ゲーム開発者は「ゲームプレイこそが王様だ」とよく言いますが、プレイヤーに何年も経った今でも同じタイトルをプレイし続ける理由を尋ねると、ほぼ必ずと言っていいほど音楽を挙げます。テトリスの4小節ループがどれほど早く頭に浮かぶか、あるいは「The Last of Us」のグスタボ・サンタオラヤの痛々しいギターフレーズが、メニューが読み込まれる前にジョエルとエリーの世界に引き戻すか、考えてみてください。

ゲームのグラフィックが古くなり、ゲームシステムが進化しても、優れた構図は古いビデオゲームを時代を超越した作品に感じさせる力を持っている。それは、構図が雰囲気を作り出し、あらゆるシーンに感情を込めるからだ。

多くの人は、これらの記憶に残るゲームサウンドトラックのいくつかが、自宅で基本的な機材を使って作曲家によって作られたことに気づいていません。高価な機材や何年もの訓練は必要ありません。ゲームでは音楽が映画やアルバムとどのように異なり、画面上で起こっていることに合わせて変化するかを理解するだけで十分です。 

初心者向けヒント：ビデオゲームの音楽を作る

ゲーム音楽の作曲は、通常の楽曲制作とは全く異なります。アルバム用の楽曲を作る場合、リスナーは一度聴いて、お気に入りの部分だけを聴き、次に進むだけです。しかし、ゲームでは、プレイヤーは30秒のループを3時間も聴き続ける可能性があります。これは大きな違いを生みます。そのため、メロディーは耳に残るほどキャッチーでありながら、100回繰り返してもミュートしたくならないような、絶妙なバランスでなければなりません。

どうすればそんな曲を作曲できるのでしょうか？ここで学ぶテクニックがきっと役に立つでしょう。

適切なツールを選択するが、考えすぎない

まず、デジタルオーディオワークステーション（DAW）を選ぶ必要がありますが、ゲームミュージックに最適なDAWというものはありません。いくつか試してみることをお勧めします。 

  • Reaper は 60 日間の無料トライアルで優れた価値を提供し、価格はわずか 60 ドルです。 
  • Logic Pro X は Mac で非常にうまく動作します。
  • Cubase と Ableton Live は、異なる作曲スタイルを対象としています。

どれか一つを選んでダウンロードし、音楽制作を始めましょう。後からいつでも切り替えることができ、学んだ基礎はそのまま活かせます。 

ハードウェアとしては、シンプルなMIDIキーボードがあれば、マウスで音符をクリックするよりもワークフローが劇的にスピードアップします。オーディオインターフェースと良質なヘッドフォンがあれば便利ですが、初心者には必須ではありません。

キャリアがかかっているかのように勉強する

インスピレーションの源となるサウンドトラックを分析。Hollow Knight、Ori and the Blind Forest、CelesteなどのゲームのリファレンストラックをDAWに直接インポートし、体系的に分析できます。

テンポの選択に注目し、探索テーマは70～90BPM程度であるのに対し、アクションシーンは120～140BPMで展開されていることに注目してください。楽器編成のパターンとメロディーの輪郭に注目してください。作曲家は、記憶に残るフックと、何時間も繰り返し聴いてもプレイヤーを飽きさせないパートをどのようにバランスさせているのでしょうか。

次に、お気に入りの曲の短いセクションを音符一つ一つ再現してみましょう。最初は退屈に感じるかもしれませんが、独学では何年もかけて習得するような作曲テクニックを習得できるでしょう。そして、気づいたパターンは、あなた自身の作曲のツールとなるでしょう。

ループをマスターする

トラックは数時間にわたってシームレスに再生される必要があり、エンディングはハーモニーとリズムが自然に始まりに戻るように構成する必要があります。そのため、まずはシンプルな30秒のループで練習し、基本的なコード進行を作成し、メロディーを追加して、10回繰り返した後にイライラしないかどうかを確認してください。もしイライラするようであれば、シンプルにしましょう。ループの最後には、可能な限りドミナントコードを使用することで、トラックが再開したときに解消される自然な緊張感を生み出すことができます。

トラックだけでなくレイヤーで考える

現代のゲーム音楽では、画面上で起こっていることに基づいてさまざまな音楽要素が出入りする適応型システムが使用されています (探索用の環境音、戦闘用のドラム、ストーリーの瞬間の弦楽器など)。

ビデオゲームのトラックを別々のステムに分割する方法を考えてみましょう。例えば、 Mubertさん ホラーテーマ 慎重なレイヤー化によって緊張がどのように高まるかを聞いてみます。

気分に合わせてジャンルを選ぶ

ゲームのジャンルごとに、プレイヤーが期待する音楽的な表現方法が確立されています。例えば、ファンタジーRPGではオーケストラアレンジ、ロードトリップゲームではアップテンポなロック、探偵ゲームではジャズの影響が感じられるでしょう。こうした慣習を学ぶことは大切ですが、それに縛られる必要はありません。なぜなら、最も印象的なゲーム音楽は、馴染みのある要素を取り入れつつ、独自のひねりを加えているからです。

メロディーは覚えやすく、かつ圧倒的にならないようにする

プレイヤーはあなたのテーマ曲を何度も聞くことになるので、耳障りではなく、キャッチーなものにする必要があります。オリジナルのマリオワールドのテーマ曲は、複雑なリズムと大きな旋律の飛躍にもかかわらず、あるいはそれゆえに、今でも象徴的な存在です。頭に残るほど歌いやすく、かつ繰り返し聴く価値があるほど洗練されています。

シンプルで覚えやすいフレーズから始めましょう。一緒にハミングしてみましょう。メロディーを簡単に歌えなければ、演奏者は覚えてくれないでしょう。 

ただし、「シンプル」であることは「退屈」なことではないことを忘れないでください。リズムに興味を持たせたり、楽器間でコールアンドレスポンスのパターンを使用したり、時間の経過とともにメロディーを微妙に進化させたりしてみましょう。

作曲プロセスの構造化

プロの作曲家は、ただ座ってインスピレーションが湧くのを待つだけではありません。彼らは、曲の目的、雰囲気、楽器編成、そして技術的な要件を概説した詳細な概要を作成します。 

作曲する前に、DAWのマーカーを使って曲の構成を決めましょう。シンプルなフォームでも、各セクションの明確な目標設定に役立ちます。 

すべてをコンテキスト内でテストする

美しい単体楽曲を作ったものの、実際のゲームプレイでは崩れてしまうのは、初心者が陥りがちな最大のミスです。単体では素晴らしいサウンドに仕上がってはいけないので、必ず実際にゲームをプレイしながら楽曲をテストしましょう。作曲した楽曲をゲームプレイと並行して体験することで初めて、バランスを微調整することができます。

生産分析から学ぶ

プロのビデオゲームサウンドトラックをDAWにインポートして、その制作テクニックを研究しましょう。以下の点に注目してください。

  • さまざまな楽器が占める周波数空間の量。
  • リバーブがミックスを濁らせることなく深みを生み出す方法。
  • 圧縮によってすべてのバランスが保たれる仕組み。 

ステレオイメージングも重要です。重要なゲームプレイ要素は中央に留まることが多いですが、雰囲気のあるサウンドは広く広がります。

さまざまな雰囲気やスタイルを試してみたい場合は、 Mubertの音楽ジェネレーター。アイデアを素早くプロトタイプ化したり、独自の作曲のインスピレーションを得たりできます。

ボーナスのヒント

趣味人とプロを分けるのは、いくつかの内部秘密です。 

アイデアファイルを保存する

作曲家の中には、後で思い出せるだろうと考えて、何百もの素晴らしいアイデアを失ってしまう人がいます。ネタバレ注意：実際には思い出せません。ですから、スマートフォンに簡単なボイスメモフォルダを作成するか、DAWで基本的なプロジェクトファイルを作成しましょう。

サウンドパレットを構築する

プロの作曲家は、一音たりとも書き始める前に必ず楽器を選びます。弦楽器、ピアノ、電子音といった様々な音色を使うことが分かっていれば、作曲におけるあらゆる決定が明確になるのです。

音楽理論を学ぶが、完璧な知識を待つ必要はない

初心者が犯す最大の過ちは、価値のある曲を作るには、あらゆるコード拡張やモードの切り替えを理解しなければならないと思い込むことです。音楽理論はあくまで道具であり、必須条件ではありません。ですから、今持っている知識を活かして、今すぐ音楽を作り始めましょう。分からないことがあれば、調べてみてください。

一つ一つの習慣が、あなたの次のプロジェクトをよりプロフェッショナルなものにするでしょう。最高の仕事を得る作曲家は、必ずしも最も才能のある音楽家というわけではありません。彼らはただ、自分の創造性を体系化しているだけなのです。

ビデオゲーム音楽の作曲家になるにはどうすればいいですか?

ベッドルームプロデューサーからプロのゲーム作曲家になるまでの道のりには、もちろん音楽の才能が必要ですが、ゲーム音楽を作曲する前に踏むべき重要なステップもいくつかあります。

  1. すでに述べたように、堅牢なDAWと、選択したソフトウェアの隅々まで理解していることに加え、アダプティブミュージック、ダイナミックミキシング、ゲームエンジンにおけるオーディオ実装の仕組みといった重要な音楽概念も必要です。音楽理論は役立ちますが、それで頭がいっぱいになる必要はありません。途中で様々なテクニックを発見できるはずです。 
  2. 異なる雰囲気とジャンルを表現する3～5曲を作曲し、各曲は2分以内に収め、実際のゲームにふさわしいサウンドに仕上げます。 音楽 お気に入りのタイトルで作品を制作し、似たような機能を持つ作品を作成しましょう。それらはポートフォリオの一部になります。 
  3. 開発者が集まる場所で時間を過ごしましょう。Discordサーバーに参加したり、地元で週末に開催されるゲームジャムイベントに参加したり、クラスメイトの卒業制作プロジェクトのスコアを手伝ったりしてみましょう。たとえ報酬がクレジット審査のみでも構いません。そうすれば、潜在的なパートナーが次々と現れるでしょう。
  4. ボーナスのヒント: X または Discord で仲間の作曲家をフォローして、新しいプラグイン、ミックス トリック、ワークフローの調整をリリース当日に入手しましょう。

もちろん、初日からプロの音楽制作スキルを身につけられるわけではありません。この道を歩む上で最も重要なのは、質の高い作品を継続的に制作すること、開発者と真摯な関係を築くこと、そして音楽はゲームのためにあるのであって、その逆ではないということを理解することです。

意図に基づいて、適切なメッセージを適切なユーザーに適切なタイミングで Mubert

洗練されたゲーム音楽が必要だけど、自分で作曲するのに何週間もかけられないという場合は、 MubertのAIエンジンがお手伝いします。ぜひお試しください Mubert Render: オリジナルトラック、ループ、ミックス、または短いジングルを、多くの場合1分以内で作成でき、ロイヤリティフリーで制作できます。テキストプロンプト（「8ビットボステーマ」または「ローファイ探査ループ」など）を入力し、フォーマットと長さを選択して「生成」ボタンを押すだけで、ジェネレーターがダウンロード可能なMP3ファイルを生成します。

ゲーム 開発者はプラットフォームの開発者に感謝している APIは、ゲームプレイの瞬間に合わせてリアルタイムで変化するアダプティブトラックをストリーミングします。また、ムード、ジャンル、アクティビティ別に用意されたカットを閲覧し、シーンにぴったり合うようにほぼ瞬時にバリエーションを再生することも可能です。

1つのサブスクリプションでコマーシャルビデオをカバー プロジェクト、アプリ内ループ、ストリーミングなど、あらゆる方法で収益を獲得できます。追加の書類手続きなしで、すべての収益を受け取ることができます。最終的に執筆する予定であっても あなた自身のスコア、 Mubert グレーボックスビルド、トレーラー、またはプロトタイプのデモに便利な一時しのぎです。

モバイル版はAndroidとiOSでも利用可能です。ダウンロードできます。 MubertGoogle PlayまたはApp Storeからアプリをダウンロードしてください。チル、フォーカス、スポーツ、リラックスなどのカテゴリーから選択すると、AIが瞬時にあなたにぴったりの連続ストリームを作成します。 

このプラットフォームはアーティストが制作した何百万ものステムを調達しているため、その出力は驚くほど有機的であり、プレイヤーをその瞬間から引き離す不気味でロボット的なアーティファクトはありません。