より良いリスニング体験のために、 Mubert アプリ

ヘレナ・セレは、グラスゴーを拠点とするミュージシャン兼サウンドアーティスト、ケイ・ローガンのエレクトロニックミュージックにおけるレコーディング・エイリアスです。彼女のシンセサイザー作品と多次元的な音響制作は、テクノロジーに内在する力関係、しばしば硬直化した分野における偶然性の実践の活用方法、そしてコンピュータサイエンス（ローガン自身もコンピュータプログラマーです）とサウンドのインターフェースの探求に根ざしています。彼女はバンド「ハーバート・パウエル」（Lost Map Records）でギターを担当し、以前はバンド「アンザイティ」（La Vida Es Un Mus Records）でベースを担当していました。

多くのミュージシャンにとって、コンピュータサイエンスとコーディングの習得は不可欠です。コーディングを試したことがありますか？その感想は？使いやすさは？ Mubertのプラットフォーム そういう意味では？インターフェースは簡素化するべきでしょうか、それとも逆に、より多くの機能を追加して、ユーザーにもっと多くのコントロールを与えるべきでしょうか？

私はコンピュータサイエンスとマルチメディアアートの学問的背景を持ち、過去10年間は​​オーディオエンジニアとして働いてきました。作品制作の初期段階から、そして学術的な文脈においても、偶然性と機械学習を作品に取り入れてきましたが、アーティストとして道具との物理的なインタラクションも同様に重視しています。アクセシビリティの面で公平な競争の場を提供し、知的財産に関する従来の概念に挑戦するような技術開発には非常に興味を持っています。 Mubert 私が望む未来に向かって私たちが前進するのを助けてくれます。

ミュージシャン兼サウンドアーティスト、ヘレナ・セレ

リスナーが自分の好みに合わせて楽曲を変更するだけであれば、そのリスナーは共同制作者と言えるのでしょうか?

はい、しかし、聴き手／演奏者／作曲家という二分法だけでは、人間の創造活動の未来には不十分です。私たちは、技術の発展によって導かれる、ポストパラダイム的な視点を受け入れなければなりません。これは、現代の知的財産の概念とは対照的であり、むしろ民俗伝統や、私たち全員が共有する集合的無意識の表象としての芸術という「古風な」概念と共通点を持つと考えています。これは一種のアーキオフューチャリズムと言えるかもしれません。

プラットフォームは、視聴者がアイデアを改良したり変更したりできるように、より多くのツールを提供すべきでしょうか？どのようなツールが考えられますか？

ステム、エフェクト センド、または MIDI 実装の可能性に対するミキサー コントロールは非常に興味深いものになる可能性があります。

AIと音楽を共創する 理論的には、アルゴリズムは共同作曲者となります。この意見に同意しますか？また、このことについてどう思いますか？

人間以外の知能（私は「人工知能」という用語よりもこちらを好みます）に対する人間の主な価値は、想像力と、それによって物質的な変化を実行する能力にあると私は信じています。