精神的な精神で仕事に取り組むこと、 キリスト教 天上の精神の音空間に同調する。つまり セレス7E この名前は、ネベスニーの音楽とビジュアルの両方に影響を与え、反映されています。

このデジタルアーティストはこれまでにもいくつかの作品をリリースしている。 記号は、「先進的なエレクトロニックミュージック」に焦点を当てたアメリカのレーベルで、NTS、Rince、Radar Radio などのサービスでゲストミックスを数多く提供しています。

CELES7Eのすべてのストリームを聴く Mubert アプリ

AIを使って音楽を作るプロセスで良かった点は何ですか？面白かった点は何ですか？

Mubert これは、AIが仲介役として働くハイブマインド・コラボレーションです。まるでオーケストラの指揮者がデジタルの達人のように、皆を一つにまとめ上げます。ダイナミックなトラックは、再生ボタンを押すたびに、リスナーに特別な体験を提供します。このようなサービスと連携することは、私にとって非常に興味深い経験でした。

テクノロジーはかつてない速さで進化し、私たちの日常生活の一部になりつつあります。ミュージシャンはこうした変化に適応すべきでしょうか？そして、どのように適応すべきでしょうか？音楽業界で活躍するために、どのようなスキルを身につけるべきでしょうか？

世界が変化するにつれ、ミュージシャンは音楽におけるI型の専門家から、変化する業界に適応するJ型の専門家へと変化していくべきです。今日、すべてのミュージシャンはもっとオープンマインドで、あらゆるジャンルの音楽を制作し、その美学と文脈を理解できるべきだと私は考えています。例えば、真のジャンル・フルイドであること、そしてある程度のビジュアルスキルを持つことなどです。なぜなら、今日ではマーケティングにおいて、ビジュアルスキルは極めて重要だからです。

近い将来、音楽はどのように消費されるようになると思いますか？また、どのように作られるようになると思いますか？

音楽は機能的なデザインの要素として、スタートアップやUXの機能的な要素に基づいたものになってほしいと思っています。将来的には、こうしたメタトラックが、何百人ものアーティストが美しいものを生み出す、高度なコラボレーションアートへと進化していくことを願っています。

セレス7E

リスナーがあなたの曲のオリジナルバージョンを作成できるツールセットを開発するとしたら、その「ツールボックス」はどのようなものになるでしょうか？リスナーがあなたの曲を変えることについて、あなたはどうお考えですか？

これはUI/UXに関する質問です。しかし、私は Mubert 「いいね」ボタンと「嫌い」ボタンを提案することで、アルゴリズムがより賢くなるよう学習し、正しい方向に進んでいます。

AIと一緒に音楽を作るプロセスは、あなたの創造性にどのような刺激を与えましたか？普段の作曲方法と比べて、このプロセスはどのように違いましたか？

Mubert こうしたユニークなメタトラックは、単なる「ワンライナー」の音楽ではなく、自分の創造性の深淵を探求する機会を与えてくれます。これは、一瞬の瞬間に良いというだけでなく、作曲における前向きな思考を刺激します。そして、複数のミュージシャンがコラボレーションすることで、非常に興味深い結果が生まれる可能性があります。通常のトラックを書くよりも難しいとは思いますが、その代わりに、作曲をより深く理解し、スケールやBPMといった特定のトラックの枠組みの中で、多様性と柔軟性を追求することができます。