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過去13年間 エルゴ・フィズミズ 演劇、作詞、テキストなど、数百時間にわたる作品を制作した。 電子音楽コラージュ展、インスタレーション、オペラ、ビデオ、ラジオドラマなど、エルゴ・フィズミズの作品は常にジャンルを超越し、世界中で上演または放送されてきました。エルゴ・フィズミズの作品は、BBC 6 Music、BBC Radio 3、バイエルン放送局、テテ・ア・テテ・オペラ・フェスティバル、ドイツラジオ文化センター、WFMU、レゾナンスFM、ソニック・アーツ・ネットワーク、ロイヤル・フェスティバル・ホール、テート・モダンなどで上演されています。

エルゴは10年近くクリエイティブ・コモンズ音楽界で活躍し、膨大な作品をオンラインで公開してきました。これらの作品は世界中のビデオ制作者の間で非常に人気を博しています（YouTubeだけでも、エルゴ・フィズミズの音楽を使った動画が1500本以上あります）。また、ピープル・ライク・アス、クリスチャン・マークレー、フランキー・ボイルなどの映画音楽やテレビ番組の音楽も手掛けています。

AIを使って音楽を作るプロセスで良かった点は何ですか？面白かった点は何ですか？

無限に続く音楽という概念、つまり一つの音楽が無限の順列と並置の中で存在し得るという考えは、私にとって常に魅力的でした。生成音楽において成長し、そして消えていく構造の形成は、形式、そして形式を生み出す上での作曲と機械の役割について、興味深い問いを投げかけます。作曲家は、いくつかの共通した特徴を持つ音の断片を生み出す存在となるのです。この作品の作曲過程の半ばで、私が扱っていたのは基本的にシーケンサーであり、しかも目に見えないタイムトラベル・シーケンサーであることに気づきました。

テクノロジーはかつてない速さで進化し、私たちの日常生活の一部になりつつあります。ミュージシャンはこうした変化に適応すべきでしょうか？そして、どのように適応すべきでしょうか？音楽業界で活躍するために、どのようなスキルを身につけるべきでしょうか？

ミュージシャン（そしてアーティスト全般）は、このテクノロジーと共存するだけでなく、それに抗うべきだと考えています。機械を他のツールの一つとして扱うことが、これまで以上に重要になっているのではないでしょうか。真に終末への備えができるのは、まさにそのようなアーティストだけでしょう！

Mubert アーティスト エルゴ・フィズミズ

近い将来、音楽はどのように消費されるようになると思いますか？また、どのように作られるようになると思いますか？

音楽は缶詰のように缶詰で消費される。暗い部屋で、深刻な不動状態の中で、自らを準備することで創造される。

AIと音楽を共同制作するということは、理論的にはアルゴリズムが共同作曲家になることを意味します。この見解に賛同されますか？また、この点についてどのようにお考えですか？著作権料や知的財産権に関して、この概念はどのように機能するのでしょうか？

アルゴリズムが共同作曲家であるという点には全く同感で、それは素晴らしいことです。私自身も、自分が考えていたものとは異なる新しい音楽、新しい組み合わせ、新しいアプローチを提示してくれる作曲手法に常に惹かれてきました。それに、ロボットとコラボレーションするというアイデアも本当に素晴らしいです。今ではインターフェースにも慣れているので、もしもう一度これをやるなら、作曲のプロセスを通してこのインタラクションをもっと深く探求するでしょう。著作権料や知的財産権という点では、おそらく音は人間の知的財産であり、流れるパターンやシーケンスはロボットの知的財産だと思います。つまり、作曲家は音を保持しますが、ロボットは美しいグリッドを保持するのです。

AIと一緒に音楽を作るプロセスは、あなたの創造性にどのような刺激を与えましたか？普段の作曲方法と比べて、このプロセスはどのように違いましたか？

様々な方法で考えることを強いられましたが、それは常に良いことです。このアイデアに慣れ、プロセスを理解するのに少し時間がかかりました。シーケンサーの特性上、テンポやリズムなどを急激に変化させることができないという点が難点でした。しかし、その代わりに別の楽しみが加わりました。非常に興味深いプロセスとなり、音楽だけでなく、オペラや音楽劇の可能性についても新たな可能性を示唆してくれました。