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ディミトリス・パパダトス、別名ジェイ・グラス・ダブスのスタイルは、ダブミュージックの基本的なドラム／ベース／ボーカル／エフェクト形式に対する、反事実的な歴史的アプローチに基づいています。世界のエレクトロニックミュージックシーンで著名な彼は、Bokeh Versions、The Tapeworm、Anòmia、DFA Records、Ecstatic、Berceuse Heroiqueといった主要な実験音楽レーベルから、数多くの作品をリリースしてきました。また、Not Waving (Not Glass名義)、Guerilla Toss、そして「トリップホップのゴッドマザー」レスリー・ワイナーとのコラボレーションも高く評価されており、How To Dress Well、Jabu、Maximum Joyといったアーティストのリミックスもリリースしています。ディミトリスの作品は、Berlin Atonal、Meakusma Festival、Documenta14、BBK Bilbaoなど、様々な国際機関やフェスティバルで発表されています。
彼の音楽の主題は、歴史的に適用されてきた方法論の再利用を前提としつつ、それらを力づける形態を問う、異質な要素の並置である。彼の最大の作品群は、著作権、精神性、独創性といった問題を反映しており、そのアウトソーシングによって絶えず変容を遂げている。
AIを使って音楽を作るプロセスで良かった点は何ですか？面白かった点は何ですか？
AIが辿っているプロセス全体は、私の作品にはほとんど見当たりません。確かにサンプルやループは使いますが、全てを同期させ、特定のテンポやイントネーションで動作させるようなトラッキング手法は使ったことがありません。こうした制約は、作品を別の場所に持ち込む可能性があり、また実際にそうさせています。私はプログラマーというよりはアレンジャーという視点で活動しています。私のスタジオでは、私自身の介入のみで、一貫性を保つための解決策は、他の場所よりも緩やかです。
このプロセスで興味深かったのは、まず第一に、機械に自分がどんな音にしたいかを「教える」必要がある一方で、偶然性も維持しなければならないという点です。機械のプロセスを事前に防ぐように努めるのです。私自身も、拡散とエフェクト処理を根本からやり直す必要がありました。やりたいことを全てできるとは思えなかったので、自分の身体性と作品の精神性を維持することにしました。なぜなら、前述の制約によって、音楽の音や最終的な「動作」に対する、私の「非人工」知能の貢献は、機械の学習と同じくらい重要だと感じたからです。
それをもっとよく理解するために、私が作っている音楽の潜在的なユーザーについて考えてみた。 Mubert作曲家やラップもする人が、これらのループを使ってリハーサルをする姿を思い浮かべました。あるいは、愛し合うカップル。犬の散歩をしている人。そういったものが、数字や音調のシステムよりもはるかに一貫性のある方法で結果に力を与えます。日常生活における儀式的な数学。
AIはいわばキュレーターのような役割を果たし、独自の判断に基づいて様々なサンプルをコンパイル・ミックスすることで、楽曲の制作者が直接関与することなくコラボレーションを実現します。こうした状況を踏まえ、今後、ミュージシャンはオンラインでどのようにコラボレーションしていくとお考えですか？AIはこれらのコラボレーションにどのように貢献できるでしょうか？
私の作品と制作プロセスにおいて、いくつかの問題にアプローチする第二の知性を持つことは間違いなく役立つでしょう。人間の介入、つまり人間の精神の労働は、ジェネラティブ・ミュージックがどのような結果をもたらすかにおいて、これからも不可欠な要素であり続けると感じています。また、無数の潜在性についても深く考えており、本当に魅力的です。コラボレーションの可能性、そしてあらゆる境界を完全に超越する未来を想像しています。
一方で、様々な理由から、これは現実的ではないかもしれません。私にとって、この制作プロセスは馴染みのないものではありません。これまで多くのコラボレーションを行ってきましたが、どれも物理的な存在なしでした。コミュニケーションと身体性のための共通の空間は、別の場所で生まれるのです。
音楽が生まれる空間には、様々な主観が絡み合っています。これらの主観は、共通の散在した経験を共有し、ある意味で「共通の目標へと分割」されています。これは、散在した要素を新たな条約へと結びつけるアルゴリズムの仕組みを彷彿とさせます。私たちは皆、DAWを使って音楽を制作、録音、プロデュース、マスタリングしているので、AIの貢献は既に当然のことのように感じます。
リスナーが自分の好みに合わせて楽曲に手を加えるだけなら、共同制作者と言えるのでしょうか？プラットフォームは、リスナーがアイデアを自由に調整したり変更したりできるツールをもっと提供すべきでしょうか？どのようなツールが考えられますか？
このソフトウェアのように気分と深く結びつくものには、リスナーのクリエイティブなスイングが必ず含まれると思います。テンポとピッチのシフターがあれば最高です。基本的なエフェクト処理もぜひ見てみたいです。
一般的に、アーティストと聴衆の間の障壁を下げるために、リスナーが他にどのような手段を講じることができるでしょうか？また、障壁を下げるべきでしょうか？あなたは個人的に、プラットフォーム上でリスナーとどのような形で繋がりたいと考えていますか？
私が寄稿を依頼される何年も前に Mubert以前、「サウンドデオドラント」というアイデアを思いつきました。常に進化し、永続的に存在し続ける音楽作品で、誰でも参加でき、香水ディスペンサーのように商業空間で使えるような作品です。もしかしたら、興味を持ってくれるユーザーと一緒に、そういうものを作ってみたらいいかもしれませんね！あなたがおっしゃる障壁は理解できません。私も、ライブに来てくれたり、レコードを買ってくれたりしてくれる人と同じくらい、リスナーです。アーティストとして私たちが忘れてはいけないのは、たとえたった一人でも、常に誰かのためにやっているということだけです。
