マックス・アイルバッハーは、主にサウンド、ビデオ、パフォーマンスを駆使して活動するインターメディア・アーティストです。ソロアーティストとしての彼の作品は、エレクトロ・アコースティックな作曲、高度な処理を要するコンピュータ・ミュージック、そしてアメリカのアンダーグラウンド・ノイズの自由奔放な精神から影響を受けています。コンピュータ・ミュージックとシネマティック・アートを学びながら、精力的にツアー活動を続けてきました。様々なグループやプロジェクトに所属し、生々しい瞬間と、結果のコントロールされた表現を両立させる、コンセプチュアルかつ直感的な作曲システムを駆使しています。北米、ヨーロッパ、日本各地のギャラリー、クラブ、美術館、地下室などで作品を発表しています。アヴァンギャルド・ロック・バンド、ホース・ローズでは、ベースとエレクトロニクスを担当しています。

AIと音楽を共同制作するということは、理論的にはアルゴリズムが共同作曲家になることを意味します。この見解に賛同されますか？また、この点についてどのようにお考えですか？著作権料や知的財産権に関して、この概念はどのように機能するのでしょうか？

いいえ、同意できません。AIは、今日のほとんどの音楽現場で既に使用されているデジタルツールの、より複雑な拡張版に過ぎません。伝統的に、作曲に使用したツールをクレジットすることはないでしょう。リニアノートに記載したり、インスピレーションや作業方法に関して言及したりする程度でしょう。曖昧な知能の概念に、ロイヤリティや知的財産権を与えることは絶対にありません。 

クリエイターエコノミーはどこへ向かうのでしょうか？クリエイターエコノミーが物事の運営方法を変えるにつれて、音楽業界はどのように変化するのでしょうか？アーティストにはどのような影響があるのでしょうか？

すでに冥界川を周回中。景色は素晴らしく、知り合いにも会い、船上から手を振って「こんにちは」と挨拶する。少し暑いけれど、少なくともビニール傘はある。テクノロジー企業に支配され、規制されていないシフトの大半には懐疑的だ。 https://nina.market/ 数少ないワクワクする出来事の一つですね。デジタルや業界の変化には良い面もある一方で、音楽制作や発表における個人主義的な性質が、むしろマイナスの方向に強化されているように感じます。もっと集団的な取り組みや組合のような組織化が進み、Spotifyはもっと少なくなるといいですね。 

この経験によって、実験の余地が広がりましたか?

確かに、新しいツールを使って作業したり実験したりするのは常に楽しいものです。