マックス・アイルバッハーは、主にサウンド、ビデオ、パフォーマンスを駆使して活動するインターメディア・アーティストです。ソロアーティストとしての彼の作品は、エレクトロ・アコースティックな作曲、高度な処理を要するコンピュータ・ミュージック、そしてアメリカのアンダーグラウンド・ノイズの自由奔放な精神から影響を受けています。コンピュータ・ミュージックとシネマティック・アートを学びながら、精力的にツアー活動を続けてきました。様々なグループやプロジェクトに所属し、生々しい瞬間と、結果のコントロールされた表現を両立させる、コンセプチュアルかつ直感的な作曲システムを駆使しています。北米、ヨーロッパ、日本各地のギャラリー、クラブ、美術館、地下室などで作品を発表しています。アヴァンギャルド・ロック・バンド、ホース・ローズでは、ベースとエレクトロニクスを担当しています。

AIと音楽を共同制作するということは、理論的にはアルゴリズムが共同作曲家になることを意味します。この見解に賛同されますか？また、この点についてどのようにお考えですか？著作権料や知的財産権に関して、この概念はどのように機能するのでしょうか？

いいえ、同意できません。AIは、今日のほとんどの音楽現場で既に使用されているデジタルツールの、より複雑な拡張版に過ぎません。伝統的に、作曲に使用したツールをクレジットすることはないでしょう。リニアノートに記載したり、インスピレーションや作業方法に関して言及したりする程度でしょう。曖昧な知能の概念に、ロイヤリティや知的財産権を与えることは絶対にありません。 

クリエイターエコノミーはどこへ向かうのでしょうか？クリエイターエコノミーが物事の運営方法を変えるにつれて、音楽業界はどのように変化するのでしょうか？アーティストにはどのような影響があるのでしょうか？

すでに川のハデスをぐるぐる回っている。景色はいいし、知り合いも何人か見かけたので、ボートから手を振って「こんにちは」と挨拶した。少し暑いけど、少なくともプラスチックの傘を持っている。テクノロジー企業によって決定され、規制されていないほとんどの変化には懐疑的だ。https ://nina.market/ は、私がワクワクしている数少ないものの1つだ。デジタル/業界の変化の中には良いものもあったが、ほとんどの場合、音楽の制作と発表における個人主義的な性質が否定的な形で強化されているように感じる。もっと集団的な取り組み、もっと組合のような組織、そしてSpotifyがずっと少なくなることを望んでいる。

この経験によって、実験の余地が広がりましたか?

確かに、新しいツールを使って作業したり実験したりするのは常に楽しいものです。