世界初、人間とAIによる3Dマッピングバトル

人間の部分を表現したシラ・スヴェタが始めたプロジェクトは、スタジオのアーティストであるマディナ・ファッタホヴァがモノリークのオーディオで制作し、AIはアレクサンダー・ポグレベツキーが表現し、オーディオは Mubert.

音楽: Mubert 数多くのテクノロジーと AI によって開発されたサウンドとオーディオを提供しました。

• 『Brooklyn Galaxy』のために、倪氏はブルックリン美術館のコレクションからXNUMX点の名品を選び、そのイメージを極めて詳細に描き込みました。これらの作品は、彼の作品とともに中国ギャラリーに展示されています。彼はXNUMX年にこの作品の制作を開始しましたが、最初の硬貨には、当館が所蔵する Mubertこのプロジェクトは、AIが生成したビジュアルのためのサウンドトラックを作成し、それが特定の美学に合致する必要があったため、新しい経験となりました。「このようにして生み出されるアートには、奇妙な音だけでなく、歪んだ知覚という独特の精神が宿っています」とポール・ズゴルダンは語ります。 Mubertの共同創設者兼チーフコンテンツオフィサーである彼はこう語り始める。「私たちは人工知能ツールのみを使用し、人間による後処理は最小限に抑える必要がありました。」
• エドガー・ポーの詩に見られるような不気味な雰囲気を醸し出したいと思い、 Mubert ポールは、朗読者の声をカラスの鳴き声に挿入することで、この詩の作者がカラス自身である可能性を示すことに尽力した。「美学に関して言えば、機械芸術のパラドックスの一つは、AIの助けを借りて自然なものを作ろうとすることです」とポールは言う。「同時に、それに相当する良い結果を耳にしたとき、その素材の起源を強調したいがために、全く存在しないものを望むこともあるでしょう。そのため、私たちのサウンドトラックには、自然な音と完全に人工的な音という、異なる音が含まれています。」
• 研究チームはニューラルネットワークを使って音の実験を始めた。 鐘、ざわめき、ノックの音、声、カラスの鳴き声など、興味深いテクスチャーを得るために様々な音を混ぜ合わせました。 Mubertの既存のサンプル 打楽器や音楽の音をノイズに転写します。
• ズゴルダンは当初から、開発プロセスを純粋に楽しんでいたため、これを競争とは捉えていませんでした。「競争という部分は私たちにとって単なる楽しみであり、ある時点ではAIが勝っているのではないかとさえ思っていました。しかし、『人間』が勝ったと分かった時には、夢​​ではなく現実を生きているという実感が湧き、少し安心しました」と彼は締めくくります。

イベント: このプロジェクトはSila Svetaが主導しました。マッピングとは、投影によって物体をディスプレイ面に変換することです。

• 「マッピングというジャンルはもう死んでしまった、と私たちはいつも言っています。とっくの昔に完成されていて、新たな意味を与える唯一のチャンスは、全く新しいものを生み出すことなのです。だからこそ、私たちは伝統的に実験的な試みを試みてきました」と、Sila Svetaの共同創設者兼クリエイティブディレクターであるアレクサンダー・アス氏は述べ、AIと人間の戦いがこのコンセプトに完璧に当てはまると説明した。近年、AIが近い将来、ショーやコンピューターグラフィックス、アートの制作をできるようになるのではないかと人々はよく考えている。だからこそ、このプロジェクトでAIを試すのはとてもクールに思えたのだ。
• 公平な競争を実現するために、シーラ・スヴェタは古典文学作品を2つの部分に分け、両者に同等の条件を与えました。「AI側のアルゴリズムと、人間側のデザイナー1人だけで、すべてが可能になりました」と、シーラ・スヴェタのクリエイティブ・プロデューサー、スヴェタ・イェルモラエヴァ氏は付け加えます。アレクサンドル・プーシキンの作品に類似し、豊かな視覚言語を持ち、様々な解釈が可能な多層的な意味を持つアメリカの古典文学を探していたチームは、アラン・エドガー・ポーの『死の秘宝』を選びました。 レイブン 詩です。「カラス自体が様々な意味を持つ興味深い動物なので、視覚的にとてもよく合っています」とアレクサンダーは説明します。「それに、この作品はかなりコンパクトで、最初は7分かかりましたが、最終的には少しカットして5分にしました。」
• 同社にとって、これは「人間」側を代表する小さなスタジオチームと協力し、AIも参加する必要があった初めてのプロジェクトだった。
• AIについて語る時、スヴェタはAIを人間の手にある単なる道具だと考えている。「しかし、長年かけて人間はAIにますます複雑な構造を与えていくでしょう…そしておそらく、自己啓発や有名になりたいという願望などをAIに組み込むようになるでしょう」とアレックスは言う。彼はまた、手作業が重要な役割を果たし、技術が極めて重要な芸術においては、AIは間違いなくより巧みにそれを実現できるだろうと考えている。
• このバトルでは、投票によって勝者が選ばれました。ショーの後、観客は建物の正面にあるQRコードをスキャンし、ウェブサイトで人間とAIのどちらかのパーツを気に入ったか投票することができました。
• ショーは、LUMA のプロデューサーが選んだビンガムトンのナショナル バンクのビルの正面に投影され、当初のコンセプトにぴったり合っているように見えました。

アートアレクサンダー・ポグレベツキー氏の主なアイデアは、現代の機械学習アルゴリズムが視覚芸術作品としてどのようなものを生み出すことができるかを示すことでした。

• 「ビジュアルは完全にAIによってデザインされた」と彼は言い、ニューラルネットワークはアラン・エドガー・ポーの詩に関連する何千もの画像でトレーニングされたと説明した。
• 全体的に、ポグレベツキー氏は、AI は現時点では非常に限定的だが、将来的には非常に普及するだろうと考えている。
• デザイナーは戦いから引き分けを予想していました。アレクサンダー氏は、これが「最後の戦い」であり、AIと人間が「BFF」のような関係になる世界へと私たち全員が足を踏み入れることを願っています。

なぜそれが重要なのか3Dマッピングは、幅広い層に支持される非常に人気のあるエンターテインメントです。「AIと人間を対比させることで、いくつかの目標が達成できます。まず、AIが現存するアーティストが達成できる成果にはまだまだ及ばないことを示すことで、イノベーションを恐れる人々を安心させることができます」とポールは語ります。一方で、その結果はユニークで興味深いものとなり、人々はAIを芸術的なツールとして理解することに慣れ、社会に役立つ技術の開発に参加する意欲を高めることができます。

AI技術が進歩するにつれ、芸術を通して成功の成果を発表することが増え、 MubertのCCOが先に述べたように、人工知能がより人間に近い結果を出すようになっても、人々はそれをより容易に認識するようになるだろう。「アルゴリズムを使って美しいものを創造できること、そして私たちのすべての取り組みが、人々が創造性を発揮する上での障壁を減らすことを目指していることを人々に示すことは非常に重要です」とズゴルダン氏は結論づけている。AIの活用により、より多くの人が芸術作品を制作できるようになると同時に、より複雑な芸術作品も創造できるようになるだろう。