ブライトンを拠点とするプロデューサー兼DJ エッチ 10代の頃から2000年代初頭のハードコア、ヒップホップ、実験的なエレクトロニックミュージックに熱中し、12歳で自宅のベッドルームで音楽制作を始めました。サウンドとテクノロジーのスキルを磨き続け、Ilian Tape、Seagrave、Sneaker Social Club、Dr Banana、EC2A、Wisdom Teeth、Keysound、Lapsus、Soundman Chroniclesなど、数々のレーベルから楽曲をリリースしています。

Etchは、心身両方に訴えかける、温かく陶酔感のある、過去を見つめながらも未来を見据えた音楽を生み出しています。ドラム、ベース、そして複雑なエレクトロニックサウンドを駆使し、テクニカルな要素とソウルフルな表現が融合しています。DJへのアプローチは、彼の音楽制作へのインスピレーションと同様に多岐にわたり、BPMの選択やスタイルを自在に操り、刺激的で多様なサウンドの融合を生み出しています。彼は、プロデューサー仲間のBuluと共にBTGレーベルを共同運営し、ジャンルを超えたダンスフロアベースの音楽を発表しています。また、自身のレーベルAltered Roadsも運営しており、より実験的な性質を持つ自身の作品のみをリリースしています。

より良いリスニング体験のために、 Mubert アプリ

あなたが直接関与することなく、AI があなたの作曲やアイデアを使用して新しい音楽を作成することについてどう思いますか。また、それは著作権料分配の考え方とどのように一致しますか。

AIが私が入力した要素を使うというアイデアは非常に興味深いと思います。私も大学時代にこのテーマに触れ、Max/MSPを使って似たような機能を持つモジュールを作ったことがありますが、それはもっと原始的で、ピッチスケールと波形しか扱えませんでした。しかし、全体として非常に刺激的で、Autechreのパフォーマンスを何度か見たり、彼らが生成モジュールをどのように使っているかについて読んだりして、本当に感銘を受けました。ロイヤリティの分配に関しては、アーティストがある程度関与しなければAIは何も処理できないので、ロイヤリティはアーティストに全額支払われるべきだと思います。

リスナーが自分の好みに合わせて楽曲に手を加えるだけなら、共同制作者と言えるのでしょうか？プラットフォームは、リスナーがアイデアを自由に調整したり変更したりできるツールをもっと提供すべきでしょうか？どのようなツールが考えられますか？

このようなシステムにとって、おそらくこれが最善の道筋だと思います。リスナーが供給される音をより細かくコントロールできるようにすることで、最終的にはユーザーにとってより魅力的で楽しい体験となるでしょう。個々の要素のピッチ変更といったシンプルな機能追加や、ReaktorやWavetableタイプのシンセサイザーといったソフトウェアで既に見られるような波形を適用できる機能、そして入力音の様々な部分をミュートしたり並べ替えたりする機能など、様々な機能を追加できると思います。

エッチ

どのような新しい方法で Mubertの技術は応用できるのでしょうか？

これは他の多くの芸術分野にも応用できると思います。例えば、ビジュアルや他のオーディオモジュールと相互作用することで、コール・アンド・レスポンスのようなシナリオを作り出すことができるかもしれません。もちろん、特に動画や個人的な作品で雰囲気を作り出す際には、ランダム性やコントロールできない要素が重要です。 - しかし、そこから抜粋することはできる - 常に刺激的で、その仕事の方向性を決める最初のインスピレーションの源となることがよくあります。

AIと一緒に音楽を作るプロセスは、あなたの創造性にどのような刺激を与えましたか？普段の作曲方法と比べて、このプロセスはどのように違いましたか？

いつもただ演奏するのではなくループから始める人間として、これはかなり刺激的だったと思う - 自分で作ったループやサウンドをAIに入力すると、実際に自分では思いつかなかったような、本当に楽しめる曲が出来上がりました。特にFL StudioやAbletonといったループベースのソフトウェアを使っている多くのプロデューサーの気持ちはよく分かります。最初のステップで最も難しいのはループからアレンジメントを作ることですが、このツールはそのプロセスをとても楽にしてくれます。しかも、あなたの創作を奪ってしまうわけではありません。

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多くのミュージシャンにとって、コンピュータサイエンスとコーディングの習得は不可欠です。コーディングを試したことがありますか？その感想は？使いやすさは？ Mubertそういう意味では、のプラットフォームは優れているのでしょうか? インターフェースを簡素化するべきでしょうか、それともより多くの機能を追加して、ユーザーにより多くの制御権を与えるべきでしょうか?

これは私が実験を通して感じた素晴らしいことの一つだと思います Mubertコンピューターとテクノロジーに夢中な私は、幼い頃から独学でさまざまなシステムの操作方法を学び、エレクトロニック音楽に取り組むようになり、初期のインスピレーションはかなり複雑なものだったため、オーディオソフトウェアでコーディングを学ぶプロセスや、シンセでパッチを構築するプロセス（それ自体が基本的にコーディングです）で何度も失敗しました。

私は長い道のりを歩んできましたし、Reaktorのようなツールにもかなり精通しています - 私の仕事のほとんどで使っている - そしてある程度はMax/MSP、 Mubert 非常に難しい部分の多くを消去し、残りの作業を自動的に行うので、最初のサウンドの作成に集中できます。

インターフェースは超シンプルだと思う, ユーザーにとってもっとコントロールできる機能があれば最高ですね。最近触っているVSTプラグインの多くは、ADSR、OSCコントロール、ピッチコントロールなど、従来のVSTプラグインにはなかった、よりランダムな要素を持つコントロールを備えています。これらの機能をもっと研究すれば、本当に革新的なコントロールが備わっているかもしれません。 Mubert 目立たせ、ユーザーにとってより魅力的なインターフェースを提供するためです。