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アストラル・ソーシャル・クラブは、1980年代初頭まで遡る長い音楽歴を持つニール・キャンベルによる、多元的なエレクトロニック・ポップ・ミュージック・プロジェクトです。彼はまた、長年にわたりイギリスのアンダーグラウンドで活動する即興バンド、Vibracathedral Orchestraのメンバーでもあり、数々のアドホックな音の組み合わせに携わっています。近年では、リチャード・ヤングス、スチュアート・チャーマーズ、オーレン・アンバーチ、ヘレナ・セレ、グランブリング・ファーといったアーティストとコラボレーションしています。キャンベルの音楽へのアプローチは常に飽くことなく、探究心に満ち、新しい手法や編成を積極的に取り入れています。
AIを使って音楽を作るプロセスで良かった点は何ですか?面白かった点は何ですか?
昔から他の人とコラボレーションするのが好きで、特にアドホックなファイルやサウンドの共有を一回きりでやることが多かったので、今回の作品も少しそういうアプローチをしました。普段より少し規律を保って、一定のBPMとキーを維持する必要がありましたが、私は制限の中で作業するのが好きなので、慣れてくると本当に自由に作業を進めることができました。
私は、これらのサウンドの断片を作成するというアイデアを本当に楽しんでいました。そして、それらがすべて互いに機能することがわかった時点で、私の仕事は完了し、AI の手に委ねられました。
でも、どんなコラボレーションでも一番面白いのは結果です。AIが私の奇妙なループを解決してくれるのを聞いて、本当に感動しました。コラボレーションで一番面白いのは、相手が私が絶対にやらないようなことをしてくれる時です。 Mubert 本当に期待通りの作品でした。初めて結果を聴き返した時は夜更かししてしまいました。続きが気になって、最後まで聴き逃せませんでした。本当に最高でした!
AIと一緒に音楽を作るプロセスは、あなたの創造性にどのような刺激を与えましたか?普段の作曲方法と比べて、このプロセスはどのように違いましたか?
一番の違いは、現代の厳格なBPMの規律に完全に従わなければならなかったことです。私はかなりワイルドで自由な人間で、レコーディングでは2つ、3つ、あるいはそれ以上のテンポを同時に使うことがよくあります。もちろん、それは不可能でしたが、制作を進めていくうちに、同じような多様性を実現できる方法を見つけ始めました。とはいえ、まだ自分ができることのほんの一部に過ぎないと思っています。 Mubertなので、今後の配信のアイデアが山ほどあります。音楽を作るのに「定番」のやり方はあまりないので、自分のペースで進めて、どんな条件でも自由にやっていくのが本当に楽しいんです。

あなたの音楽制作プロセスは今後変化しますか?(これまでの経験を踏まえて) Mubert AIなど)について教えてください。この経験によって、実験の余地が広がりましたか?
音楽制作にあまり一般的な、あるいはいつものやり方というものがないので、物事をありのままに受け止め、どんなパラメータでも受け入れて制作するのが本当に楽しいんです。新しいセットアップやアプローチ、自らに課した制限などを試すなど、既にかなりの実験をしていますが、そこで学んだことを将来の音楽に活かせるか試してみたいと思っています。ループを正確なBPMに合わせてスライスしたりダイスしたりするのが本当に簡単なので、初心者向けのAbletonの使い方をもっと広げてみたいと思っています。
聴衆があなたの作曲を変えることについて、全体的な意見を聞かせてください。
リスナーは音楽を聴いて、ニューロンに刺激を与えるだけで、音楽を「変化」させてしまう、というのが長年の私の考えです。脳こそが、まさにリミキサーの原型と言えるでしょう。私は頭の中でフレーズをループさせ、曲を別のスタイル、テンポ、録音方法などに作り変えています。アルバム全体を頭の中で再生し、作り変えたり、間違って記憶したりしながら、常に新しいものに作り変えています。多くの点で、AIや現在のテクノロジーは、この柔軟性に欠けるアプローチ、つまり人間の内なる想像力のプロセスの類似物のように思えるのです。そして、このことを考えると、ジェフ・ヌーンの『Needle in the Groove』をもう一度読み返したくなります!
AIはいわばキュレーターのような役割を果たし、独自の判断に基づいて様々なサンプルをコンパイル・ミックスすることで、楽曲の制作者が直接関与することなくコラボレーションを実現します。こうした状況を踏まえ、今後、ミュージシャンはオンラインでどのようにコラボレーションしていくとお考えですか?AIはこれらのコラボレーションにどのように貢献できるでしょうか?
使用の可能性 Mubert 他のアーティストとコラボレーションするためのツールとして、このツールを使うことは、配信に取り組んでいくうちに徐々に意識するようになりました。本当に衝撃的で、ぜひとも試してみたいものです。これまでも他のアーティストとリモートコラボレーションをかなり行ってきましたし、そこで生まれる驚きを楽しんできました。今回のコラボレーションは、そこにさらに面白いワイルドカードを加えてくれるような気がします。今のところ私にとっては、これは新たなツール、新たな可能性の積み重ねです。自分にとってどれほど役立つのか、あるいはパラダイムシフトをもたらすのか、まだ十分には理解できていません。