Mubert アーティスト: Dalibor Cruz

シカゴを拠点とするPablo Pazは、今年Dalibor Cruz名義でマンチェスターのレーベルNatural Sciencesから『Riddled With Absence』、そして地元レーベルAmerican Erektorsから『Result Of Shackle』という2枚のアルバムをリリースし、脚光を浴びるようになりました。Cruzはノイズにインスパイアされた生々しいテクノでシカゴのDIYシーンにこのプロジェクトを始動させ、その後のリリースではホンジュラスのルーツである音楽の要素を取り入れながらサウンドを進化させています。『Riddled With Absence』はリズム要素と民族的なパーカッションに満ちており、サンプルベースに加え、Cruz自身がダルブーカとミニパカワジで演奏するものもあります。Chicago Researchからリリースされた最新作『Realizing Requisites』は、非常に折衷的で激しいダンスミュージックで、Dalibor Cruzがエレクトロニクス界で最も独創的なアーティストの一人としてますます地位を高めていることを証明しています。

より良いリスニング体験のために、 Mubert アプリ

近い将来、音楽はどのように消費されるようになると思いますか？また、どのように作られるようになると思いますか？

音楽はこれからも、今と同じような形で消費されていくと思います。フィジカルリリースは決してなくなることはないでしょう。なぜなら、目の前に実物があることで得られる新鮮さは、これからもずっと変わらないからです。実際に触れて、そのフィジカルな体験を味わえることは、間違いなく特別なものです。ストリーミングなどは常に進化していくでしょうが、これまでと同じ青写真を維持すると思います。音楽制作においては、テクノロジーは常に進化していますが、人間のタッチがなくなることはないと思います。音楽制作は楽しいものですが、 Mubertの AI については、AI が処理するためのループを作成する方がはるかに楽しいと思います...意味が通じるかどうかはわかりませんが。

リスナーが単に自分の好みに合わせて楽曲に手を加えるだけなら、共同制作者と言えるのでしょうか？プラットフォームは、リスナーがアイデアを練り直したり変更したりできるツールをもっと提供すべきでしょうか？どのようなツールが考えられますか？

ある意味、そうですね。でも、もっとコラボレーションのためのツールを実装できると思います。例えば、とてもシンプルなサンプルスライサーのようなものを想像してみてください。

AIと音楽を共同制作するということは、理論的にはアルゴリズムが共同作曲家になることを意味します。この見解に賛同されますか？また、この点についてどのようにお考えですか？著作権料や知的財産権に関して、この概念はどのように機能するのでしょうか？

ある意味、そうかもしれませんね。先ほども言ったように、AIがループを処理しているとしても、ミュージシャンのスタイルは常に存在します。AIは生き物ではありません。ですから、AIが著作権料を得るのは理にかなっていないと思います。AIが処理するためには、やはり人が考え、努力しなければなりませんでした。

ソフトウェアに慣れたり、使い方を理解したり、インターフェースを操作したり、トラックをアップロードしたりするのは難しかったですか？使い始めたときに、どんな疑問や問題に直面しましたか？ Mubert?

最初は少し戸惑いました。インターフェースはもっと使いやすくてもいいと思います。サンプルのアップロードに関しては、いくつかエラーに遭遇しました。例えば、「重複」と表示されて実際には重複がないのにアップロードできない、といったエラーです。また、エラーが発生してストリーミングプレイリストにアップロードできないといったエラーもありました。 Mubert 更新されたユーザーインターフェイスから確実に恩恵を受けることができます。