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モスクワを拠点とするFinal Sketchは、生粋のサウンドデザイナーとして15年以上にわたり音楽制作に携わっています。学校で音楽を学び、FL Studioをいじっていたことがきっかけでこの業界に入りました。 オレグ サウンドデザイン研究所でオーディオデザインの勉強を続けました。現在、Final Sketchはゲームプロジェクトの音楽とSFXを作曲しています。PUSS!のトレーラーの音楽を作曲したほか、ニューヨークのフェスティバルでサウンド部門2位を獲得したPulsarの広告の一つも手掛けました。

同時に、アーティストはIDMから様々なスタイルでいくつかのEP、シングル、アルバムをリリースした。 EDM ブレイクコアからチップチューンまで シンセ ウェーブ。彼はこれらのジャンルや他のジャンルの境界線上で実験的な活動を行い、それらを融合させることもしばしば。音楽の多様性を提唱する彼は、サン・スピリット・フェスティバルや、自ら主催するランダム・パワーなど、様々なステージで活躍している。

多くのミュージシャンにとって、コンピュータサイエンスとコーディングの習得は不可欠です。あなたはコーディングに挑戦したことがありますか？どんな感じでしたか？

コーディングに難しいことは何もありません。私たちは毎日、アラームを設定するときに自分自身をプログラミングしています。それは、音楽を書くのと同じように、レゴを組み立てるほど簡単なこともあれば、モジュール合成のように難しいこともあります。ミュージシャンにとってアルゴリズムの修正オプションが多ければ多いほど良いと思います。同時に、すぐに使える設定で良い結果が得られることも重要です。

リスナーが自分の好みに合わせて楽曲に手を加えるだけなら、共同制作者と言えるのでしょうか？プラットフォームは、リスナーがアイデアを自由に調整したり変更したりできるツールをもっと提供すべきでしょうか？どのようなツールが考えられますか？

アルゴリズムへの「いいね」はDJにとってのチップのようなものですが、リスナーがエフェクトをいじったり、自分のトラックをミックスしたりするようになれば、彼らは共作者になります。楽器の数が増えるほど、面白くなります。ユースケースを探すのに遠くまで行く必要はありません。それらはすべてVSTフォーマットで存在します。

Mubert アーティストの最終スケッチ

リスナーがあなたの曲のオリジナルバージョンを作成できるツールセットを開発するとしたら、その「ツールボックス」はどのようなものになるでしょうか？リスナーがあなたの曲を変えることについて、あなたはどうお考えですか？

このような編集には、DJライト版とプロデューサープロ版の2つのバージョンがあります。前者には、複数の楽器に対するシンプルなエフェクトと、（1つのサンプルに十分なバリエーションがある場合に）インテンシティ調整機能が含まれます。後者には、リズムエフェクト、ドラムの描画、個々の楽器のインテンシティ調整機能も追加できます。

AIと音楽を共同制作するということは、理論的にはアルゴリズムが共同作曲家になることを意味します。この見解に賛同されますか？また、この点についてどのようにお考えですか？著作権料や知的財産権に関して、この概念はどのように機能するのでしょうか？

具体的なアルゴリズムや、作者が楽曲や音楽制作プロセスに何を期待しているかによって大きく異なります。「スマート」なイコライザーやコンプレッサーもミュージシャンの作業の一部を担いますが、プラグイン開発者のリリース料の一部を要求したり、機能を追加したりすることはありません。一方で、自分のものではないループを大量に使用して自分のトラックと呼ぶのは良くありません。