どのフェスティバルに足を踏み入れても、その感動を味わえるでしょう。何千人もの人々がEDMのヒット曲に合わせて一体となって踊り、手を上げて、音楽に完全に浸っています。「私もこんなフェスを作りたい」と思うでしょう。

朗報なのは、EDM制作を始めたりプロデューサーになるために、何百万ドルもするスタジオは必要ないということです。そこそこの性能のコンピューターといくつかのソフトウェア、そして実験への意欲があれば、かなり遠くまで行けるでしょう。

EDMを作るための初期段階

機材に触れたり、ソフトウェアをダウンロードしたりする前に、まずは自分が作りたい音楽を徹底的に研究しましょう。これは、多くの初心者向けガイドが認めている以上に重要なことです。心から好きなEDMトラックを5曲選び、普段とは違う聴き方をしてみてください。キックドラムのパターン、ベースラインの動き、新しいサウンドがミックスに加わるタイミングなど、一度に一つの要素に集中してみましょう。意識的に聴くことで、音楽的な直感が養われます。

技術的なセットアップは重要ですが、初心者が考えるほどではありません。信頼できるコンピューター、音質の良いヘッドホン、そして使いこなせるDAWがあれば、理解できない機材でいっぱいの部屋よりもずっと良い結果が得られます。

EDMの基礎

まず、EDMの周波数特性と、ミックスの中で電子音がどのように相互作用するかを理解する必要があります。EDMプロデューサーは通常、サウンドのあらゆる側面を完全にコントロールしています。

ほとんどの EDM トラックは特定の周波数ゾーンで動作します。 

  • サブベース（20～60Hz）
  • 低音（60～250Hz）
  • 中音域（250Hz～4kHz）
  • 高音域（4kHz以上）。 

これらのゾーン内で作成されたトラックは、さまざまな再生システム間で適切に変換されます。 

エレクトロニック・ダンス・ミュージックにおいて、ビートはすべてを左右する。ほとんどのEDMトラックは、「4つ打ち」パターン、つまり四分音符ごとにキックドラムが鳴るパターンを使用している。

EDMにおけるベースラインは、低音域の周波数を提供し、人々を踊らせるグルーヴを生み出します。キックドラムとベースラインの関係性によって、楽曲がタイトでパンチの効いた印象になるか、ルーズでまとまりのない印象になるかが決まります。

シンセサイザーは、次のような技術を用いて、自然界には存在しない音を作り出します。

  • 非ベース要素に対するハイパスフィルタリング。
  • 慎重なステレオ配置。
  • ダイナミックEQ。 

これらの概念をマスターすれば、頭の中にある音を簡単に現実のものにできるでしょう。ただし、曲のすべての要素はダンスフロアのためにあるべきだということを忘れないでください。

EDMの曲の構成

EDM の曲の構成は、他のほとんどの音楽スタイルよりも予測しやすいです。

  • イントロ（16～32小節）
  • ビルドアップ（8～16小節）
  • ドロップ（16～32バール）
  • 故障。

最も確実な構成はABABです。ビルドアップ（A）、ドロップ（B）、ビルドアップ（A）、ドロップ（B）、そしてアウトロです。ブリッジセクションやボーカルブレイクを追加することもできますが、基本的な原則は変わりません。緊張感を生み出し、解放し、そしてまた繰り返すのです。

サウンドとオーディオプラグインを合成するプログラム

EDMトラックの制作は、DAW（デジタルオーディオワークステーション）から始まります。DAWでは、音楽の録音、アレンジ、編集、ミキシングをすべて一箇所で行うことができます。以下の人気DAWの中から1つを選ぶか、複数組み合わせて使用​​することも可能です。

  • エイブルトンライブ;
  • FLスタジオ;
  • Logic Pro (Mac のみ)
  • オーディオプラグイン（Serum、Massive、Sylenth1など）
  • エフェクトプラグイン。

入手可能なものをすべて集めるのではなく、基本的なツールセットを学びましょう。多くの伝説的なEDMトラックは、驚くほど最小限の機材で制作されています。

最初のEDMトラックを作成する

あなたが尊敬するプロデューサーは皆、まさにあなたが今いる場所からスタートしましたが、彼らも皆、シンプルなところから始めました。

  1. 参照トラックを見つけます。
  2. リズムセクションから始めて、ドラムパターンをプログラムし、ベースラインを追加して、トラックをレイヤーで構築します。 
  3. 雰囲気のあるテクスチャを追加して トラックが生き生きとしていて、ミックスを支配していないように感じます。
  4. 書きます メロディックな要素を重視する。各セクションを異なるものにしようとはしない。微妙な変化を伴う繰り返しがEDMのスタイルである。 芯。

あなたにとって最も重要なアドバイスは、トラックを完成させることです。先に進む前に全てのサウ​​ンドを完璧に仕上げたくなるかもしれませんが、1つのセクションを完璧に仕上げるのに何ヶ月も費やすよりも、シンプルなトラックを10曲完成させた方が多くのことを学べます。

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あなたは作ることができます 長年の技術トレーニングなしでEDMを使用 Mubertさんのオンライン 音楽レンダリング ツールを使って、聴きたい曲を簡単に説明してください。「力強いベースラインと雰囲気のあるパッドが特徴のエネルギッシュなハウストラック」などと入力し、再生時間とトラックの種類を設定するだけで、完成した曲が生成されます。 数秒で、または厳選された EDM音楽 プレイリスト。EDMの正しいアレンジメントの原則に則った、構造化されたプロフェッショナルな音楽を聴くことができます。DAWを使って要素を入れ替えたり、セクションを完全にリアレンジしたりできます。必要な機材は最小限で、インターネット接続と明確なプロンプトを書ける能力だけです。 

結論

何か意味のある作品を作るのに、すべてをマスターする必要はありません。まずは基本的なビートパターン、シンプルなメロディー、そしてこれまで説明してきた楽曲構成の原則から始めましょう。練習と試行錯誤を重ねるうちに、自然とスキルは向上していきます。

最初の曲はマーティン・ギャリックスやデッドマウスのようなサウンドにはならないでしょう。それはごく普通のことです。伝説的なプロデューサーでさえ、忘れてしまいたい初期の実験作が詰まったハードディスクを持っているものです。目標は完璧を目指すことではなく、理解を深めることです。たとえ曲がパソコンから出なくても、曲を作るたびにEDMの仕組みについて何か新しいことを学べます。自分の直感を信じて、心から楽しめる音楽を作りましょう。