カトヴィツェを拠点とするこの多分野にわたるアーティストが、正確にはどのような人物なのかを指摘するのは難しい。彼は、多くの別名を持つ人物であり、多作なプロデューサーであり、現代アートの世界ではよく知られたアーティストであり、レーベルの責任者であり、キュレーターであり、デザイナーであり、活動家であり…どんな状況でも常に残業している。 クハルチク 自身のレーベルを立ち上げた ミック・ミュージック! このレーベルは、ジャンルを飛び越えるデュオ、Mołr Drammazの活動の場として1995年に設立されましたが、現在では200を超えるリリースを誇るカタログで、最高で最も刺激的なポーランド音楽の一部をカバーしています。
彼の名義での作品 苦情を言う人 レトロセックスギャラクシーは、フェリックス・クビンのガガーリンからのリリースで、80年代のエレクトロニックポップからグリッチを多用した無数のプランダーフォニックカオスへと方向転換した。 Mik Music, Mubertさらに、ヴォイチェフはメキシコシティからビシュケクまで、世界各地でコンサートを行っており、人目につく場所から隠れた場所まで、数多くの場所で作品を展示してきました。
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AIを使って音楽を作るプロセスで良かった点は何ですか?面白かった点は何ですか?
全部そう思います。参加することにしたんです Mubertのプロジェクトに参加したのは、AIと協働できる可能性があったからです。ご存知の通り、私はSFで育ち、まさにその興味を通してエレクトロニックミュージックに出会いました。ロボット的で、未知で、機械的で、奇妙な音を探していたのです。そして数十年後、ついにこの「存在」と協働する必要がありました。SFのアイデアをいくつか飛び越えて(あるいはいくつかの予言を実現して)、それは今の一部ではありますが、それでもまだ未来から来たものなのです。
ただの好奇心です。誰が誰なのか、かなり想像力を働かせて、もしかしたら直感的に、配信の準備をしていました。そしてついに、全てのループとステムをAIによる共同作曲プロセスにかけた時、本当に驚きました。予想とは全く異なる方法でうまくいきました。以前想像していたものとどこか似ていたのですが、普段のやり方では、あんな風に曲を作曲したり構築したりすることは決してない。純粋に楽しかったです。
でもすぐに、もっと良い、もっと力強い、もっと奇妙な方法で作りたいと思い、公開前にいくつかのトラックをほぼ完全に変更しました。最初のテストをいくつか経つと、私とAIがお互いをどんどん理解し始めているような印象を受けました。まるで会話が始まったかのようです。
テクノロジーはかつてない速さで進化し、私たちの日常生活の一部になりつつあります。ミュージシャンはこうした変化に適応すべきでしょうか?そして、どのように適応すべきでしょうか?音楽業界で活躍するために、どのようなスキルを身につけるべきでしょうか?
もちろん、私たちは依然として自由な世界に生きているので、何を好むかは個人の選択次第です。しかし、私の意見では、ミュージシャンは少なくともこれらの新しい表現手段をすべて試してみるべきです。どういうわけか、私は新しいものをかなり早い段階で試す機会に恵まれました。なぜなら、全く新しいものの方が古いものよりもはるかに興味深いかもしれないと信じているからです。しかし、芸術的な成功を収めるには、努力し、実験し、テストし、検証し、そして再び懸命に努力する必要があります。時代はかつてないほど急速に変化しています。ですから、たとえ快適な領域から大きく飛び出すことになっても、適応しようと努力する方が間違いなく良いのです。
どのような分野かと言うと、自分自身のプロデューサーになり、レコーディング、ミックス、マスタリング、そして様々な方法で自分の音楽をインターネットにアップする方法を習得できれば十分だと思います。簡単に言えば、今はまさにDIYの時代です。ただし、それら全ての個性は繋がるべきです。私は孤立主義的なことを言っているのではなく、自己効率性と現代のツールが提案するものを支持しているのです。

近い将来、音楽はどのように消費されるようになると思いますか?また、どのように作られるようになると思いますか?
あらゆる方法で創造しました。多くのミュージシャンが現代のツールを危険視しているように思うことがあります。コンピューターがギターを駆逐したと思いますか?あるいはオートチューンが生のアカペラの歌声を消し去ったと思いますか?いいえ。これはすべて、視野を広げ、ツールをより身近なものにすることです。
私が唯一危険だと感じているのは、入手可能な音楽の量が多すぎることです。最近は誰もが自分の音楽を作っているという印象を受けがちですが、もしかしたらそれこそが私たちが求めていたものなのかもしれません。特別な一対一の場です。そして、それは今後さらに拡大し、いわゆるショービジネスは劇的に変化するでしょう。
もう一つの危険は収入です。つまり、収入がないということです。そして、それは既に現実になっています。プロのミュージシャンになるのは本当に大変ですが、その一方で、より良くなろうと努力する意欲も湧き、本当にこの仕事をやりたいという強い意志を持たなければなりません。もちろん、これは誰にでも当てはまるわけではありませんが、あらゆる仕事や職業について全く同じことが言えます。
リスナーが単に自分の好みに合わせて楽曲に手を加えるだけなら、共同制作者と言えるのでしょうか?プラットフォームは、リスナーがアイデアを練り直したり変更したりできるツールをもっと提供すべきでしょうか?どのようなツールが考えられますか?
彼らは既に共同クリエイターだとは思いません。もしかしたら、ある種のセルフキュレーターになれるかもしれません。でも、新しいツールを使えば、クリエイターになれるかもしれません。例えば、曲やサンプルのパートを選択する方法がもっと増えたり、「ハイハットだけ」や「ボーカルパートだけ」といった選択肢があったり、「このセクションの全曲のボーカルパートをミックス」「ピッチを変える」「ベースを消す」といったちょっとしたオプションがあったり… トラック間のインターミキシングもきっと役立つでしょう。
また、重力、温度、GPS要素といった携帯機器、携帯電話、タブレットの可能性を何らかの形で活用し、さらに「私の最後のメールを歌詞として使ってください」といった制御された自己ハッキングも実現できるかもしれません。なぜなら、そうしない理由がないからです。
あなたの音楽制作プロセスは今後変化しますか?(これまでの経験を踏まえて) Mubert AIですか?
まさにその通りです。自分のサウンドが全く新しい「サウンドビルディング」を作り上げているのがわかるからです。 Mubert そうですね、少し時間をかければこの仕事のやり方をマスターできるのは明らかです。今の唯一の問題は、これに使える時間がどれだけあるかということです。私は様々なプロジェクトに関わっていて、その多くは時間のかかるものばかりです。
私も様々な分野で活動するビジュアルアーティストなので、確かに問題は時間だけです。配信用のループやサンプルを準備するには時間がかかります。現在のプロセスに従って全てを準備するには、非常に正確で、実際、通常よりもはるかに慎重に行う必要があります。ですから、もう一つのアイデアとしては、AIが定量化されていない素材を、より自由な方法で扱えるようにする、というものがあります。これは必ず実現するでしょうが、他のあらゆることと同様に、この次のステップにはある程度のリソースと…時間が必要です。

AIがますます強力になるにつれ、音楽業界におけるアーティストの役割は変化するのでしょうか?彼らは何をするのでしょうか?彼らの日々の仕事はどのようなものになるのでしょうか?
アーティストはいつまでもアーティストであり続けるでしょう。それは仕事のやり方ではなく、考え方だからです。最近、アートそのものが世界がユーモアのセンスを示す手段なのだと、ふと考えていました。アーティストが突然コメディアンになるわけではありませんが、人間の力で世界をより面白く、より楽しい場所にするために、すべてが行われているのです。
だから、すべてがもっと面白く、良い意味で不条理になってほしいと思っています。人類は自分自身との距離をかなり必要としていると思うので。それを実現するためにAIは必要なのでしょうか?もしかしたら、そうかもしれません。
一方で、ジェネレーティブ・ミュージックは社会全体にどのような影響を与えているのでしょうか?コミュニティにどのような影響を与える可能性があるのでしょうか?
ストリーミングサービスによって、音楽コミュニティにはすでに影響が出ています。まだ完全には生成的ではありませんが、その大きな部分はアルゴリズムによるもので、私たちの手の届かないところにあります。これは大きな変化をもたらし、もはや対抗することは不可能です。意味がなく、手遅れです。ですから、このことを理解することで、真の変化がもたらされ、古い世界と新しい世界が重なり合うだけでなく、創造性のための空間が広がると考えています。
それが何になるかはまだ分かりませんが、アルゴリズムは私たちの活動やコンテンツの流通方法の一部になっているので、ジェネレーティブコンテンツは次のレベルに到達するでしょう。まるで、触れて呼吸できる広大な音の海のように。一種の人工自然?そうかもしれません。どの森を訪れたいか、どの海で泳ぎたいかを選択できるようになるまでは、全く問題ありません。