受賞者の目を通して見るオープンコール

Mubert 第1回ジェネレーティブミュージックコンペティションを開催 通話を開く この夏、アーティストにコラボレーションの機会を与え、 Mubert スタジオに入会し、The Wire誌の全面広告レイアウトに掲載されるチャンスを競います。他のプロジェクトと同様に、 Mubertの使命は、クリエイターに力を与え、保護することです。今回のオープンコールでは、アーティストを支援し、彼らのプロモーションを支援し、トークン化されたコレクションを作成することで収益を得ることを目指しました。そして、5人の受賞者に、生成型NFTのコレクションを作成する機会が提供されました。これらのコレクションは現在、 Raribleで入手可能.

応募期間は7月13日から8月22日までで、受賞者は審査員団（シェーン・ウールマン、ジェイ・グラス・ダブス、サイモン・バラード）によって選ばれ、9月1日に発表されました。 ベルケ・カン・オズカン 彼は1位を獲得した 悲しみは古びた喜びに過ぎない この作品はザ・ワイヤー誌の特集を勝ち取り、 ジョディ・ローズ, セシリア・ソラウシュ、FuturFrukt、そして ЭД9М 残りのトップ5アーティストを構成します。

受賞したミュージシャンたちは皆、それぞれ異なる理由でコンテストに参加しました。ジョディにとっては、 Mubert AIとNFTの共同リリースの可能性。バークにとっては、毎月欠かさず読んでいる雑誌に掲載されるという大きなチャンスでした。

一方、アンナ・ピシュキナ（ЭД9М）は、当初コンテストのために作曲したわけではなく、単なるストリームではなく、生成的な歌を作るというアイデアを探求したいと考えていました。 Mubertの助けを借りて、彼女は音楽制作を共にする友人のイリヤに、ニューラルネットワークを訓練して、ロシアのパネルハウスのある地底の風景を描き、それをジェネレーティブビデオに仕上げた。「ニューラルネットワークによって作り出された、退屈で歪んだ家々、崩れ落ちては再び現れるパネルハウスのジェネレーティブビデオは、終わりのないジェネレーティブソングというアイデアにぴったりで、 Mubert 「環境です」と彼女は説明します。

ジョディは作品に取り組む際、長期にわたる創作プロジェクトの継続に焦点を当てていました。 歌う橋「音源はすべて、世界中の橋梁構造物内部の振動をコンタクトマイクでフィールドレコーディングしたものです」とアーティストは説明し、1995年以来、実験音楽、ライブコンサート、サイトスペシフィックパフォーマンス、そして橋梁を使ったインスタレーションを世界中で制作してきた経緯を語る。この作品は、 シルバーブリッジの信号は、橋を渡る日常的な行為、橋の音を空に響かせるケーブルの音、そして音を通して永遠と精神性について考える空間を探求する3つの部分で構成されています。

セシリアは、身近な環境にも焦点を当てました。この作品では、非常に多面的なコットブッサー・トールに着目しました。「混沌、暴力、…バー、そして貧困に加えて、その間に秩序も存在します」とトラウシュは言います。当初は緊張感を表現したかったのですが、混沌の中にある秩序を捉えることができたのです。 MubertのAIにより、楽曲は「よりまろやかで優しい」ものになった。

ほとんどのアーティストにとって、これは人工知能とのコラボレーションが初めてでした。「AIに近づいたことは一度もありません」とバークは言います。彼だけではありませんでした。セシリアは学生時代にAbletonでインタラクティブインターフェースを開発していましたが、今回のコンペティションがAIとこれほど密接に関わる初めての経験でした。それでも、二人ともこのソフトウェアの使いやすさに満足していました。

ジョディはテクノロジーの実験には慣れていましたが、すぐにこれらのサービスはすべて急峻な学習曲線を必要とすることに気づきました。「ウェブオーディオやディープニューラルネットワーク、トランスフォーマーモデルを扱うために必要なコーディングに圧倒されてしまいました」。実際、彼女は Mubert AIを使った音楽制作を始める方法を調べていたところ、ある人が「インターフェースがユーザーフレンドリーで、レイアウトも分かりやすく、プロセスも比較的分かりやすかったのが気に入りました」とコメントしています。アンナ自身も様々なソフトウェアを使ってきた経験があり、移行もスムーズでした。「ユーザーインターフェースが気に入りました。直感的で、サンプルパックの準備やトラックのアップロードも全く問題ありませんでした」と彼女は言います。

同時に、テクノロジーと音楽を共創することで音楽制作プロセスが変化し、実験の余地が広がりました。バークは、結果を完全にコントロールできないことで、新たな聴き方ができるようになったと語ります。「全体像を把握しようとするよりも、色彩に集中することができました」とバークは言います。

ピシュキナ（ЭД9М）は、即興演奏に多くの時間を費やし、対照的なバージョンを試しながら、制作プロセス全体を再構築する必要がありました。「その結果、作品はよりボリューム感があり、創造性に富んだものになりました」と彼女は付け加え、今後もこの手法を積極的に活用していくと付け加えました。 Mubert 将来は AI Studio に参加したいと思っています。プロセスと環境自体が本当に楽しく、何か新しいものを発明して創造力を発揮できるようになります。

セシリアは、自分の思い通りにできないアルゴリズムとの協働に戸惑いを感じていましたが、機械と協力することは刺激的だと感じていました。一方、ジョディは、テクノロジーと創造的な意思決定を共有するという部分は、ミステリアスでありながら興味深いと感じていました。それは、結果を自分のスタイルに適応させる方法を発見することにつながったからです。

オープンコールに参加する前は、アーティストたちは誰も期待を抱いておらず、ただ好奇心と楽しみから参加していました。しかし、NFTコレクションに参加し、The Wire誌の特集広告を獲得できたことは、大きな喜びをもたらしました。「長年The Wireのファンだったので、この雑誌に掲載されることは私にとって特別なことです」とバークは語ります。

アンナは、自分の作品がフォーマットに合わないと思っていたことを認め、自分の配信がトップ5に入ったという知らせを受け取ったときはうれしく驚いた。「私はその売り込みに興味をそそられました Mubert 「ミュージシャンが具体的な方法で自分たちの作品をサポートするのを手助けし、もちろん注目度の高い成果で彼らの注目を集めるチャンスも与えてくれます。そして、NFT のリリースは新しい聴衆にリーチする素晴らしい機会です」とローズ氏は結論付けています。