ポリーナ・マツケヴィチ ムリン・パツ オデッサを拠点とするクラウト・ダブ・フェム・トリオ「Chillera」でスキルを磨いてきた。2016年にSystemレーベルからリリースしたデビュー・ソロ・リリース「TVRK EP」は、彼女特有の深みのあるアンビエンス、ダブの影響を受けたエレクトロニカ、そしてフィールド・レコーディングを駆使した繊細な手法を世に知らしめた。Muscutの次作「Sunlimit」では、ダブの制作手法とギターを主要な楽器として用い、太陽の光を浴びたようなコードとオーバーダビングの実験性、そしてトリッピーで蛍光色の感覚を融合させた、彼女独自のサウンドをさらに磨き上げている。現在、Chilleraでのギター担当として多忙を極める彼女は、2022年初頭のリリースに向けて新作EPを準備中。

テクノロジーはかつてない速さで進化し、私たちの日常生活の一部になりつつあります。ミュージシャンはこうした変化に適応すべきでしょうか？そして、どのように適応すべきでしょうか？音楽業界で活躍するために、どのようなスキルを身につけるべきでしょうか？

私にとって、技術という手法は常に時間節約の上に成り立っており、それが生産性の向上につながっているように思われます。同時に、技術という構造は、開発に必要な知識の複雑さゆえに、ほとんどの場合、それを開発するエンジニアにしか開かれていません。この側面（ブラックボックス現象とも呼ばれます）は、アーティストが問題に直面した際に、自らの判断で「鍛冶屋」となることを妨げていると私は考えています。一方、商業生産のために開発された技術は、ミュージシャンにルーティンワークの負担を軽減し、適応を課題に応じた主観的な判断へと導きます。

現代の技術設計には、参入障壁を低くするという意図が含まれていることに気づきます。つまり、問題を明確に提示できれば十分です。また、技術がアクセスしやすく、よく書かれたオープンな情報を持っている場合、 APIソフトウェア開発スキルを持つアーティストであれば、実験の場を簡単に発見できることは間違いありません。

ムリン・パツ

近い将来、音楽はどのように消費されるようになると思いますか？また、どのように作られるようになると思いますか？

ユートピア的に言えば、将来、人々はオーディオ コンテンツに関してより多様性を認めるようになり、音楽を存在の快楽主義に対する付加的な要素としてではなく、音楽を聴いたり作ったりすることを、私たちを取り巻く物や考え、出来事やその響きについて考えることに時間を費やせる自立した活動とみなすようになると私は考えています。

どのような新しい方法で Mubertの技術は応用できるのでしょうか？

使い方 Mubert サンプルパックを生成し、統合する機能を実行するAIと対話する Mubert 作曲、市内の音響空間（産院、警察署、カフェ、交通機関向けの音楽）の創出、および社会行事（祝日、結婚式、葬儀、門限、宗教的秘跡の際のコンサート）の実施。

聴衆があなたの作曲を変えることについて、全体的な意見を聞かせてください。

私の作曲した曲が、聴く人にとっての遊び場になればとても嬉しいです。

ムリン・パツ

一般的に、アーティストと聴衆の間の障壁を下げるために、リスナーが他にどのような手段を講じることができるでしょうか？また、障壁を下げるべきでしょうか？あなたは個人的に、プラットフォーム上でリスナーとどのような形で繋がりたいと考えていますか？

アーティストのストリームを親コンテナとして、リスナーがそれぞれの主観的な設定でそのストリームにバリエーションを加え、それを子コンテナとして「プロジェクト」を作成できる機能を追加したいと考えています。つまり、リスナーがミュージシャンにフィードバックを与え、多様性と自由な議論をもたらすツールキットとなるのです。

内蔵オーディオエディター、サンプル用の追加ストレージ、楽曲へのコメント機能を備えたストリームキャプチャなどが考えられます。アーティスト側としては、リスナーが操作できる権限を選択するための仕組みが興味深いでしょう。例えば、 Mubert サンプルが楽器ごとに細かく分類されており、アーティストは聴衆に特定の楽器グループに対して一定数のサンプルを追加するよう求めることができます。