ほとんどのミュージシャンは、自分の音楽でどうやってお金を稼げばいいのか、全く分かっていません。曲を書いて、レコーディングして、ネットにアップして、それでどうする？ストリーミング再生でお金がもらえるのは分かっていますが、ラジオ局で曲が流れたり、TikTokの動画で誰かが使ったりしたらどうなるのでしょうか？

実は、あなたの音楽は、あなたがまだ考えたこともないような方法で収入を生み出すことができるのです。あなたが作るすべての曲には、複数の収益源が組み込まれています。必要なのは、誰がいついくら支払うのかを理解することだけです。

ロイヤリティはどのように機能しますか?

著作権使用料とは、楽曲が使用されるたびに、その楽曲の所有者に支払われるものです。1曲には複数の「所有者」が関与することがあります。作曲者、楽曲を管理する出版社、そして実際のサウンドレコーディングの所有者（多くの場合はレーベルですが、アーティストの場合もあります）です。楽曲がラジオで再生されたり、オンラインでストリーミングされたり、カフェで演奏されたり、ダウンロードされたり、レコードにプレスされたり、ビデオに同期されたりすると、著作権者にお金が流れます。

音楽著作権の種類

主なロイヤリティ ストリームの種類はいくつかあり、それぞれ異なる種類の使用によってトリガーされます。

公演の著作権料

これらは恐らく最も理解しやすいでしょう。あなたの曲が公共の場（ラジオ、テレビ、近所のカフェ、ライブコンサートなど）で再生されるたびに、あなたは演奏権使用料を得ます。ここで重要なのは「公共の場」という点です。誰かが自宅でヘッドホンを通してあなたの曲を聴いているだけでは演奏権使用料は発生しませんが、他の人が聴ける場所で再生されれば、あなたは使用料を受け取る権利があります。

演奏権使用料は、必ずしもレコーディングアーティストではなく、作詞作曲家と出版社に支払われます。つまり、たとえ他の人があなたの曲をレコーディングして大ヒットしたとしても、その曲が演奏されるたびにあなたには使用料が支払われるのです。アメリカでは、ASCAP、BMI、SESACといった団体がこれらの使用料を徴収し、会員に分配しています。

複製に対する機械的著作権料

誰かがあなたの曲を複製するたびにトリガーされます。元々はレコードのプレスやCDの製造を意味していました（そのため「メカニカル」という名前が付けられています）。現在では、ストリーミング、ダウンロード、その他あらゆる形態の複製が対象となっています。

楽曲の著作権使用料は、Spotify、Apple Music、または同様のプラットフォームで誰かがあなたの楽曲をストリーミング再生するたびに計算され、作詞作曲者に支払われます。これらの支払いは、ストリーミングアーティストへの著作権使用料とは異なる経路で行われるため、著作権使用料の徴収を専門とする団体に登録する必要があります。

マスターレコーディング著作権料

原盤権使用料は、楽曲そのものではなく、実際の録音音源に紐づいています。演奏権使用料と複製権使用料が作詞作曲家と出版社に支払われるのに対し、原盤権使用料は録音物の所有者に支払われます。多くの場合、それはレコード会社ですが、自主制作で作品をリリースするインディーズアーティストは、原盤権を所有し、直接使用料を受け取ることができます。

楽曲がストリーミング、ダウンロード、販売、またはライセンス供与されるたびに、著作権使用料がマスター所有者に還元されます。だからこそ、レーベルはレコーディングに多額の投資を行うのです。彼らは完成品の権利をコントロールしているからです。 

音楽と映像を融合させるための同期料金

シンクロロイヤリティは、あなたの楽曲が映画、テレビ番組、コマーシャル、ビデオゲーム、YouTube動画など、あらゆるビジュアルコンテンツと組み合わせられた際に発生します。このタイプのライセンスは、特に人気番組や大規模な広告キャンペーンであなたの楽曲が使用される場合、音楽業界で最も高額な単一収入となることがよくあります。

同期には通常、2 つの個別のライセンスが必要です。 

  • 1つは作曲料（作詞家/出版社に支払われます）
  • 1 つはマスター録音用です (特定の録音を所有する人に支払われます)。 

自分で作詞作曲して録音した曲であれば、両方のストリームから収益を得ることができます。

また、デジタル演奏使用料（非インタラクティブ デジタル ラジオ サービスの場合）、印刷使用料（楽譜、歌集、その他の印刷された曲から発生する）、著作隣接権（録音がラジオやテレビで放送された場合に追加で発生する使用料）もあります。 

実際には、1回の再生で複数の収益源が生まれる可能性があります。プラットフォームで楽曲をストリーミング再生すると、演奏権料に加えて、作曲に対する著作権使用料と、録音に対するマスター使用料が発生します。同じ楽曲をコマーシャルに使用すれば、シンクロライセンスの交渉も必要になります。

ロイヤリティが支払われると誰が支払いを受けるのでしょうか?

楽曲から印税が発生すると、そのお金は一人の人だけに渡るわけではありません。通常、その楽曲の制作や配信に貢献した多くの人々が関わっています。

ソングライター

最も明白な受取人は、歌詞、メロディー、または編曲を実際に書いた人です。あなたが曲を作詞作曲した場合、たとえ他の人がそれを録音してヒットさせたとしても、曲が演奏されるたびに報酬を受け取ることができます。これがあなたの作曲著作権の働きです。複数の人が共同で曲を作る場合は、誰が何パーセント貢献したかを明確にする必要があります。これは通常、「作詞作曲者分配表」と呼ばれるものを通して行われます。

しかし、曲を作詞した人と、それを録音した人は必ずしも同じ人物ではありません。録音アーティストは原盤の著作権を所有しており、全く別のロイヤリティ収入源から報酬を受け取ります。

音楽出版社

作曲におけるビジネス面を担うのが出版社です。出版社は著作権管理団体に楽曲を登録し、世界中から著作権料を徴収し、ライセンス契約を締結します。標準的な出版契約では、収益は作曲家と出版社で50対50で分配されます。中には、両方の収益を自分で管理するセルフパブリッシングを選択する作曲家もいます。一方、資金源が不明瞭な場合でも収益を回収するためのリソースが豊富な、実績のある出版社と提携することを好む作曲家もいます。

レコードレーベル

レコードレーベルの存在が事態を複雑にしているのは、ほとんどのレコーディング契約で原盤権がレーベルに移転されるからです。契約を結ぶということは、通常、マーケティング、流通、そしてあわよくばキャリアアップと引き換えに、自分のレコーディング音源をレーベルに渡すことになります。レーベルはその後、原盤権の収益をすべて回収し、契約で定められた割合をあなたに支払います。そして、その割合はあなたの交渉力によって変動します。

セッションミュージシャンとプロデューサー

契約内容によっては、彼らもその一部を手に入れることができます。多くの国では、録音された楽曲が放送された場合、セッション・プレイヤーに著作隣接権使用料を支払っています。プロデューサーはアルバムのポイントについて交渉することが多く、これは録音された楽曲が長期的に収益を上げた場合、一定の割合を受け取ることを意味します。

このシステムを特に複雑にしているのは、一人の人間が複数の役割を担うことができることです。作曲、録音、自費出版を行う独立系アーティストは、同じ曲から作詞家印税、出版社印税、アーティスト印税、そして原盤権所有者への印税をすべて受け取る可能性があります。だからこそ、これらの異なる役割を理解しておく必要があるのです。 

アーティストのロイヤリティはどのように計算されますか?

ロイヤリティは、楽曲の再生状況に応じて、様々な方向に流れる多数の小さなストリームです。Spotifyでの再生回数はレコードの売上とは異なり、映画での配置のようにも機能しません。

ストリーミング配信では、「再生回数あたりの料金」は固定されていません。プラットフォームは毎月、購読料と広告収入をプールし、総再生回数の割合に応じて分配します。あなたの録音料は、マスター音源の所有者（レーベル、またはあなたがインディーズの場合はあなた自身）に支払われます。あなたが楽曲を作曲した場合は、作曲料として演奏権料と複製権料が支払われます。1回の再生で両方の収益が発生する場合があります。

販売はもっと単純で、ダウンロードやCDなどの物理メディアごとに収益の一部を受け取る。契約アーティストは通常​​、レーベルと収益を分け合い、レコーディング、ビデオ制作、マーケティングなどの費用が回収されるまで待つ。DIYアーティストはより多くの収益を得るが、その分、多くのことを自分たちで処理する。シンクロナイゼーションはまた異なり、映画、広告、ゲームなどに使用される楽曲に対して交渉される一回限りの料金で、通常は楽曲の出版社/作詞家と原盤権所有者の両方に支払われる。一度でも良い楽曲が採用されれば、通常のストリーミング収入の数か月分を凌駕することもある。

つまり、計算は音楽がどこで使用されているか、そしてあなたがどのような権利を保有しているかによって決まります。より多くの権利を保有し、より明確なメタデータを維持し、分配について書面で合意する。これら3つの習慣は、再生回数ごとの数字よりも、ロイヤリティ明細書に多くのメリットをもたらします。

著作権使用料: 音楽著作権使用料を徴収するにはどこに登録すればよいですか?

このクイックチェックリストを使って、すべての種類の著作権使用料が確実に追跡され、支払われていることを確認してください。各楽曲を一度登録し、データをすべての場所で同一に保つことで、収益の内訳を完全に把握できます。

  1. 演奏料を受け取る団体は、ASCAP、BMI（登録は自由）、または招待制のSESACから50つ選んでください。これらの団体は、あなたの録音物のあらゆる公開演奏（ラジオ、ライブ会場、カフェなど）を監視し、その収益を作詞家と出版社が50%ずつ分配します。
  2. SoundExchangeでマスターサイドをカバーしましょう。注目の楽曲の米国デジタル配信収入（Pandora、SiriusXM、インターネットラジオ）を集めています。 アーティスト そして選手を支援する — PRO が触れることのできないお金です。
  3. メカニカルロイヤリティを確保しましょう。米国では、ストリーミング配信のメカニカルロイヤリティはMLC（メカニカルレコード協会）を通じて自動的に支払われますが、ダウンロード/フィジカル販売はHarry Fox Agencyまたはご自身のDIYディストリビューターを通して行われます。米国以外では、地元のメカニカルロイヤリティ協会（例えば英国のMCPS）に加入して、その権利を確保しましょう。 右.
  4. グローバル展開のために出版管理者を追加してください。SongtrustやCD Baby Proなどのサービスで、 数十の外国の社会で、請求されていないマイクロ同期料金を追跡し、その手間に対して約15％の手数料を徴収します。
  5. 正式な米国著作権を申請する（任意ですが、賢明な方法です）。45ドルのeCO申請は、楽曲とマスター著作権の所有権を証明するため、申請が簡単になります。 計算する 侵害が発生した場合の損害賠償。
  6. 同期ライセンスハブでトラックをリストアップします。SongtradrやMusicbedなどのライブラリがあなたの曲を売り込みます。 音楽 映画、広告、ゲームなど、契約や前払いの同期支払いは当社が処理するので、お客様は創作活動に集中できます。
  7. ディストリビューターも重要です。DistroKid、TuneCoreなどは、あなたのレコーディングをストリーミングストアに配信し、マスターサイドの収益をあなたのアカウントに入金します。これはPRO/MLCの収益フローとは別です。

最後に、すべてのISRC、ライター、および分配率を記載した単一のスプレッドシートを作成してください。メタデータが一致しないと、システムはあなたに支払われるべき金額を計算できず、現金が宙ぶらりんの状態になります。

創造について Mubert?

これまで、従来のトラックをリリースする場合の著作権料の仕組みを見てきましたが、もう一つ考慮すべき視点があります。それは、 Mubert通常のライセンスや徴収機関とやり取りする代わりに、 Mubert アーティストやクリエイターに、明確なロイヤリティフリーのライセンスで即座にトラックを生成できる手段を提供します。

自律的AI Mubert Render、することができます type テキストプロンプトに答え、画像をアップロードするだけで、AIがその場でトラックを生成します。すべての楽曲にはロイヤリティフリーのライセンスが付属しているため、YouTube動画、ポッドキャスト、ゲーム、商用プロジェクトなど、継続的なロイヤリティの徴収や支払いを心配することなく、安心してご利用いただけます。

しかし、なぜこれがロイヤリティに関係するのでしょうか？それは次のような理由があるからです。

  • 継続的な支払いは不要です（ライセンスを一度取得すれば、使用料がカバーされます）。
  • いいえ 著作権 ストライキ;
  • 時間の節約（必要なものを必要なときに生成します）。

クリエイターやアーティストはサウンドやサンプルを投稿することができます MubertAI生成音楽に素材が使用されると、ライセンス収入の一部を受け取ることができる。コンテンツ制作者は、プロジェクトのバックグラウンドトラック、イントロミュージック、あるいは楽曲全体を即座に制作できる。しかも、複雑な手順を踏む必要はない。 印税 この記事で先ほど概説したシステム 内訳これがあなたにとって意味があるかどうかは、あなたの目標によって異なります。