니다. 과학적인 관점에서 볼 때, 음악은 인간의 뇌에 지대한 영향을 미칩니다. 집중력과 리듬감을 비롯한 다양한 능력을 길러줍니다. 이러한 점에서 음악은 언어보다 뇌를 더욱 강하게 자극합니다.

과학과 예술은 인간 문화의 두 눈입니다. 그리고 그 둘 사이의 차이점과 동시에 그 동등함이야말로 우리가 가진 지식의 양을 결정짓습니다. 예술은 인간을 인간답게 만드는 사고의 한 형태입니다.

유리 로트만, 예술의 본질에 대하여, 1990

인공지능은 기술적이고 일상적인 작업을 넘어 예술의 세계, 즉 일반인에게는 이해하기 어려운 영역에까지 발을 들여놓았습니다. 재능, 천재성, 영감의 본질에 대한 질문은 여전히 ​​답을 찾지 못했고, 음악을 인간답게 만드는 요소에 대한 논쟁도 끊이지 않습니다. 인공지능이 작곡, 작사, 음반사와의 계약 등 예술 분야에 침투하는 모습을 목격하고 있지만, 그 역할은 아직 명확히 정의되지 않았습니다. 문명에 위협이 되는 것일까요, 아니면 유용한 도구를 제공하는 것일까요? 인공지능은 기존 질서를 대체할까요, 아니면 보완할까요? 인간 본성은 양면성을 지니고 있습니다. 인간은 창조에 능한 만큼 파괴에도 능합니다. 새로운 경지에 도달하는 것은 탐욕, 무관심, 거짓말, 무모함과 함께 찾아옵니다. 만약 인공지능이 인간이 잘못된 길로 들어서기 쉬운 부분을 메워줄 수 있다면 어떨까요?

우리가 알고 있는 음악 산업

역사적으로 음악 산업은 주요 수익원으로 저작권료에 의존해 왔습니다. 저작권료는 상당히 복잡한 주제이며, 다양한 유형의 저작권료는 각기 다른 계약을 수반하고, 이러한 계약은 지적 재산권의 사용 및 라이선스 종류를 구체적으로 규정합니다. 이러한 계약은 음악 창작자와 유통사 간의 관계를 명시합니다. 디지털 시대의 도래와 스트리밍 서비스의 등장으로 이러한 관계는 긴장 상태에 놓이게 되었습니다. 스트리밍 서비스와 아티스트 모두 불만을 느끼는 이유는 간단합니다. 바로 충분한 수익을 올리지 못하고 있기 때문입니다. 실제로 스포티파이는 심각한 수익성 문제를 겪고 있으며, 적자를 기록하고 있습니다.

약 200억 명의 사용자를 보유하고 있음에도 불구하고 시장 최대 업체인 스포티파이는 수년간 적자를 기록해 왔습니다. 일반적인 기술 기업과는 달리 스포티파이의 한계 비용은 매우 높습니다. 회사는 수익의 일정 비율을 음반사에 지급하는데, 사용자가 많아질수록 지급하는 금액도 늘어납니다. 동시에 스포티파이는 한때 스트리밍당 지급액이 가장 낮은 플랫폼 중 하나였습니다.디지털 음악 뉴스평균적으로 스포티파이, 판도라, 디저, 애플 뮤직과 같은 스트리밍 서비스는 음악 저작권자에게 스트리밍당 0.006달러에서 0.0084달러 사이의 금액을 지불합니다.CNBC'소유자'는 작곡가, 프로듀서, 아티스트, 레이블 등 관련된 사람들의 그룹을 의미할 수 있습니다. 슬프지만 사실입니다. 미국에서 음악가의 평균 연봉은 25,000달러 미만입니다.돌을 압연그리고 만약 그 사람이 포스트 말론이나 카디 B가 아니라면, 음악으로 생계를 유지할 가능성은 거의 없습니다.

불법 복제 문제는 사라지지 않았습니다. 스트리밍 서비스가 불법 복제를 없앴다는 소문이 있었지만, 안타깝게도 사실은 그렇지 않습니다. 오히려 스트리밍 서비스는 전 세계적인 불법 복제율을 부추기는 것으로 보입니다. 사람들은 여전히 ​​공짜 콘텐츠를 좋아합니다. 그 선호도가 너무 강해서 전 세계 청취자의 약 3분의 1이 불법 콘텐츠를 소비하는 것을 선호합니다. 여러 조사에서 놀라운 결과가 나왔습니다. 불법 콘텐츠 이용자의 절반 이상이 그것이 잘못된 행동이라는 것을 알면서도 불법 복제를 한다는 것입니다. 그렇다면 무엇이 그들을 그렇게 하도록 만드는 걸까요? 경쟁하는 스트리밍 서비스가 늘어나면서 유료 콘텐츠 선택지가 부족해졌고, 불법 복제가 비용 장벽을 극복하는 유일한 방법으로 여겨지고 있는 것입니다.

디지털화는 여러 가지 과제를 동반하며 음악 산업에 끊임없이 혁신을 요구하는 압력을 가했습니다. 새로운 기술, 플랫폼, 서비스가 등장함에 따라 음악 산업은 이를 통해 수익을 창출하는 방법을 배워야 합니다. 디지털 시대는 사람들이 음악과 상호작용하는 방식을 바꾸어 놓았습니다. 작곡가에서 연주자를 거쳐 청취자에게 전달되는 경로가 달라진 것입니다. 콘텐츠의 민주화는 신인 아티스트들에게 더 나은 환경을 제공하지 못했습니다. 업계 거물들이 막대한 부를 축적하는 반면, 신예 아티스트들은 고군분투하는 기존의 '승자독식' 구조가 여전히 존재합니다. 여기서 또 다른 질문이 제기됩니다. 창작자와 청취자 사이의 관계는 어느 정도 공정하고 윤리적일까요?

AI는 새로운 생태계의 기반이다

인공지능은 질적, 양적 측면 모두에서 새로운 음악 문화를 형성하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 이러한 생각을 바탕으로 저희는 다음과 같은 프로젝트를 진행했습니다. MubertAI 기반 음악 생성 서비스인 저희는 음악 산업 전반에 걸쳐 모든 이해관계자가 혜택을 누릴 수 있는 인프라를 제공합니다. 무엇보다도, 음악가들은 자신의 콘텐츠로 수익을 창출할 수 있는 도구를 얻게 됩니다. 아티스트는 샘플과 패턴을 제작하고 수익을 창출하며, 음반사는 아티스트와 로열티를 공유하고, 샘플 유통업체는 샘플 데이터베이스를 위한 새로운 비즈니스 모델을 확보하게 됩니다. 저희는 또한 저작권 침해 문제도 해결하는 기술 프레임워크를 개발했습니다. 프로 사용자에게는 저작권 및 라이선스 보호 기능이 제공됩니다. 저희의 접근 방식은 혁신적이면서도 매우 간단합니다. 샘플을 업로드하고 라이선스를 지정하면 로열티를 받을 수 있습니다.

사용자들의 관점에서 보면, Mubert 이 서비스는 사용자의 개인적인 취향, 행동, 사건, 기분에 따라 맞춤형 음악 스트림을 끊임없이 재생할 수 있는 실시간 스트리밍 서비스입니다. 알고리즘은 특정 청취자에 대한 데이터를 수집하여 이를 기반으로 음악 스트림을 생성합니다. 과거에는 개인의 필요에 맞춰 음악을 조정하는 데 많은 노력이 필요했습니다. 플레이리스트를 지속적으로 관리해야 했지만, 결국 플레이리스트는 끝이 나거나 더 이상 적합하지 않게 되기 마련입니다. 이제 AI 기반 알고리즘이 마치 지휘자처럼 샘플을 추출하여 청취자가 특정 시점에 원하는 음악적 배경을 끊임없이 만들어냅니다.

저희의 포괄적인 접근 방식은 음악의 상업적 이용 문제까지 다룹니다. 호텔, 레스토랑, 카페, 게임, 광고 등 다양한 산업 분야의 기업들은 음악을 합법적으로 사용하기 위해 저작권자의 허가를 받아야 했습니다. 사업적인 관점에서 볼 때, Mubert 이는 저작권 없는 음악 스트리밍 방송을 위한 오랫동안 기다려온 해결책입니다. 예를 들어, 이벤트 주최자는 특정 분위기와 무드를 조성하기 위해 음악을 사용합니다. 이는 '기능적' 음악이 작동하는 방식을 보여주는 완벽한 예입니다. 기능적 음악은 에너지나 감정적인 요소가 배제되어 그저 가볍고 눈에 띄지 않는 배경음악일 뿐입니다. 이러한 목적에 인공지능은 적합한 접근 방식입니다. 기업 고객은 구독을 구매하고 활동과 분위기를 선택한 후 스트리밍을 즉시 재생하거나 나중에 재생하도록 예약할 수 있습니다.

혁신은 심층적인 개인 맞춤화를 요구하는 기술에 정통한 새로운 세대의 소비자를 탄생시켰습니다. 우리는 모두 어떤 서비스를 이용하든 우리의 감정, 기대, 그리고 필요가 경청되고 고려되기를 바랍니다. 바로 이것이 기업이 차별화되고 경쟁에서 앞서나가는 비결입니다. 개인 맞춤화는 고객의 마음을 사로잡는 열쇠입니다. 이러한 관점에서 우리 프로젝트는 엄청난 협력 가능성을 가지고 있습니다.

Mubert 아디다스와 성공적인 협력을 진행했습니다. 이 파트너십을 통해 거대 다국적 브랜드의 고객들에게 독특하고 특별한 사용자 경험을 제공할 수 있었습니다. 협력 브랜드들은 개인 맞춤형 음악을 통해 고객과 더욱 가까워지고 참여도와 충성도를 높일 수 있는 기회를 얻었습니다. AI는 무엇보다 중요한 한 가지 이유로 음악 산업을 혁신적으로 변화시켰습니다. 이제 음악은 데이터 기반으로 청취자에게 완벽하게 맞춰지며, 그 반대는 더 이상 통하지 않습니다.

마무리

음악은 또 다른 소통 언어일 뿐이며, 새로운 규칙의 도입은 새로운 문화의 토대를 형성합니다. 인공지능이 타협하지 않는 한, 음악 산업은 모든 이해관계자가 동등한 자기표현의 기회와 공정한 수익 창출 조건을 누릴 수 있는 투명한 환경으로 변모할 수 있습니다. 인간의 손길은 가장 빛을 발하는 부분, 즉 악보를 보고 그것을 예술 작품으로 만들어내는 과정에 그대로 남을 것입니다. 듣는 사람이 없는 음악은 존재하지 않습니다. 귀가 없는 모차르트의 음반은 그저 물리적인 물체일 뿐입니다. 듣는 사람은 공동 창작자이며, 인공지능은 작곡이라는 불가사의한 세계에 새로운 차원의 참여 ​​방식을 제시합니다.